HAVAIANAS PAC-MAN

Sempre a inovar no design dos seus produtos, a Havaianas apresenta, nesta primavera, dois novos modelos para os fãs dos videojogos e da tecnologia, inspirados na mítica personagem Pac-Man.

Com mais de 30 anos de existência, o Pac-Man foi originalmente criado pela Arcade. Um verdadeiro sucesso do seu tempo, o jogo passou por várias consolas até chegar aos computadores e telemóveis. E, nesta estação, chega também a dois divertidos modelos da Havaianas: um com o lendário labirinto no qual o Pac-Man tem de comer todos os pontos para passar à fase seguinte; e outro que destaca as principais personagens do jogo.

No vídeo apresentado, onde as personagens do Pac-Man são invadidos pelo espírito Havaianas, a marca de chinelos mais famosa do mundo convida os seus fãs a matar saudades do mítico jogo e a entrar na corrida por um par de Havaianas Pac-Man.

Para jogar, basta aceder à página de Facebook da Havaianas Europe.

Preparado(a)?

“JORGE MARTINS: A SUBSTÂNCIA DO TEMPO”

A maior retrospetiva de desenhos do artista português Jorge Martins está patente, em simultâneo, no Museu Serralves, no Porto (até 10 de junho) e na Fundação Carmona e Costa, em Lisboa (até 18 de maio), sob o título “A Substância do Tempo”.

Formado em arquitetura e pintura pela Escola de Belas Artes de Lisboa, Jorge Martins (Lisboa, 1940) é conhecido sobretudo pelas suas pinturas e desenhos abstratos e sem cor, um traço distintivo que unifica o seu trabalho desde o início da sua atividade artística, nos anos 1960. Particularmente estudada desde os anos 80, a obra de Jorge Martins adquire especial sentido pela natureza do diálogo entre o figurativo e o abstrato e reflete a vivência e a apreensão dos diferentes contextos onde o artista residiu e trabalhou, nomeadamente Paris e Nova Iorque.

Em Serralves, estão expostas mais de duas centenas de obras criadas entre 1965 e 2012 e reveladoras da constante apropriação de elementos do quotidiano e de uma pesquisa profunda sobre os modos de representação, nomeadamente sobre a forma como a luz reinventa o espaço e os objetos. Maioritariamente abstratos e sem cor, os desenhos apresentados compõem uma linguagem rica em texturas, intensidades e gradações que se desdobra em contínuas variações. O percurso completa-se com as cerca de 150 obras mais figurativas expostas na Fundação Carmona e Costa, em Lisboa.


MUSEU SERRALVES
Rua D. João de Castro, 210
Porto

FUNDAÇÃO CARMONA E COSTA
Edifício de Espanha
Rua Soeiro Pereira Gomes, Lote 1- 6º A e D

Lisboa

MUSEU KUNSTHAL DE ROTERDÃO EXPÕE OBRA DE JEAN PAUL GAULTIER

Até 12 de maio, o museu holandês Kunsthal, em Roterdão, apresenta “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”, a primeira exposição internacional dedicada à obra do célebre designer de moda francês. Em exibição estão 140 das suas mais emblemáticas criações, dando aos visitantes a oportunidade única de mergulhar no universo vanguardista e exuberante de Jean Paul Gaultier.

Jean Paul Gaultier inspira-se nas culturas do mundo: África, Índia, Rússia, Grécia. Transformando, transgredindo e reinterpretando os códigos existentes, o designer não elimina apenas as fronteiras entre culturas, mas também entre os sexos, criando formas andróginas. Com uma consciência perfeita do espírito da época, Gaultier joga com as culturas e subculturas existentes, misturando diferentes estéticas: marinheiro, punk, glam rock, graffiti, etc.

Mais do que uma retrospetiva, “The Fashion World of Jean Paul Gaultier” é uma instalação contemporânea. Em exibição estão mais de cento e quarenta criações originais do início dos anos 1970 até à atualidade, tanto de coleções de Alta Costura como de pronto-a-vestir. Gravações de desfile de moda, programas de televisão, filmes, vídeos, desenhos e fotografias de fotógrafos célebres completam o mundo de Gaultier. Nesta exposição multimédia, 30 manequins vestidos com modelos icónicos do designer - alguns dos quais emprestados por Madonna ou Pedro Almodovar – “ganham vida” através de projeções audiovisuais: uma dúzia de celebridades, incluindo o próprio Gaultier, “emprestaram” os seus rostos para serem projetados nos manequins. A exposição foca também as várias colaborações de Jean Paul Gaultier com o cinema (“O quinto elemento” de Luc Besson), a música (Madonna, Tina Turner) e a fotografia (Inez & Vinoodh, David LaChapelle).

“The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”: uma exposição tão teatral como exuberante, à imagem das criações de Jean Paul Gaultier. Para visitar até 12 de maio.


KUNSTHAL
Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam

The Netherlands

A VIDA DE COCO CHANEL EM BD

Enquanto o mundo da moda se prepara para comemorar o centenário da primeira loja Chanel, aberta no verão de 1913 no Hotel Normandy em Deauville, e depois da publicação dos livros "L’allure de Chanel", de Paul Morand, e "L’irrégulière ou Mon itinéraire Chanel" de Edmonde Charles-Roux, chega a vez de Coco Chanel entrar numa história aos quadradinhos. A brilhante criadora de moda do século XX é a protagonista da nova edição da banda desenhada "Grands Destins de Femmes", da editora Naïve.

Com ilustrações de Bernard Ciccolini e Frey Pascale, a nova BD traça a vida da menina órfã que reescreveu o código do vestuário feminino e libertou as mulheres dos opressivos espartilhos. A sua infância de quase reclusão no orfanato de Aubazine, a iniciação à costura, a estreia como vendedora numa loja de Moulins, o trabalho como cantora no palco do café concerto La Rotonde...

A descoberta da alta sociedade com Etienne Balsan, o seu primeiro grande amor, e com Arthur Capel, o outro homem da sua vida, a chegada ao nº 21 da Rue Cambon, em 1910, a criação de uma silhueta ... e de uma fragrância. A sua relação com Dmitri Pavlovich, as viagens para o exterior, o encontro com as estrelas de Hollywood, o renascimento da sua casa quando tem 71 anos ...

Tudo isto para descobrir na BD "Coco Chanel”.

BRASIL RECEBE NUNO GAMA NO ANO DE PORTUGAL NO BRASIL

No próximo dia 18 de abril, em Fortaleza, NUNO GAMA apresenta a sua coleção outono / inverno 13/14 no Dragão Fashion Brasil, o mais relevante evento de moda brasileiro.

Com o apoio do ANO DE PORTUGAL NO BRASIL, o consagrado designer de moda português aposta num importante mercado, sendo o Estado do Ceará um dos principais polos têxteis do Brasil. O Dragão Fashion Brasil atua como plataforma de lançamento de novos e consagrados talentos do setor.

Nuno Gama é um nome incontornável na história do design de moda português, com desfile obrigatório nas edições da MODALISBOA. A marca, que este ano comemora 20 anos, recebe agora o convite para encerrar o importante evento de moda brasileiro.

O desfile de Nuno Gama leva ao Brasil a modernidade e contemporaneidade da Moda Portuguesa e integra a programação do ANO DE PORTUGAL NO BRASIL.




Fotografias: © Rui Vasco

DOCUMENTÁRIO SOBRE DIANA VREELAND CONQUISTA PRÉMIO “FASHION DESIGN OF THE YEAR”

“The Eye Has to Travel”, o documentário sobre a vida e a obra de Diana Vreeland – exibido no âmbito da 40ª edição da ModaLisboa, no auditório do MUDE, em março passado - foi distinguido pelo Design Museum de Londres com o prémio “Fashion Design of the Year”.

Dirigido pela esposa do neto de Vreeland, Lisa Immordino Vreeland, “The Eye Has to Travel” superou os figurinos de Anna Karenina, a colaboração da Louis Vuitton com Yayoi Kusama e a coleção de pronto-a-vestir de Raf Simons para a Christian Dior, todos concorrentes aos prémios “Designs of the Year” na categoria de Moda. "Sentimos que este documentário nos deu a oportunidade de reconhecer e celebrar as contribuições de Diana Vreeland", afirmou Griff Rhys Jones, membro do júri. "Vreeland levou o design de moda para um outro nível, atingindo um público mais amplo e criando uma maior compreensão do mundo da moda", acrescentou Ilse Crawford, presidente do júri.

Os prémios “Designs of the Year” celebram o melhor do design internacional do último ano, abrangendo sete categorias: moda, arquitetura, digital, mobiliário, gráfico, produto e transporte. O grande vencedor do prémio “Design of the Year 2013” – disputado agora pelos vencedores das 7 categorias – será anunciado na próxima quarta-feira, 16 de abril, durante uma cerimónia no Hotel South Place, em Londres.


“THE EYE HAS TO TRAVEL” documenta a impressionante carreira de Diana Vreeland (1903-1989), a mítica editora da Harper’s Bazaar (de 1937 a 1962) e da Vogue US (de 1962 a 1971). Diana Vreeland, a mulher que detestava o narcisismo mas aprovava a vaidade e que defendia que “não se tem de nascer bonita para se ser incrivelmente atraente,” viveu num sumptuoso apartamento em Park Avenue e transformou-se num ícone de Nova Iorque graças ao arrojo iconoclasta das suas opiniões e à sua visão predestinada do papel das mulheres na sociedade. Dizia de Coco Chanel, por exemplo, que “as suas primeiras clientes foram princesas e duquesas e ela vestia-as como se fossem secretária e dactilógrafas”. Diana Vreeland foi a primeira pessoa da indústria a compreender que o lugar da moda era em todo lado. Foi assim que iniciou a sua colaboração com o Metropolitan Museum, que passou a ser a sede dos desfiles anuais dos maiores criadores norte-americanos e europeus. Vreeland foi a primeira e a incomparável autoridade mundial da indústria da moda. Sobre o que vestir e sobre dietas deixou-nos pérolas como estas: “os blue jeans são a coisa mais maravilhosa desde a invenção da gôndola” e “a alface pode ser divina mas não tenho a certeza de que seja para comer”.

“SHOE OBSESSION”

A exposição “Shoe Obsession” patente no Fashion Institute of Technology (FIT), em Nova Iorque, até 13 de abril, deu origem a um livro homónimo publicado pela Yale University Press. Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Bruno Frisoni para Roger Vivier, Pierre Hardy ... Os sapatos mais criativos desenhados pelos maiores designers de calçado são descobertos através das páginas deste novo livro. No total são 150 pares, desde as exuberantes bailarinas de Noritaka Tatehana, as sandálias em chama da marca italiana Prada ou sapatos com salto pistola da Chanel. Uma seleção assinada por Valerie Steele, diretora do FIT e por Colleen Hill Colleen, conservadora do museu.

“Shoe Obsession” será publicado no próximo dia 30 de abril.

ETIC APRESENTA EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA “OLHAR À VOLTA”

“Olhar à volta” é o resultado dum convite da ModaLisboa à ETIC, que permitiu a alunos finalistas da Escola Técnica de Imagem e Comunicação realizar pequenos projetos fotográficos originais e criativos durante duas edições da ModaLisboa - Lisboa Fashion Week, em outubro de 2012 e março de 2013. Sem um tema definido, cada autor teve total liberdade para fotografar e criar a sua visão pessoal sobre o evento.

“Olhar à volta” reúne uma seleção dessas imagens, mostrando a diversidade de abordagens realizadas pelos alunos: Adriana Boto, Alexandra Lopes, Cátia Batalha, Carmen Pereira, Filipe Cabral, Isabel Pialgata, Joana Correia, Joana Ramalho, Leandro Guardado, Rita Correia.

A exposição estará patente ao público nas instalações da ETIC a partir do próximo dia 13 de abril.


ETIC - Escola Técnica de Imagem e Comunicação
Rua D.Luís I, nº 6 e 20D
Lisboa

“CHIC ON THE BRIDGE”: A NOVA CAMPANHA PUBLICITÁRIA DA LOUIS VUITTON

“Chic on the bridge” é o lema da mais recente campanha publicitária da Louis Vuitton, dedicada à icónica carteira “Alma” criada em 1934.

Num total de quatro imagens fotografadas por Steven Klein, a campanha apresenta um grupo de quatro jovens amigas que percorrem o mundo e se encontram numa ponte emblemática de três cidades - Paris, Nova Iorque e Xangai - trazendo, como derradeiro sinal de reconhecimento, uma carteira “Alma” da Louis Vuitton na cor representativa do seu destino. Em Paris, o encontro ocorre na Pont du Carrousel e as amigas trazem uma “Alma” em pele Epi azul, uma cor evocativa de França. Em Nova Iorque, posam na ponte de Brooklyn, cada uma com a sua “Alma” no lendário amarelo dos táxis da Big Apple, enquanto que em Xangai se encontram sobre a ponte Waibaidu com o modelo em Monogram Vernis que evoca as lacas chinesas. A quarta e última imagem completa a campanha, mostrando as manequins de regresso a Paris numa fotografia noturna que exibe o arco-íris das cores da pele Epi.

Com linhas arquitetónicas que refletem a influência do movimento Art Déco dos anos 1930, a Alma é talvez o mais parisiense dos ícones da Louis Vuitton. Criada originalmente como “Squire bag” por Gaston-Louis Vuitton, foi também conhecida como “Champs-Elysées” antes de ser batizada de “Alma” em homenagem à elegante praça ladeada de árvores em que a Avenue Montaigne encontra o Sena.

Na campanha “Chic on the bridge”, a “Alma” é, mais do que nunca, um símbolo de elegância à la française. A campanha será lançada nas edições de maio das revistas do mundo inteiro.

Fotografia: Steven Klein
Styling: Ludivine Poiblanc
Cabelos: Julien d’Ys
Maquilhagem: Peter Philips

LACOSTE L!VE LANÇA “THE ARTIST SERIES”

Fiel ao seu estilo casual chic, com um toque de humor e ousadia, a marca francesa Lacoste L!ve apresenta mais uma novidade para esta primavera: “The Artist Series”, uma coleção cápsula de 11 t-shirts criada em colaboração com cinco artistas de diferentes áreas: Ben Newman, Honet, Elzo, Andy Rementer e Stevie Gee.

Os talentosos artistas traduziram nas t-shirts um imaginário que oscila entre o surfista e o psicadélico, o vintage e a street art. O famoso crocodilo Lacoste integra o desenho de cada ilustrador. A coleção já está disponível nas seguintes lojas Lacoste: Dolce Vita Porto; Mar Shopping Porto; Lacoste Aveiro; Colombo Lisboa; Vasco da Gama Lisboa; Braga Parque.


OS ARTISTAS

BEN NEWMAN trabalha formas audazes, cores brilhantes e personagens divertidas. Produziu trabalhos para clientes como Tate, IBM, BBC Radio 4, Fantagraphics, Absolut Vodka e Nobrow Press.

HONET descobriu o graffiti quando tinha apenas 15 anos, em 1988, e tornou-se rapidamente uma referência no universo do graffiti de Paris. No final de 1990 mudou de rumo e trocou as latas de spray pelos pincéis. Começou a pintar paredes que agora pertencem a galerias. O seu estilo cruza o gótico com o barroco moderno e é bastante influenciado pelas suas viagens e os espaços abandonados que visita.

O trabalho de ELZO, natural de Bruxelas, partilha fronteiras entre a arte e o grafismo contemporâneo. As suas imagens psicadélicas de inspiração punk são imediatamente reconhecíveis, pela sua presença constante em flyers de festas, concertos, posters e capas de discos. Expôs na maioria das capitais europeias e sonha viajar pelo mundo, apresentando imagens que procuram constantemente novos horizontes.

Apaixonado pelo passado, tipografia manual, cores vintage e achados em mercados de rua, ANDY REMENTER divide o seu tempo entre o desenho, cartoons, pintura e animação. O seu trabalho colorido e vibrante caracteriza-se através de uma variedade de fontes.

STEVIE GEE cria personagens frequentemente influenciadas pelo bizarro, com imagens inspiradas em histórias trashy. Homens com looks de 1950, mulheres voluptuosas, palhaços loucos e bestas selvagens são frequentes no trabalho que produz sob o pseudónimo de Dusty Wolf.

http://www.lacoste.com/live/int/live-collection/tshirtcollaborations