A ARTE DE EDVARD MUNCH EM EXIBIÇÃO NO MUSEU DE ARTE MODERNA DE ZURIQUE

Até 12 de janeiro de 2014, o Museu de Arte Moderna de Zurique (The Kunsthaus Zürich) dedica uma exposição única à arte do pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), um dos mais importantes precursores do expressionismo alemão.

Tristezas, obsessões e desencantos pessoais ganham formas e cores, nas telas de Edvard Munch. A sua obra abriu caminho para o desenvolvimento do Expressionismo, movimento artístico centralizado na Alemanha entre os anos de 1905 e 1930, que é conhecido como a arte do instinto. No Expressionismo, a subjetividade ganha contornos dramáticos nas pinceladas e os sentimentos alcançam uma nova plasticidade.

As telas de Munch eram o espaço para a manifestação das suas dores e emoções. Eram a sua forma de comunicar com o mundo. A maioria girava em torno do sofrimento, morte, amor, paixão, solidão e tristeza, temas que o artista recuperou várias vezes de forma intensa e apaixonada. Edvard Munch era igualmente obcecado pela repetição de certos motivos, tendo recriado muitas das suas obras mais famosas – “The Scream”, “The Sick Girl”, “The Vampire” – com diferentes técnicas, ao longo da sua carreira.

Cento e cinquenta telas de Munch - desde as suas primeiras gravuras à sua última litografia - estão agora em exibição no Kunsthaus Zürich, dando aos visitantes uma oportunidade única para apreciar a sua obra. A exposição é acompanhada por um catálogo, intitulado “Munch: A Genius of Printmaking”.


FOTOS: Courtesy of The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group/2013, ProLitteris, Zurich

1 - “Anxiety”, 1896
2 - “The Shouts”, 1895
3 - “Girl on the Bridge”, 1918
4 - “Madonna”, 1895/1902
5 - “Head to Head”, 1905

CLUBE DE CRIATIVOS DE PORTUGAL APRESENTA “O DESCONFORTO DE NATAL”

O Clube de Criativos de Portugal (CCP) realiza amanhã, 11 de dezembro, pelas 22 horas, no Teatro do Bairro, em Lisboa, a sua festa de Natal, um evento que assinala também o final de um ano dedicado ao “Desconforto”. Sob este tema, o CCP desenvolveu um conjunto de atividades consagradas à inovação e partilha de experiências criativas, entre as quais as “Noites do Desconforto”.

“Procurar o desconforto é assumir a natureza da profissão. Não saber, não ter, não poder, a incerteza, a indefinição e o impedimento são o caminho obrigatório para a ideia”.

Em cada “Noite do Desconforto”, os curadores do CCP desafiaram a comunidade criativa a produzir obras que expandissem os limites da profissão. Amanhã, na festa de Natal, designada “O Desconforto de Natal”, o CCP irá mostrar os projetos de duas diferentes curadorias: Moda e Craft/Print.

Moda, com curadoria da diretora executiva da Associação ModaLisboa, Rita Costa Gomes, vai expor “Creativity. What. Ever. Takes”, 11 curtas metragens que mostram a ModaLisboa pela perspetiva de quem procura inspiração para criar. Durante a última edição da Lisboa Fashion Week, realizou-se uma cobertura em vídeo, em pequenos takes de alguns segundos do que poderia traduzir uma procura do desconforto no sentido criativo. Esses takes foram entregues a doze duplas criativas que tentam responder à pergunta - O que leva um criativo da ModaLisboa? O resultado é o exercício “Creativity. What. Ever. Takes.”

Craft/Print, com curadoria do Alva Design Studio, vai apresentar a “Exposição Defacing Winners”, onde 9 posters e 1 filme provam que tudo pode ser recriado. Os posters foram criados em cima de frames retirados de filmes premiados no XV Festival do CPP, realizado em maio deste ano. O desconfortável processo de descaracterização e posterior recriação resulta em novas peças desprovidas do seu sentido comercial mas insufladas de um novo virtuosismo criativo.

Tudo isto para ver amanhã, no Teatro do Bairro (R. Luz Soriano, 63 | Bairro Alto).

O CCP espera por si!

ENTRADA LIVRE

“MARC NEWSON: AT HOME” EM EXIBIÇÃO NO PHILADELPHIA MUSEUM OF ART

Até 20 de abril de 2014, o Philadelphia Museum of Art apresenta "Marc Newson: At Home", a primeira exposição individual nos EUA do designer australiano, Marc Newson, que reúne os seus projetos mais importantes e desvenda o processo criativo subjacente a algumas das suas principais criações, evidenciando a sua evolução como designer.

Um dos mais aclamados e influentes designers internacionais da sua geração, Marc Newson manipula referências e proporções com elegância e simplicidade. Cada projeto seu é sempre uma experiência clara e objetiva com a forma e o material utilizados. A característica mais marcante do seu trabalho talvez seja a falta de fronteiras. Newson já desenhou tudo, desde objetos móveis e utensílios domésticos até bicicletas, carros e jatos privados, algumas peças produzidas em massa, outras de edição limitada. Como diretor criativo da Qantas Airways, redesenhou os interiores e acessórios dos Airbus, incluindo a iluminação de cabine, os bancos, e até mesmo o serviço de mesa.

"Marc Newson: At Home” reúne as criações mais conhecidas de Marc Newson, num ambiente doméstico, desde a cadeira em fibra de vidro da Cappellini, o concept car 021C que desenhou para a Ford, a bicicleta MN que desenvolveu para a Biomega, a icónica cadeira “Lockheed Lounge”, uma versão em alumínio de uma chaise longue do século XVIII, ou os ténis Nike Zvezdochka.

As criações de Marc Newson fazem parte das coleções permanentes do Museum of Modern Art em Nova Iorque, do London Design Museum, do Museé National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou e do Vitra Design Museum.

"THE RETURN" - O NOVO FILME DE KARL LAGERFELD

“The Return”, a nova curta-metragem de moda escrita e dirigida por Karl Lagerfeld vai ser apresentada amanhã em Dallas, Texas, no desfile “Paris-Dallas”, que inaugura o Métiers d’Art 2013/14, e simultaneamente em chanel.com.

Depois da apresentação, no passado mês de maio, da curta-metragem “Once Upon a Time…”, na qual Karl Lagerfeld explora os primeiros dias de Gabrielle Chanel em Deauville, em 1913, o kaiser volta a revelar o seu talento cinematográfico, ao dirigir “The Return”, que foca o regresso de Chanel ao mundo da moda e a reabertura da sua casa de Alta Costura, em 1954, em Paris.

Após 15 anos de ausência, devido à Segunda Guerra Mundial, Coco Chanel regressa com uma coleção notável, que viria a caracterizar o clássico visual Chanel e mudaria para sempre a forma como as mulheres viam a moda, mas que na altura foi muito mal recebida e criticada. Apenas Neiman Marcus, a loja de luxo baseada em Dallas, mostrou interesse pelas novas criações de Chanel.

Este filme trata-se, assim, de um agradecimento a Dallas e aos Americanos. "Foi a América que redescobriu Chanel e este filme é o nosso "obrigado". Sem a América, ela [Coco Chanel] teria terminado toda a operação", declarou Karl Lagerfeld.

“The Return” conta com um elenco de luxo. Geraldine Chaplin interpreta o papel de Coco Chanel, ao lado de Amanda Harlech, que surge como editora de moda da Vogue Americana, Bettina Ballard, Sam McKnight a assumir o papel de mordomo e Rupert Everett como jornalista de TV americano.

Veja o trailer.

"RADIANT ORCHID" É A COR OFICIAL DE 2014

“Radiant Orchid” será a cor de 2014, segundo o Pantone Colour Institute. A empresa, sedeada em New Jersey, que estabelece padrões de cores profissionais para as indústrias do design, afirma que o Pantone 18-3224 vai dominar o ano de 2014.

Enquanto o Esmeralda (Pantone 17-5641), cor do ano de 2013, simboliza crescimento, renovação e prosperidade, a cor “Radiant Orchid” inspira confiança e emana alegria, amor e energia, pela sua harmoniosa mistura de tons fúcsia, roxo e rosa.

Segundo o Pantone Colour Institute, “Radiant Orchid” é complementar ao verde oliva e verdes mais profundos, bem como ao turquesa, teal e amarelos claros. A sua força também realça neutros como o cinza, bege e taupe, dando energia sem subjugar.

Uma boa aposta para 2014!

NUNO BALTAZAR STATIONERY

Nuno Baltazar Stationery é o mais recente projeto do designer Nuno Baltazar. Trata-se de uma coleção de notebooks artesanais com detalhes e acabamentos “couture”, criada em colaboração com a conhecida marca de papelaria portuguesa Fine & Candy.

A primeira coleção resultante desta promissora parceria intitula-se “Orlando Collection” e reflete o ambiente do inverno 13/14 de Nuno Baltazar, inspirado nas personagens do livro “Orlando” da escritora Virgínia Woolf.

A coleção é dividida em 3 séries, com texturas, cores e motivos únicos: “England”, com tonalidades dos bosques britânicos e print’s folk; “William”, pensada para o público masculino em estruturas clássicas de espinha e pied-de-poule em tons de azul e falsos pretos; e “Woolf” com azuis meia-noite, olive e amora em estampado folk sobre telas compactas.

Os notebooks estão à venda na loja Nuno Baltazar, no Porto (Av. da Boavista, 856). Passe por lá e escolha o seu favorito!

ARISTOCRAZY INAUGURA LOJA NA AV. DA LIBERDADE

Acaba de inaugurar na Av. da Liberdade, em Lisboa, a primeira loja em Portugal da Aristocrazy. No nº 163 da mais prestigiada avenida da capital encontramos agora um espaço de ar retro, com decoração em tons claros, mobiliário de inspiração vintage e chão de madeira envelhecida, onde estão em exibição as mais recentes criações da marca de joalharia criada há três anos pelo Grupo Suárez.

A Aristocrazy combina a qualidade, tradição e savoir-faire do Grupo Suárez, líder espanhol em alta joalharia e relojoaria, com as últimas tendências de moda e design a preços acessíveis, criando “joias como complemento de moda”. Joias para mulheres dinâmicas e cosmopolitas que têm o seu próprio estilo e que gostam de personalizar os seus looks com peças especiais.

Peças únicas que se encontram agora à venda na loja da Avenida da Liberdade nº 163. Um espaço a visitar!

CARTIER MOSTRA A SUA BRILHANTE HISTÓRIA EM PARIS

A emblemática marca de joalharia Cartier apresenta a sua maior exposição - “Cartier: Le Style et l’Histoire” - no Salon d’Honneur do Grand Palais, em Paris, até 16 de fevereiro de 2014. Em exibição estão mais de 600 objetos, desenhos e peças icónicas que marcaram mais de 150 anos de história da casa francesa.

A Cartier sempre esteve atenta ao gosto e desejos dos seus clientes. As suas criações, desde que era conhecida como "joalheiro dos reis e rei dos joalheiros" até às suas invenções mais radicais, de estilo moderno, que combinam geometria e exotismo, oferecem um apaixonante testemunho da evolução do gosto e dos códigos sociais. Com as suas joias, relógios e objetos refinados, a Cartier seduziu as personalidades mais elegantes do século XX, como Grace Kelly, Barbara Hutton, Marlene Dietrich, Liz Taylor e Maria Felix.

Os 600 objetos agora em exibição - colares, brincos, anéis e os icónicos relógios desenvolvidos pela casa ao longo dos seus mais de 150 anos de existência - são acompanhados por testemunhos da vida artística e dos gostos da época em que foram criados: moda, acessórios, móveis, pinturas, fotografias, gravuras e revistas de moda.

Se for a Paris até 16 de fevereiro, não deixe de ver “Cartier: Le Style et l’Histoire”.

Entretanto, veja abaixo o filme feito pela marca para este Natal.

“OITOEMPONTO" – O LIVRO

© Nuno Sat

O livro “OITOEMPONTO architecture & intérieurs”, que assinala os 20 anos de carreira dos designers Artur Miranda e Jacques Bec, mentores da OITOEMPONTO, é uma obra imprescindível para os admiradores do lifestyle contemporâneo.

Editado pela editora francesa Éditions de La Martinière, com textos de Marie Vendittelli, imagens de Francisco Almeida Dias e prefácio de Hervé Van Der Straeten, “OITOEMPONTO architecture & intérieurs” reúne, em 320 páginas, alguns dos mais célebres projetos de arquitetura e design de interiores de Artur Miranda e Jacques Bec e retrata a sua assinatura total concept. Um conceito que assenta na liberdade criativa sem abdicar da exigência, da qualidade e do conforto.

“É para nós um enorme privilégio assinalar uma carreira tão ecleticamente preenchida através de um livro, melhor ainda, editado pela prestigiante Editions de La Martinière. Cremos que esta obra coloca-nos em perspetiva, no fundo, é uma introspeção que dá lugar à renovação”, comentou Jacques Bec aquando do lançamento do livro.

“OITOEMPONTO architecture & intérieurs” encontra-se à venda na loja da OITOEMPONTO, no Porto (Rua de Tânger nº 1378), e nas lojas FASHION CLINIC de Lisboa e Porto.

www.oitoemponto.com

NOVO LIVRO “HAIR: FASHION AND FANTASY” CELEBRA A ARTE DO HAIRSTYLING

O famoso cabeleireiro Laurent Philippon explora as origens e as infinitas possibilidades do hairstyling num novo livro intitulado “Hair: Fashion and Fantasy”, lançado pela Thames & Hudson.

Cada hairstyle diz algo sobre quem somos e onde pertencemos. Pode definir um look, embelezar um outfit ou diferenciar uma determinada tribo ou cultura. “O penteado faz parte do modo como nos embelezamos... É uma forma de arte genuína: representa simbolicamente a nossa transição de bárbaros despenteados para seres sociais civilizados”, lê-se em “Hair: Fashion and Fantasy”.

O novo livro celebra a arte do hairstyling: tranças, caracóis, cabelos soltos, cabelos pintados, chinós, perucas, etc. Imagens fabulosas dos maiores nomes da fotografia de moda misturam-se com fotos de arquivo, tornando este livro um must-have para qualquer hairstylist e amante da moda e fotografia.

O livro conta com contribuições de Vidal Sassoon - numa das suas últimas entrevistas - e de grandes nomes da moda e fotografia, como Daphne Guinness, Amanda Lepore e David LaChappelle, entre muitos outros. São comemorados momentos icónicos, como o primeiro photoshoot de Kate Moss. Dita von Teese escreve sobre o glamour de Hollywood e sobre o movimento punk em Londres na década de 1970.

O autor, Laurent Philippon, é um cabeleireiro de renome internacional e consultor criativo para a Bumble and Bumble. Trabalha com os maiores fotógrafos de moda e nos bastidores dos mais importantes desfiles de todo o mundo.