“MANEQUIM - LE CORPS DE LA MODE”

Em francês, a palavra manequim é usada para descrever modelos de carne e osso, enquanto em inglês significa os manequins artificiais utilizados para expor peças de roupa. Raramente os dois existem lado a lado, mas vão coexistir na exposição “Manequim - Le corps de la mode”, que estará patente de 16 de fevereiro a 19 de maio no espaço Les Docks do Musée Galliera, em Paris.

No século XIX, os manequins eram somente artificiais, objetos inanimados usados para vender roupa. Com o advento da Alta Costura, senhoras da alta sociedade e atrizes tornaram-se ícones da moda. Mais tarde, modelos profissionais, reconhecidas por fotógrafos e designers, tornaram-se musas e estrelas.

A exposição “Manequim - Le corps de la mode” tem como objetivo mostrar a evolução do papel do modelo. Com 120 fotografias assinadas por nomes como Horst P. Horst, Juergen Teller, Corinne Day, Nick Knight, Helmut Newton, Guy Bourdin, entre outros, é possível ter uma noção de como os fotógrafos viam as modelos e de como os criadores de moda gostariam que suas criações fossem vistas.

Nesta exposição o que é exaltado não são as marcas de luxo ou os grandes fotógrafos mas sim as modelos e as próprias criações de moda. A mudança dos padrões de beleza, assim como a aceitação da nudez pela supervalorização de corpos perfeitos são visto numa série de imagens e vídeos, que explicam a evolução do papel do modelo no universo da moda.

FOTO: © Guy Bourdin, 1978

TOM FORD APRESENTA COLEÇÃO NA LONDON FASHION WEEK

Tom Ford acaba de confirmar a sua participação na próxima Semana de Moda de Londres. Esta decisão reflete uma mudança na política de comunicação da empresa, que desde o regresso do designer ao mundo da moda tinha limitado os seus desfiles a pequenas apresentações privadas, para um número reduzido de imprensa, celebridades e clientes e sem a presença de fotógrafos. A coleção Tom Ford para o outono/inverno 2013/14 será, assim, a primeira a ser apresentada dentro do calendário oficial da London Fashion Week, concretamente no dia 18 de fevereiro, às 19h00 (hora inglesa).

Tom Ford confirma: “Vai ser um desfile para 500 a 1000 pessoas. Fotógrafos, bloggers… Um desfile convencional e real”. E acrescenta: “quero desfilar em Londres porque tenho 100 pontos de venda em todo o mundo. A empresa deu um salto e não posso continuar a vender nas lojas sem desfilar. É algo que tenho de fazer”.

Uma boa notícia para os fãs do designer americano, que a partir de fevereiro poderão aceder às suas criações de forma quase imediata.

DAVID BOWIE CELEBRA 66º ANIVERSÁRIO COM UM NOVO SINGLE

David Bowie celebrou ontem o seu 66º aniversário e assinalou a data com o lançamento de um novo single, “Where Are We Now”, que antecipa o seu trigésimo álbum.

A música foi lançada no iTunes e é acompanhada por um vídeo que mostra o rosto de David Bowie colocado sobre um boneco, com imagens de Berlim dos anos 1970 como fundo. O novo álbum intitula-se “The Next Day”, tem mais 13 temas para além de “Where Are We Now”, e estará à venda em março próximo.

Afastado da ribalta desde o seu último concerto em 2006, David Bowie permanece um ícone do rock britânico. Conhecido pelo seu estilo distinto, bem como pelo seu impacto permanente na história da música, o artista britânico é também o tema de uma nova exposição no Victoria and Albert Museum, em Londres, que estreia em março.

Foto: © Brian Duffy

CURSOS DE CURTA DURAÇÃO NA ÁREA DE MODA NA FACULDADE DE ARQUITETURA DE LISBOA

A Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa vai promover, entre os próximos dias 21 de janeiro e 8 de fevereiro, três cursos de curta duração na área da Moda: “Comunicação Digital de Projetos de Moda", "Introdução ao Design de Moda" e "Ilustração de Moda". Lecionados pelas designers Inês de Oliveira e Sara Lamúrias, os cursos têm a duração de uma semana, com uma carga horária que varia entre 20 e 30 horas, e terão lugar no Pavilhão de Moda da Faculdade de Arquitetura, no Alto da Ajuda, em Lisboa. As inscrições decorrem até ao dia 18 de janeiro.

Entre 21 e 25 de janeiro, Inês de Oliveira leciona "Comunicação Digital de Projetos de Moda", um curso de 20 horas destinado a designers que procuram desenvolver a componente da apresentação visual do projeto em suporte digital de forma a melhor comunicar as suas ideias, quer para efeitos académicos, quer de portfólio.

De 28 de janeiro a 1 de fevereiro, Sara Lamúrias, designer da marca aforestdesign, fará uma “Introdução ao Design de Moda” e às metodologias usadas num projeto de Moda. Este curso de 30 horas destina-se especialmente a futuros estudantes de Moda ou a criativos que tenham formação noutra área de design e pretendam vir a frequentar o mestrado em Design de Moda.

"Ilustração de Moda", agendado para a semana de 4 a 8 de fevereiro, terá como formadora a designer Inês de Oliveira e dirige-se a todos os que pretendam desenvolver ou aperfeiçoar as aptidões no campo da ilustração de moda. Este curso tem a duração total de 20 horas.

Para mais informações sobre os três cursos e inscrições, clique AQUI

CAMPANHA MIGUEL VIEIRA EYEWEAR PRIMAVERA/VERÃO 2013

A campanha da coleção Miguel Vieira Eyewear para a estação primavera/verão 2013 é um regresso às origens do designer, sendo reflexo da elegância e glamour que caracterizam o seu trabalho.

Como vem sendo hábito, nesta nova coleção também houve lugar para óculos manufaturados. Um estilo clássico moderno aliado a uma grande atenção ao detalhe e cuidado na escolha dos materiais fazem desta, uma coleção capaz de surpreender pela sua diversidade e elegância.

Rodrigo Santos e Ana Paula, da Elite Lisbon, foram os rostos escolhidos para protagonizar a campanha. A maquilhagem e cabelos de Lucília Lara brilharam na fotografia, a cargo de Victor Hugo. O styling foi idealizado pela equipa do atelier Miguel Vieira.

A coleção Miguel Vieira Eyewear primavera/verão 2013 estará nas montras das principais lojas nacionais e internacionais a partir do próximo dia 15 de janeiro.

REVISTA DIF NA BAIXA-CHIADO PT BLUESTATION

Em outubro passado, a DIF completou dez anos “de material transportável, folheável, legível, consumível e colecionável”, numa edição especial que celebrou uma década de toque do papel. A revista que se encontra nos spots trendy de Lisboa começa o novo ano de 2013 com um desafio DIF-rente: programar a Baixa-Chiado PT Bluestation durante o mês de janeiro.

Em cada dia deste mês, a DIF lança uma proposta que poderia estar também nas suas páginas. Novas ideias, que vão das lojas de bairro ao teatro de improviso, passando pela música e, claro, pela moda.

Dia 16, será feita uma produção de moda na estação de metro Baixa-Chiado, aberta a todos os que desejem participar. Um maquilhador e um fotógrafo profissional estarão na estação para cuidarem dos “candidatos a modelos” e para os fotografar como numa verdadeira produção de moda. Todas as fotos que resultarem da sessão serão colocadas no facebook da Baixa-Chiado PT Bluestation e as que tiverem mais “likes” serão publicadas na edição de março da revista DIF.

E ao longo de todo o mês decorre o 1º Campeonato Português de Buskers, em que a DIF convida artistas de rua de todo o país a mostrarem o seu talento. Basta enviarem um vídeo com o seu número que, depois da triagem do júri, será publicado no facebook da Baixa-Chiado PT Bluestation. Três serão selecionados para atuar na estação e o que conquistar mais “likes” terá um artigo sobre o seu trabalho publicado na DIF de março.

Já a Companhia de Teatro Umbigo convida todos a serem atores. Basta participar no grupo de improviso que vai animar as quintas-feiras na estação de metro com cinco propostas simples e divertidas. Dia 10 é a de se transformar em estátua. Dia 17 é a de seguir as ordens que “o Rei” dita no mp3, seja chorar, rir, saltar ou abraçar o próximo. Dia 24 consiste em experimentar diferentes velocidades de andar, ora em fast forward, ora em slow motion, ora em rewind, ora em pause.

Muitas outras iniciativas completam a programação de janeiro da Baixa-Chiado PT Bluestation, para um mês DIF-rente, na estação de metro mais dinâmica de Lisboa.

Participe, a entrada é livre!

UM NOVO LOOK PARA GUCCI

Neste início de ano, a Gucci surpreende-nos com um novo look. Durante o primeiro trimestre de 2013, a casa italiana vai decorar as montras das suas lojas em todo o mundo com imagens Manga surpreendentes que fazem parte de uma história exclusiva inspirada na sua coleção Cruise 2013.

Fruto de uma colaboração da marca italiana com o artista japonês Hirohiko Araki, "Jolyne, Fly High with Gucci" conta a história de uma jovem estudante, Jolyne Cujoh, que herda a coleção Gucci da sua mãe. Nas imagens Manga criadas por Araki, vemos Jolyne "embarcar numa viagem" através do passado e do presente da Gucci, com referências ao clássico padrão Flora pelo qual a casa é famosa.

Uma campanha multimédia estará também em exibição nas cerca de 70 lojas Gucci em todo o mundo, bem como na internet. A história "Jolyne, Fly High with Gucci" completa será publicada na página de Facebook da marca e na revista japonesa Spur.

Fique atento(a)!

LOUIS VUITTON: PAPER DOLLS

A casa francesa Louis Vuitton convidou a ilustradora de moda Kerrie Hess para criar uma nova forma de interagir com a sua coleção verão 2013. O resultado desta parceria pretende ser um curioso exercício de styling e "transporta" a maioria das mulheres para a sua infância. Trata-se de uma coleção de 4 bonecas de papel, que podem ser vestidas com as melhores criações da marca para o próximo verão e com peças icónicas Gucci de estações anteriores.

Para criar os seus próprios looks Louis Vuitton, basta clicar AQUI, imprimir, recortar as bonecas com cuidado e vesti-las com as suas peças favoritas. Divirta-se!

“TRICOT” BY AFORESTDESIGN

Afirmando-se como um projeto livre e não apenas uma marca de vestuário, a aforestdesign mantém-se fiel à sua missão e continua a colaborar com diversos artistas e empresas na criação de produtos únicos. “Tricot” é o projeto mais recente da marca e resulta de uma parceria com a Piódão Group, uma empresa fundada em 1992 que se dedica à produção manual de tapetes, usando a melhor seleção de matérias-primas do mercado.

A entrar agora no mercado nacional e internacional, “Tricot” estabelece uma analogia entre o conforto de uma camisola de lã e um tapete, como explica Sara Lamúrias, designer da aforestdesign: "Da sugestão da palavra tapete penso em lar, conforto, penso num ambiente aquecido onde me deito no chão a brincar com as crianças, a ver um filme ou a ler um livro. Desta imagem faço uma ponte para a minha área principal de trabalho, o vestuário. E se um tapete também se parecer com uma camisola, confortável e quentinha? Aquela que uma avó ou tia me fez... Ao encontro do conforto, o tapete "tricot" completa a sua utilidade com uma experiência visual e conceptual, como se fosse uma camisola de lã preferida…"

Desenhado pela aforestdesign e produzido pela Piodão Group, “Tricot” é tufado manualmente, composto por lã 100% Nova Zelândia, com pelo cortado a 25mm de altura. Está disponível num tom de branco cru, e em cores e dimensões personalizadas.

Para mais informações, contacte: contact@piodaogroup.com

ESCULTURAS SONORAS DE RUI TOSCANO EM EXIBIÇÃO NA CULTURGEST

De 9 de fevereiro a 19 de maio de 2013, a Culturgest, em Lisboa, expõe um conjunto de esculturas sonoras criadas pelo artista Rui Toscano (Lisboa, 1970) entre 1994 e 2013.

Rui Toscano tem revelado, ao longo dos anos, uma especial capacidade para alargar o seu campo de possibilidades criativas, a partir do recurso a diferentes media (escultura, som, vídeo, instalação, desenho) e da constante abertura do leque de ideias e soluções formais com que trabalha. Em 1994, produziu uma escultura sonora que se viria a revelar determinante no desenvolvimento da sua prática artística nos anos seguintes. A obra intitulava-se “Bricks are Heavy” e inaugurou um conjunto de obras em que o artista utiliza o radiogravador simultaneamente como elemento escultórico e como sistema de amplificação sonora. A referência à cultura rock e a uma determinada cultura juvenil estava muito presente nas primeiras dessas peças.

O radiogravador era, já em meados da década de 1990, um objeto obsoleto, em vias de desaparecimento, o que dificultou, mas não impediu, o desenvolvimento de vários trabalhos: “Black Painting” (Perfect Lovers) (1997); “T” (1998); “Whistling in the Dark” (2001); “Light Corner” (2006); ou “From Point A to Point B” (2009). Na Culturgest estarão em exibição, além das obras já referidas, duas novas esculturas sonoras: “Square Fall” (2012), e “No Saying Yes” (2002-2013).


IMAGEM:
“T” (1998). Coleção Portugal Telecom

SHOUROUK À VENDA NO CORNER LA PRINCESA Y LA LECHUGA

A marca de acessórios La Princesa Y La Lechuga, assinada pela designer portuguesa Maria João Sopa, distingue-se pela elegância e originalidade das suas criações: joias e peças de autor que encantam pelas suas singulares combinações de formas, cores e materiais distintos como pedras semi preciosas, cristal, prata e variados metais. Para além da sua própria coleção, La Princesa Y La Lechuga procura divulgar também outras marcas de acessórios de moda muito desejadas no momento, entre as quais a parisiense Shourouk.

Shourouk é uma marca de bijutaria e acessórios de moda muito procurada por fashion icons como Giovanna Bataglia ou Anna Dello Russo e por artistas como Sofia Coppola ou Solange Knowles. Desenhada pela designer parisiense de origem tunisina Shourouk Rahiem, a marca é conhecida pelo uso eclético da cor e pela conjugação de cristais Swarovski com materiais diversos, como cordas de escaladas ou PVC.

Shourouk Rahiem formou-se no Studio Berçot, aprimorou as suas técnicas em casas de moda de prestígio, tais como Chloé, Galliano ou Roberto Cavalli e fundou a sua empresa homónima em 2007. A sua capacidade de conjugar inspirações contrastantes, como os filmes de Hollywood, com os anos 80 ou a antiga aristocracia russa, faz dela uma das designers de acessórios de moda mais requisitadas do momento. Designers como Jean Paul Gaultier ou Koshino Hiroko, ou marcas como Shanghai Tang e Swarovski colocam a sua confiança nas suas mãos para a criação de peças únicas.

As criações Shourouk encontram-se à venda, em exclusivo, no corner La Princesa Y la Lechuga, instalado na loja coletiva 21pr, no Príncipe Real (Praça do Principe Real, nº 21 - Lisboa).

Não deixe de passar por lá!

DESIGN MUSEUM DE LONDRES APRESENTA “EXTRAORDINARY STORIES ABOUT ORDINARY THINGS”

A partir do próximo dia 30 de janeiro, o Design Museum de Londres vai expor a sua coleção de design e arquitetura contemporânea e revelar histórias surpreendentes sobre objetos icónicos que fazem parte do nosso quotidiano. Através de centenas de criações notáveis, a exposição “Extraordinary Stories about Ordinary Things” investiga o impacto do design no nosso dia a dia.

A predominância do plástico na nossa vida diária é examinada através de uma série de objetos criados nos últimos 75 anos, desde pequenos artigos domésticos até aos primeiros móveis de plástico da década de 1960. A exposição destaca também o uso recente deste material por grandes nomes da moda como Issey Miyake, que utilizou garrafas de plástico recicladas para criar tecidos para as suas coleções.

Uma das seções da exposição é dedicada ao Modernismo e salienta um período notável e dinâmico do design na Grã-Bretanha, com a exibição de peças icónicas de mobiliário, têxteis e arquitetura, incluindo obras de Marcel Breuer, Laszlo Moholy-Nagy e Erno Goldfinger.

Outra seção destaca um único projeto - a lâmpada Anglepoise - mostrando como uma experiência de um engenheiro de automóveis obcecado por molas resultou numa invenção que viria a tornar-se numa das mais copiadas e colecionadas na história do design.

A identidade britânica é explorada também através de objetos que definem o país, como a cabine telefónica, a sinalização rodoviária, a caixa de correio, o logótipo de Londres 2012 e do Euro.

Em exibição estão também criações de moda das décadas de 1970, 1980 e 1990, selecionadas do guarda-roupa pessoal da colecionadora de moda Jill Ritblat.

A coleção permanente do Design Museum estará em exibição na High Street Kensington até 2015.