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terça-feira, 10 de julho de 2012

POP UP STORE NUNO BALTAZAR ABRE AMANHÃ NO ESPAÇO MODALISBOA


Paris sob o olhar de Anne-Sophie Baillet foi o ponto de partida de “Ma Dame”, a coleção verão 2012 de Nuno Baltazar dedicada a "mulheres cosmopolitas e dinâmicas”. O resultado é uma conjugação de peças demi-couture e easy-wear, urbanas e femininas, depuradas e orgânicas. Vestidos em estruturas leves e tops fluídos de cores vibrantes em propostas casuais e sofisticadas são apenas algumas das peças que compõem esta elegante coleção e que a partir de amanhã estarão à venda na POP UP STORE NUNO BALTAZAR, juntamente com acessórios e artigos Baltazar MAP. Tudo a preços muito especiais, com descontos até 50%!

Se é cliente ou admiradora da marca NUNO BALTAZAR, não deixe de visitar o ESPAÇO MODALISBOA - Rua do Arsenal nº25 - entre 11 e 17 de julho!


NUNO BALTAZAR POP UP STORE . LISBOA

11 a 17 de julho 2012
2ª feira a sábado (exceto domingo) – 10h00 > 13h30 | 14h00 > 19h00

Rua do Arsenal, 25 – Lisboa (Junto à Praça do Município)
Tel. 919 549 738



IMAGEM:

CAMPANHA PORTUGUESE SOUL . APICCAPS

Fotografia FREDERICO MARTINS
Realização FERNANDO BASTOS PEREIRA
Maquilhagem PATRÍCIA LIMA
Cabelos RUI ROCHA
Modelos JANI GABRIEL | ELITE LISBON e JOSIANE | KARACTER

segunda-feira, 9 de julho de 2012

TODD SELBY EMBARCA NUMA VIAGEM DE COMBOIO DE PARIS A XANGAI



A marca Louis Vuitton convidou o fotógrafo e realizador Todd Selby, autor do projeto The Selby, para seguir o percurso do Expresso Louis Vuitton e fazer um relato diário da sua viagem de Paris a Xangai. Depois de chegar a Cour Carrée, no Louvre, no passado mês de março com a coleção de pronto-a-vestir de senhora para o outono/inverno 2012-2013, o Expresso Louis Vuitton iniciou uma nova aventura em direção ao Oriente e a novos encontros.

O comboio chega a Xangai no próximo dia 19 de julho e cada dia de viagem pode ser explorado no mini-site www.louisvuittonexpress.com, através de vídeos, fotografias e ilustrações de The Selby. O último dia culmina com uma celebração da Arte de Viajar para a grande inauguração da Maison Louis Vuitton Plaza 66, em Xangai. Os eventos serão apresentados ao vivo em www.louisvuittonexpress.com e na página oficial da Louis Vuitton no Facebook.

Embarque nesta viagem com a Louis Vuitton!


SOBRE TODD SELBY
Sediado em Nova Iorque, Todd Selby é fotógrafo e ilustrador de retratos, interiores e moda. O seu projeto The Selby, criado em junho de 2008 com o website www.theselby.com, oferece uma panorâmica sobre as individualidades criativas nos seus espaços pessoais. No próximo outono, Selby irá lançar o seu segundo livro, Edible Selby, com 40 das mais dinâmicas figuras do mundo culinário.

sexta-feira, 6 de julho de 2012

NUNO BALTAZAR ABRE POP UP STORE EM LISBOA

De 11 a 17 de Julho, Lisboa conta com mais um hotspot na lista de locais mais trendy do verão: a POP UP STORE NUNO BALTAZAR. Durante 7 dias, o designer instala-se no ESPAÇO MODALISBOA e satisfaz o desejo de muitas clientes e admiradoras da marca que há muito reclamam uma loja Nuno Baltazar na capital. Na Rua do Arsenal nº25 estará disponível uma seleção da coleção verão 2012, assim como acessórios e peças Baltazar MAP, a preços muito especiais.

Não deixe de passar pelo Espaço ModaLisboa!



NUNO BALTAZAR POP UP STORE . LISBOA

11 a 17 de julho 2012
2ª feira a sábado – 10h00 > 13h30 | 14h00 > 19h00

Rua do Arsenal, 25 – Lisboa (Junto à Praça do Município)
Tel. 919 549 738


APOIO:ABSOLUT VODKA


IMAGEM:CAMPANHA PORTUGUESE SOUL . APICCAPS

Fotografia FREDERICO MARTINS
Realização FERNANDO BASTOS PEREIRA
Maquilhagem PATRÍCIA LIMA
Cabelos RUI ROCHA
Modelo JANI GABRIEL | ELITE LISBON

quarta-feira, 4 de julho de 2012

RAF SIMONS INICIA NOVA ETAPA NA CASA DIOR


Raf Simons apresentou, em Paris, a sua primeira coleção de Alta Costura para a casa Dior e deixou claro que não irá mudar a sua identidade. Disposto a fazer esquecer a imagem anteriormente construída por John Galliano, o designer belga rompe por completo com os códigos de sumptuosidade e teatralidade do seu antecessor e dá primazia à simplicidade.

Na Semana de Alta Costura de Paris, Raf Simons apresentou uma coleção de luxo contido - uma evolução da sua coleção de despedida da Jil Sander. Sedas e organzas combinaram-se com peles como o astracã e o vison em elegantes criações com referências a looks icónicos da casa Dior como o New Look ou o fato Bar.













terça-feira, 3 de julho de 2012

“MADAME GRÈS . SCULPTURAL FASHION” EM EXIBIÇÃO NO MOMU DE ANTUÉRPIA

No início da década de 1930, Madame Grès (1903-1993) torna-se famosa pela criação de elegantes vestidos drapeados, assimétricos, de linhas puras e rigorosas, que assentam no corpo da mulher como a própria pele. Em março de 2011, dezoito anos após a sua morte, o Musée Bourdelle, em Paris, expõe oitenta dos mais emblemáticos vestidos da criadora, convidando os visitantes a admirar o cair perfeito dos drapeados que a distinguem ao longo dos seus 50 anos de carreira. Vestidos admiráveis que podem ser novamente contemplados no Mode Museum (MoMu), em Antuérpia, entre 12 de setembro de 2012 e 10 de fevereiro de 2013. A exposição, intitulada “Madame Grès . Sculptural Fashion” incluirá também fotografias de Man Ray, Richard Avedon, Guy Bourdin, Cecil Beaton ou Henry Clarke, assim como esboços e desenhos originais de Madame Grès.



O PERCURSO DE MADAME GRÈS

Nascida Germaine Emilie Krebs, em 1903, na Alemanha, cresce em Paris e inicia a sua carreira a trabalhar como escultora, mas não tem sucesso e na década de 1930 decide dedicar-se à moda, sob o nome de Alix. Em 1942, resolve mudar novamente de nome e abre uma casa de moda. A denominação que escolhe resulta da inversão do nome do pintor russo e então seu marido, Serge Czerefkov. E fica para sempre conhecida como Grès: Serg soletrado ao contrário.

Grès, tal como Coco Chanel, reescreve o código do vestuário feminino e liberta as mulheres dos opressivos espartilhos. Usa as suas habilidades de escultora para drapear, cortar e preguear os tecidos, criando vestidos que primam pela sofisticada sensualidade, que se torna a sua imagem de marca.

O seu estilo drapeado nasce após desenhar trajes helénicos para a peça de Jean Giradoux, La Guerre de Troie n’aura pas Lieu, em 1935. Grès apaixona-se imediatamente pelos vestidos de estilo grego e introduz esta estética nos seus trabalhos seguintes. “Busco a perfeição”, afirma então. “Para um vestido sobreviver de uma era para a seguinte, deve ser marcado por uma pureza extrema”.

Conhecida como a mais precisa criadora de Alta Costura de Paris, Grès resiste à pressão da indústria para fazer pronto-a-vestir, preferindo trabalhar diretamente com as suas clientes - as mais famosas celebridades internacionais da época - incluindo Edith Piaf, Greta Garbo, Vivien Leigh, Dolores del Rio, Marlene Dietrich, Jackie Kennedy e Grace Kelly.

Madame Grès morre em 1993, mas continua a ser um exemplar para sucessivas gerações de designers de moda. Ainda hoje, grandes nomes como Azzedine Alaïa, Alber Elbaz, Yohji Yamamoto, Jean Paul Gaultier e Haider Ackermann consideram o seu trabalho como uma inspiração.






BLAKE LIVELY, O NOVO ROSTO DE GUCCI PREMIÈRE

Cabelo loiro, olhos claros, lábios vermelho brilhante. Assim aparecerá Blake Lively na nova campanha do perfume feminino Gucci Première. “Para criar esta fragrância inspirei-me no glamour intemporal de Hollywood e nos ícones femininos da sua época dourada. O estilo próprio e o carisma de Blake refletem esse encanto de uma forma muito atual”, afirma Frida Giannini, diretora criativa da Gucci. Blake Lively junta-se, assim, à lista de outros grandes atores que já foram rosto dos perfumes da prestigiada marca italiana, incluindo Evan Rachel Wood, Chris Evans ou James Franco.

A campanha impressa de Gucci Première é fotografada por Mert&Marcus, enquanto Nicolas Winding Refn, distinguido como Melhor Realizador no Festival de Cinema de Cannes em 2011, está encarregue de produzir o vídeo promocional da fragrância, a ser apresentado a 1 de setembro, num evento especial durante o Festival de Cinema de Veneza.

segunda-feira, 2 de julho de 2012

EXPOSIÇÃO DE PEDRO CASQUEIRO NA CULTURGEST PORTO


Até 2 de setembro, a Culturgest, no Porto, reúne um conjunto diversificado de obras atípicas de Pedro Casqueiro, um dos mais importantes nomes na história da pintura portuguesa desde a década de 1980. Em exibição estão experiências, hipóteses de trabalho, obras que não encontraram o seu lugar, que não tiveram qualquer exposição como destino e ficaram no atelier ou foram parar às mãos de amigos do pintor.

Nas últimas duas décadas, paralelamente às rotinas da sua prática de atelier, Pedro Casqueiro (Lisboa, 1959) criou algumas obras que se desviam dos desenvolvimentos principais e mais conhecidos da sua pintura. Na sua maioria, são obras de pequena dimensão, que incorporam técnicas e materiais exteriores à pintura, e em que a dimensão objetual e a exploração da materialidade das superfícies surgem em evidência. Papéis com marcas ou acidentes do processo serigráfico são colados sobre um tampo de mesa. Ripas de madeira de um tabuleiro para cortar pão são pintadas de diferentes cores. Caixas de cassetes áudio, amostras de fórmica, rede metálica, resina, cordel e uma tela engradada conjugam‑se num objeto de parede. Fita Dymo é aplicada sobre caixas de cassetes audio ou sobre K‑line, em peças que brincam com as palavras e os seus significados. Imagens recortadas de revistas antigas, coladas sobre tela, encadeiam‑se numa sequência horizontal. Duas caixas de CD funcionam como envelopes transparentes para outras tantas imagens recortadas de uma revista.

São estas, e muitas mais, obras anómalas no corpo de trabalho do artista - feitas de forma intermitente, ao sabor das circunstâncias, com grande espontaneidade e elevado grau de improvisação - que estão atualmente em exibição na Culturgest. A exposição “escreve direito por linhas tortas”, proporcionando um encontro, ou reencontro, improvável com o trabalho de Pedro Casqueiro.

Para ver até ao início de setembro!



MISSONI “VESTE” DAVID


No passado dia 22 de junho, uma curiosa réplica feita em aço, fibra de vidro e poliéster de uma das esculturas mais célebres do Renascimento, o David, de Michelangelo, chegou a Nova Iorque.

A obra de 5 metros de altura, criada pelo artista espanhol Eladio de Mora em parceria com Luca Missoni, “veste” um body com um padrão ziguezague e encontra-se instalada na West 14th Street no Meatpacking District, onde vai permanecer até setembro.

sexta-feira, 29 de junho de 2012

ESPAÇO QUADRA EXPÕE “1+1 DESIGN GRÁFICO”


Duas exposições cruzam-se numa única para celebrar a grandeza do design português. Dedicada a dois dos mais importantes designers gráficos portugueses dos últimos 50 anos, a exposição "1+1 DESIGN GRÁFICO João Machado + José Brandão" inaugura no próximo dia 7 de julho, pelas 19 horas, no Espaço Quadra, Mercado Municipal de Matosinhos, e estará aberta ao público até 13 de outubro, acompanhada de um programa de conferências e visitas guiadas.

A mostra - organizada pela ESAD/Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, pela Câmara Municipal de Matosinhos e pela Fábrica de Santo Thyrso – pretende conduzir os visitantes numa viagem através da evolução técnica, formal e conceptual do design de comunicação desde a década de 1970 à atualidade, através da força visual dos cartazes, selos, livros, logos e outros trabalhos gráficos de João Machado e José Brandão.


João Machado (Coimbra, 1942), formado em escultura na Escola de Belas Artes do Porto, desenvolveu um idioma visual inventivo e erudito, marcado por uma permanente experimentação formal, que tem merecido forte reconhecimento internacional. Entre inúmeras distinções, foi premiado com o Prémio Excelência da Icograda. Trabalhos recentes como os cartazes International Year of Forests (2011) e Japan - From Great Earthquake to Recreation (2011) evidenciam uma impressionante largura sintática e semântica do trabalho do designer, capaz de um constante adicionar de elementos novos a uma linguagem autoral há muito amadurecida.

José Brandão (Nova Iorque, 1944) formou-se em design gráfico em Londres, trabalhou no atelier Joubert em Paris, com Keith Cunningham em Londres e Sebastião Rodrigues em Lisboa. Sócio fundador da Associação Portuguesa de Designers, dedicou-se com o mesmo empenho ao ensino, ao comissariado e à prática profissional do design, desenvolvendo uma vasta obra materializada em centenas de livros, cartazes e selos caracterizados por um notável equilíbrio entre funcionalidade comunicativa e inventividade formal.





BRUCE WEBBER CAPTA A ESSÊNCIA DO NOVO PERFUME ACQUA DI GIÒ ESSENZA

Uma mistura perfeita entre a beleza humana e a harmonia com a natureza. Assim se define a nova campanha de Acqua di Giò, um dos perfumes masculinos mais famosos de Giorgio Armani, que ganha agora uma nova vida graças às imagens do icónico fotógrafo de moda, Bruce Webber.

Giorgio Armani sempre adorou o Mediterrâneo e em 1996 inspirou-se na paisagem rochosa de Pantelleria para criar Acqua di Gio, uma mistura fresca e sensual que se tornou um clássico entre as fragrâncias masculinas. E foi no poder do mar e no brilho do céu desta mesma ilha italiana que Armani voltou a inspirar-se para criar a nova versão do perfume: Acqua di Giò Essenza. Uma versão mais intensa que o designer italiano descreve como um concentrado de poder e sensualidade. Bruce Webber captou essa essência em imagens e escolheu para rosto da campanha o modelo canadiano Simon Nessman.

quinta-feira, 28 de junho de 2012

WORKSHOPS DE MODA NA FACULDADE DE ARQUITETURA DE LISBOA


A Faculdade de Arquitetura de Lisboa vai promover, nos meses de julho e setembro, um conjunto de workshops na área de moda.

O primeiro decorre de 2 a 13 de julho e é dedicado à fotografia de moda. O fotógrafo João Bettencourt Bacelar ensinará aos formandos todas as etapas necessárias à realização de um editorial de moda, para uma revista impressa, uma revista online ou um editorial multimédia.

O segundo workshop é especialmente dirigido a alunos de Design de Moda que precisem de elaborar ou aperfeiçoar um portfólio profissional. Realiza-se de 4 a 10 de julho e tem como formadora a professora de projeto de Design de Moda, Maria José Sacchetti.

No final de julho (entre os dias 23 e 27), a designer Sara Lamúrias, criadora da marca aforestdesign, fará uma introdução à pratica do Design de Moda e às metodologias usadas num projeto de Moda. Este curso de 30 horas destina-se particularmente a futuros estudantes de Moda ou a criativos que tenham formação noutra área de design e pretendam vir a frequentar o mestrado em Design de Moda.

Para setembro fica reservado o workshop de Styling, lecionado pela produtora de moda Susana Jacobetty, que fará uma introdução teórica e prática à profissão de Fashion Stylist e à produção de um editorial de moda.

As inscrições já estão abertas!


Para mais informações, contacte:

Serviços Académicos da Faculdade de Arquitetura da UTL

Rua Sá Nogueira - Polo Universitário da Ajuda
E-mail: sacademicos@fa.utl.pt 

Tel: 21 361 50 27 / 5070 / 5075


IMAGEM:
Fotografia: João Bacelar
Styling: Susana Jacobetty

quarta-feira, 27 de junho de 2012

HERMÈS COLABORA COM HIROSHI SUGIMOTO NA TERCEIRA EDIÇÃO DO PROJETO “HERMÈS EDITEUR”


Durante 10 anos, o fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto usou um prisma gigante para criar impressionantes gradações cromáticas que captou em Polaroid. Para este projeto, denominado 'Colours of Shadow', Hiroshi inspirou-se nas doutrinas budistas, nas experiências científicas sobre a cor inicialmente desenvolvidas por Isaac Newton, e em estudos sobre as respostas psicológicas à cor.

Em 2011, Pierre-Alexis Dumas, diretor criativo da marca Hermès, visitou o fotógrafo no seu estúdio e, impressionado pela intensidade das cores, decidiu que as Polaroids de Hiroshi eram a base perfeita para a terceira edição do projeto “Hermès Editeur”, que apresenta edições limitadas de lenços em seda criados em colaboração de diferentes artistas plásticos. Josef Albers desenhou a primeira edição e Daniel Buren a segunda.

Usando um novo método de impressão a jato de tinta, a Hermès apresenta agora uma coleção exclusiva de 20 lenços diferentes que retratam as experiências cromáticas de Hiroshi Sugimoto. Para manter a exclusividade, cada lenço (140x140 cm) terá uma edição limitada de apenas sete exemplares numerados à mão e será vendido com um certificado de autenticidade e um livro.

Os lenços de Hiroshi Sugimoto estiveram em exibição até ao passado dia 21 de junho no Museum der Kulturen, em Basel, Suíça, e em setembro serão apresentados na La Verrière, em Bruxelas.