ESCULTURA DE JOANA VASCONCELOS NA EXPOSIÇÃO “MISS DIOR”

Joana Vasconcelos foi uma das 15 artistas contemporâneas convidadas pela casa Dior para criar uma peça original para a exposição “Miss Dior”, no Grand Palais, em Paris, que presta homenagem ao primeiro perfume da marca, J'Adore, criado em 1947. A obra da artista portuguesa, intitulada “J'Adore Miss Dior”, consiste num enorme laço preenchido por milhares de frascos iluminados de “J'Adore”, e estará em exibição, de 13 a 25 de novembro, juntamente com as criações de artistas como a escultora brasileira Maria Nepomuceno, a fotógrafa britânica Hanna Starkey, a artista norte-americana Polly Apfelbaum e a fotógrafa e realizadora iraniana Shirin Neshat. Cada obra será exposta ao lado de uma criação icónica da casa Dior, como o vestido "Concerto", de 1957, que acompanhará o laço de Joana Vasconcelos.

Com entrada gratuita, “Miss Dior” apresenta também obras de arte que inspiraram o fundador da casa, Christian Dior, entre 1928 e 1934, assim como fotografias raras e uma série de peças de Alta Costura, incluindo os vestidos desenhados por Raf Simons, diretor artístico da Casa Dior, para a atriz Natalie Portman, rosto do perfume da marca.

DAVID BOWIE PROTAGONIZA COM ARIZONA MUSE A NOVA CURTA METRAGEM DA LOUIS VUITTON

Drama e fantasia conciliam-se em “L’Invitation au Voyage”, o segundo capítulo de uma intrigante e comovente história da Louis Vuitton.

Desta vez, a aventura decorre em Veneza e volta a ter como protagonista Arizona Muse, que chega à cidade italiana num balão às riscas vermelhas e brancas, em noite cerrada. Surpreendida pela música que vem de um magnífico palácio, Arizona afirma o seu espírito de aventura, transpondo as arcadas da Praça de San Marco e abrindo as portas do majestoso edifício.

David Bowie está sentado ao cravo. Os seus olhares cruzam-se. Encantado com a sua beleza e elegância, o músico toca uma versão especial de “I’d rather be high”, a última música do seu álbum “The Next Day”. Subitamente, Arizona vê-se rodeada por um elenco de personagens extravagantes, que parecem surgidas de um sonho e formam um cenário que evoca a intemporal cinematografia veneziana.

Emocionada, Arizona Muse fecha os olhos. Quando os reabre, já não há música. É de dia. Todos os personagens desapareceram, assim como David Bowie. Arizona tira uma partitura musical da sua carteira Vivienne, a única prova da experiência que os dois partilharam.

A sua ousadia permitiu-lhe experienciar uma aventura extraordinária, um verdadeiro sonho. Feliz com o sucedido, Arizona parte em direção ao seu destino, num antigo barco chinês que a espera na lagoa.

MODALISBOA EVER.NOW | OPENING PARTY VIDEO

Imagens captadas e remisturadas por OSKAR & GASPAR, para Opening Party ModaLisboa by Heineken no Lux (11 de Outubro 2013)

NOVA COLEÇÃO LACOSTE “HOLIDAY COLLECTOR” POR PETER SAVILLE

E se o famoso crocodilo da Lacoste se transformasse num rabisco verde? Convidado a reinterpretar o icónico polo L.12.12, Peter Saville vem provar que a identidade da Lacoste é imortal.

No ano em que comemora o seu 80º aniversário e após várias colaborações de sucesso com artistas e designers de diferentes áreas, como Tom Dixon, Michael Young, Li Xiaofeng, Jonathan Adler ou os irmãos Campana, a Lacoste volta a surpreender com mais uma inovadora edição (a oitava) da série “Holiday Collector”.

Com humor, inteligência e criatividade, o designer e diretor de arte britânico, Peter Saville, cumpriu a sua missão e transformou o icónico polo L.12.12 num must-have colecionável. Ao invés de alterar a cor ou a forma, Saville optou por divertir-se com o logótipo Lacoste, desafiando a cultura de marca. Manteve o branco e o verde original, mas levou a forma do crocodilo ao limite, transformando-o num rabisco, uma mancha turva ou uma simples linha direita. “O crocodilo é um sinal de reconhecimento poderoso para a Lacoste e por isso pretendi chegar ao limite extremo, um ponto em que o crocodilo já não fosse reconhecível. Ainda assim uma mancha verde num polo branco continua a ser Lacoste! A experiência é uma abstração bem sucedida”, explica.

A coleção "The Holiday Collector Series N° 8” é constituída por polos brancos em versão masculina e feminina, com 8 variações de crocodilos. Quatro desses modelos estarão disponíveis a partir do próximo dia 11 de novembro, em lojas Lacoste selecionadas.

Existe também uma edição limitada composta por 80 exemplares femininos e 80 masculinos, em que cada polo tem um logótipo único. Cada peça é acompanhada por um certificado de autenticidade assinado e numerado por Peter Saville. Esta coleção não estará disponível para venda em Portugal.

RIZZOLI NY LANÇA NOVO LIVRO “LOUIS VUITTON CITY BAGS: A NATURAL HISTORY”

A Rizzoli NY acaba de lançar um livro surpreendente: uma história natural das Louis Vuitton City Bags.

As City Bags representam a linha mais bem-sucedida de acessórios na história da moda moderna, tendo sido fundamentais para tornar a marca Louis Vuitton um sinónimo de luxo. Estas malas de material flexível desenvolveram-se a partir das diversas peças de bagagem portátil que estavam guardados dentro dos baús que outrora representavam o património da empresa. A história começou com a Steamer, uma mala resort criada em 1901. Em cem anos, as formas das City Bags diversificaram-se para responder às exigências e múltiplas funções imagináveis pela mulher moderna, sendo atualmente conhecidas pelos nomes: Speedy, Papillon, Alma, Lockit, Noé, Bucket, Neverfull, Sac Plat e The Pochette.

Profundamente ilustrado com fotografias novas e de arquivo, gráficos históricos, editoriais e campanhas publicitárias, o novo livro “Louis Vuitton City Bags: A Natural History” traça a história destas malas através de um sistema que replica a classificação científica de plantas e animais. As origens e as histórias das City Bags são reconstituídas a partir das suas quatro antecessoras diretas - Steamer, Vanity, Alzer e Keepall - sendo examinados tanto os primeiros exemplares como os modelos mais cobiçados da atualidade, incluindo os resultantes das colaborações artísticas com Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama, e Rei Kawakubo e os projetos exclusivos de Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman, e, claro, Marc Jacobs.

“Louis Vuitton City Bags: A Natural History” é uma publicação ambiciosa sobre a criação e evolução de um fenómeno cultural.

SAMPLE SALE ALEXANDRA MOURA

De 8 a 10 de novembro, a loja Alexandra Moura MA+S disponibiliza peças de coleções passadas Alexandra Moura, com descontos até aos 50%. A mostra Sample Sale decorre na Rua D. Pedro V, nº77, ao Príncipe Real, em Lisboa, entre as 11h00 e as 20h00.

Uma óptima oportunidade para os clientes e admiradores do trabalho de Alexandra Moura adquirirem peças únicas e originais das últimas coleções de inverno para senhora e homem (incluindo acessórios).

Não deixe de passar por lá!


Para mais informações, contactar:

Alexandra Moura MA+S
Tel: 213142511

NOVA CAMPANHA HAPPY SOCKS POR DAVID LACHAPELLE

Muita cor, criatividade e diversão caracterizam a nova campanha publicitária da Happy Socks, fotografada por David LaChapelle. A marca sueca, que desde 2008 pretende espalhar felicidade transformando as suas meias em peças de design coloridas, deu carta branca ao famoso fotógrafo e artista norte-americano, conhecido pelo seu estilo irreverente e provocador, para fazer o que quisesse com as Happy Socks. O resultado é, como seria de esperar de LaChapelle, uma explosão de cor, fantasia e provocação.

"Queríamos trabalhar com o David LaChapelle, porque adoramos o seu estilo e o seu trabalho, se colocássemos limites à sua criatividade, iríamos contra tudo aquilo em que acreditamos", afirmou o diretor criativo da marca, Viktor Tell.

Mantendo-se fiel ao seu estilo flashy, irreal e algo futurista, David LaChapelle criou uma campanha repleta de cor e atitude, cujas imagens foram divulgadas no passado dia 1 de novembro nas lojas Pop Up da marca em Lisboa (Centro Comercial Colombo, loja 2.012) e no Porto (Centro Comercial Via Catarina, loja 3.20).

Criada na primavera de 2008, a Happy Socks foi está atualmente presente em mais de 50 países, espalhados por todos os continentes.

TONY MIRANDA LANÇA NOVA LINHA ‘MIRANDA’

A nova linha, mais urbana e com preços mais acessíveis, de Tony Miranda, chama-se simplesmente ‘Miranda’ e foi apresentada no passado dia 30 de outubro, no Martini Terrazza, em Lisboa.

Com o objetivo de tornar as suas criações acessíveis a um público mais alargado, o criador português lança agora uma nova coleção para homens e mulheres em progressão de carreira. Uma coleção que, segundo o próprio, se situa entre o pronto-a-vestir mais exclusivo e a alta costura. “São peças couture, elegantes e com requinte, feitas em série limitada e com preço abaixo de muitas marcas de pronto-a-vestir”, afirma Tony Miranda.

A linha feminina foi desenhada a pensar na mulher que trabalha, executivas que, cada vez mais, estão a assumir a liderança das empresas e das organizações. São peças que se articulam entre si e que se adequam a vários ambientes e ocasiões. A coleção masculina segue o mesmo princípio. Casacos, camisas, calças tanto podem resultar numa imagem mais formal, como dar lugar a uma postura mais casual. Padrões nos blazers e casacos, zips nas calças e nas malhas criam uma linguagem versátil que tanto se adapta ao contexto empresarial como a um ambiente mais descontraído.

FOTO: © Bruno Raposo

EXPOSIÇÃO DE FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA NO MUDE

Até 16 de fevereiro de 2014, o MUDE - Museu do Design e da Moda, em Lisboa, dedica uma grandiosa exposição ao trabalho do designer de moda português, Felipe Oliveira Baptista.
Felipe Oliveira Baptista conquistou o Grand Prix do Festival de Hyères em 2002 e foi posteriormente agraciado com o prémio ANDAM (Association Nationale pour le Developpement des Arts de la Mode) e com uma bolsa do grupo LVMH (Louis Vuitton-Moet-Hennessy), que lhe possibilitaram lançar uma marca própria e apresentar a sua coleção durante a Semana de Moda de Paris. Atual diretor criativo da Lacoste, cargo que concilia com o desenvolvimento da sua marca homónima, Felipe Oliveira Baptista é o designer de moda português mais aclamado pela imprensa de moda internacional.

A exposição do MUDE, concebida como uma instalação que se afasta de um discurso cronológico, fechado e linear, propõe uma imersão no seu universo criativo. A cenografia com espelhos, que intersetam a galeria em diferentes ângulos e direções, oferece uma leitura multifacetada sobre o seu trajeto e obra.

A peça central da exposição intitula-se “Espelho da mente” (A Screen to the Brain) e é uma espécie de “cérebro tecnológico” que ao projetar imagens, desenhos, colagens, fotografias e notas, juntamente com fotos de desfiles e editoriais, permite viajar pelo imaginário de Felipe Oliveira Baptista, ao mesmo tempo que dá pistas para a compreensão das peças expostas e do processo criativo de cada coleção.

Em torno deste “cérebro”, são apresentadas 12 instalações que evidenciam 5 temáticas persistentes no seu percurso: proteção; novos uniformes e roupa de trabalho; revisitando os clássicos; geometrias variáveis; tecnologia vs natureza. Através destes núcleos, salienta-se a singularidade, autenticidade, coerência e qualidade do trabalho desenvolvido por Felipe Oliveira Baptista durante mais de 10 anos.

Uma mostra a não perder!


FOTOS: MUDE 2013 © Fernando Guerra

NICOLAS GHESQUIÈRE É O NOVO DIRETOR ARTÍSTICO DA LOUIS VUITTON

Depois de vários meses de especulações, a casa de moda francesa, Louis Vuitton, anunciou ontem a nomeação de Nicolas Ghesquière como novo diretor artístico da sua coleção de senhora. O anterior diretor criativo da Balenciaga sucede, assim, a Marc Jacobs e apresenta a sua primeira coleção para a Maison Louis Vuitton em março de 2014, em Paris.

Feliz por dar as boas vindas a Nicolas Ghesquière, um dos maiores talentos da atualidade, a Louis Vuitton acredita que o designer “trará uma visão criativa às suas coleções femininas, com base nos valores de requinte, savoir faire e extrema qualidade, que caracterizam a Maison Louis Vuitton desde 1854”.

Nicolas Ghesquière esteve 15 anos na Balenciaga e com a sua criatividade, modelagem escultural e uso de tecidos ultramodernos transformou-a numa das mais vanguardistas marcas de luxo do mundo. Um ano após ter deixado a casa de moda feminina, o designer assume agora o seu novo cargo na Louis Vuitton com bastante entusiasmo: “A Louis Vuitton sempre representou para mim o símbolo do derradeiro luxo e inovação. Estou muito honrado da missão que me foi confiada, e orgulhoso de participar da história desta grande casa ... Juntos, vamos construir o futuro da marca, enquanto preservamos a sua preciosa herança”.

Resta-nos agora esperar até março para voltar a apreciar as brilhantes criações de Nicolas Ghesquière.


FOTO: Karim Sadli

MIGUEL VIEIRA APRESENTA COLEÇÃO VERÃO 2014 NA SERBIA FASHION WEEK

Miguel Vieira apresentou no passado sábado a sua coleção para o verão 2014 na Serbia Fashion Week. O designer português foi convidado a encerrar o calendário da primeira semana de moda de Novi Sad e cativou o público sérvio com “Origens”, uma coleção marcada por linhas puras e estilizadas e com uma forte vertente clássica. Jogos de texturas e padrões desenvolvidos pelo atelier, sob forma de estampado ou de pedraria, foram o elo de ligação de toda a coleção, numa paleta de tons pastel, preto, branco e azul marinho.

Para Miguel Vieira, esta foi uma experiência bastante positiva: “O povo da Sérvia possui uma simpatia ímpar e é muito acolhedor. A homenagem que fizeram aos 25 anos da "Miguel Vieira" foi muito emotiva e muito carinhosa, tendo sido um dos "pontos" mais altos da Fashion Week”.

OS ACESSÓRIOS LOUIS VUITTON POR QUENTIN JONES

A artista e cineasta de moda, Quentin Jones, e a revista online Louis Vuitton News apresentam a coleção de acessórios de senhora da marca francesa para o outono/inverno 2013-14, através de um vídeo original.

Quentin Jones joga com os tons quentes dos novos lenços e cintos e com as formas geométricas dos colares, pulseiras e óculos da Louis Vuitton. A coleção de acessórios da marca francesa para este outono/inverno revisita temas de assinatura e introduz outros novos, oferecendo uma multiplicidade de opções atrativas. Como sempre, a importância da arte Deco, que inspirou a criação de alguns ícones da Louis Vuitton, é percetível nas formas gráficas e nas ousadas misturas de materiais.

Numa mistura de colagem e fotomontagem, todas as peças surgem em divertidos arranjos que revelam as diferentes maneiras como os acessórios podem ser usados e combinados.

Veja o vídeo.