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quarta-feira, 30 de abril de 2008

NIKE DUNK COM ESTAMPADOS LIBERTY

Em Janeiro passado, a Nike iniciou oficialmente o “Ano do Dunk”. Para celebrar o 23º aniversário do seu icónico modelo de ténis, a marca desportiva lançou a campanha “Be True”, que distingue os Dunks mais influentes de todos os tempos e recupera a campanha de 1986, “Be true to your school”, quando o Dunk invadiu os campos de basquetebol das universidades americanas com estilo, atitude e muita cor, suplantando um universo até então marcado pelos ténis a branco e preto.

Na sequência da campanha “Be True”, foi lançada a série exclusiva “Dunk Be True City Pack”, inspirada em sete grandes metrópoles - Nova Iorque, Hong Kong, Tóquio, Paris, Londres, Los Angeles e São Paulo. As comemorações continuam agora com a apresentação dos “Tier-0 Dunk Highs” para mulher. A equipa de design da Nike deu um toque britânico ao mais autêntico dos Nike. Seleccionou duas estampagens clássicas da conhecida loja londrina Liberty of London - Wilshire e Pepper - e criou duas edições limitadas de Nike Dunks. Os tecidos Liberty distinguem-se pelas suas estampagens florais em cores suaves, que combinam na perfeição com o design clean dos Nike Dunk, como podemos ver nas imagens.

Um must para os dias de Verão que se aproximam!

DIESEL NA QUINTA AVENIDA

No final de 2008, a Diesel vai instalar-se no nº 685 da Quinta Avenida, a principal avenida comercial do mundo, em Manhattan. O edifício de 19.555 m2 será a mais recente e importante loja a nível mundial da marca italiana. Com três pisos de vendas, irá expor todas as colecções da Diesel, incluindo a Diesel Black Gold.

“Em 1996, abrimos a primeiríssima loja Diesel do mundo na Lexington Avenue, em Nova Iorque, e a abertura na Quinta Avenida não representa apenas a realização de um grande objectivo, mas também, para a Diesel, o início de uma nova aventura,” disse Renzo Rosso, presidente e fundador da Diesel. “Levar a nossa marca à Quinta Avenida é o sonho de qualquer empresa e para nós este é um passo muito importante no posicionamento da Diesel a nível mundial, colocando-nos a par dos principais agentes do negócio do vestuário e dos acessórios”, acrescentou.

Além das principais linhas masculina e feminina de jeans e das criações de moda da Diesel, a nova loja irá expor a mais recente colecção de gama alta, a Diesel Black Gold, que chegará às lojas no próximo Outono, assim como a Diesel Denim Gallery e as categorias em expansão Intimates, Fragrances, Shades, Timeframes e Spare Parts.

“A grande loja da Quinta Avenida será um testemunho incomparável da força indelével e do sucesso da nossa marca nos Estados Unidos “, afirmou Steve Birkhold, presidente da Diesel USA. “O crescimento da Diesel nos Estados Unidos continua a resultar do negócio central dos jeans, que proporciona a plataforma e o impulso para novas oportunidades como a Diesel Black Gold e categorias comerciais emergentes incluindo o calçado, os óculos, os acessórios e a roupa interior.”

A operar actualmente quarenta lojas nos Estados Unidos, a Diesel pretende abrir mais cinco a oito estabelecimentos durante o presente ano. Globalmente, a marca é vendida em mais de 5000 pontos de venda, incluindo mais de 400 lojas próprias.

terça-feira, 29 de abril de 2008

O ENCONTRO ENTRE MODA E ARQUITECTURA

Se planeia viajar até Londres nos próximos dias, marque na sua agenda o dia 14 de Maio, data em que Mark Eley (um dos designers da dupla Eley Kishimoto), se irá juntar a Mark Emerson do atelier 6a Architects e a Elias Redstone da Architecture Foundation para falar sobre a sua colaboração na torre Hairywood. A palesta terá lugar na Somerset House e será presidida por Masoud Golsorkhi, editor da Tank magazine.

A torre Hairywood foi criada em 2005 para a inauguração da nova galeria da Architect Foundation na Old Street e tinha como objectivo questionar a arquitectura, a cidade e a relação do público com ambas. A construção assemelha-se a um farol e é feita em madeira cortada a laser com o padrão "Rapunzel" que Eley Kishimoto utilizou na colecção "Dark Wood Wander".

Uma maquete desta curiosa estrutura está actualmente em exibição na exposição “Skin+Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture”, patente nas Embankment Galleries da Somerset House, que explora a relação de proximidade entre a Moda e a Arquitectura. Desde a década de 1980, estas duas disciplinas têm vindo a partilhar, cada vez mais, materiais, métodos de design e de fabrico. Nesta mostra, o público é convidado a descobrir como 40 conceituados designers de moda e arquitectos internacionais, incluindo Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Boudicca, Eley Kishimoto, Martin Margiela, Hussein Chalayan, Future Systems, Frank Gehry e Zaha Hadid, constroem peças de vestuário e modelam edifícios.

A exposição foi desenhada pela arquitecta Eva Jiricna e apresenta mais de 200 trabalhos, desde peças de roupa, projectos de arquitectura e modelos 3D a filmes. Destaque para a famosa saia de madeira que se transforma em mesa criada por Hussein Chalayan, o designer que melhor representa o encontro entre a Moda e a Arquitectura.

“Skin+Bonés” estará patente nas Embankment Galleries – Somerset House até 10 de Agosto.


Somerset House
Strand, Westminster, London, WC2R 1LA

LACROIX DESENHA HOTEL NO DUBAI

O Dubai está prestes a converter-se na "Las Vegas" do Médio Oriente. Christian Lacroix acaba de assinar um acordo com o grupo imobiliário Abyaar para desenhar um hotel de luxo na praia de Jumeirah.

O designer francês, que até agora só tinha projectado o interior de algumas lojas em hotéis franceses, irá desenhar a fachada, a entrada e os interiores da nova instalação hoteleira. “O Dubai é uma cidade incrível que combina de maneira harmoniosa o passado e o presente, este é o tema que mais me inspira para o projecto”, afirma.

“A nossa intenção é oferecer aos investidores, especialmente àqueles interessados na arte contemporânea e no design, algo inigualável tanto no mercado local como no internacional”, explica Marzooq Al Rashdan, director do grupo Abyaar.

Moda e Arquitectura vão cruzar-se uma vez mais.

segunda-feira, 28 de abril de 2008

MELISSAS COM ASSINATURA VIVIENNE WESTWOOD

“Os sapatos devem ter saltos muito altos e plataformas para colocar a beleza da mulher num pedestal”. A frase é da autoria da designer inglesa Vivienne Westwood, que se associou recentemente à conhecida marca de calçado brasileira, Melissa, para criar uma mini colecção para o Inverno 08/09, intitulada “Melissa Vivienne Westwood Anglomania”. A rainha da moda punk assina dois modelos de sapatos em PVC, que combinam irreverência e classicismo. Com inspiração retro, biqueira arredondada e salto alto, o primeiro modelo, Mary Jane, é uma versão em plástico das suas famosas sandálias em couro e está disponível em cores vibrantes como vermelho, fuschia, azul marinho e verde, além dos clássicos bege, preto e branco. O segundo modelo, as sabrinas Ultragirl customizadas, apresentam duas versões: flocada em veludo com o forro xadrez ou em plástico brilhante com o forro floral.

Nos produtos é aplicado o ORD, símbolo da marca Anglomania, que sintetiza a essência da etiqueta de Vivienne Westwood: a coroa, símbolo do poder e tradição envolta pela órbita de um satélite que remete ao futuro.

É a primeira vez que Vivienne Westwood trabalha para uma empresa brasileira, reconhecida pela celebração e democratização do design. "O que mais me entusiasmou nesse projecto com a Melissa foi poder criar produtos modernos, de altíssima qualidade e preços acessíveis", declarou a designer. Para Paulo Pedó, gerente da Operação Melissa, a parceria com Vivienne Westwood é o encontro de duas marcas com valores muito próximos. "É um grande orgulho e uma honra fazer parte da história de um trabalho tão influente como o de Vivienne que, na sua essência, tem uma sinergia muito grande com todo o discurso de irreverência, inovação e conteúdo que a Melissa solidificou durante toda a sua trajectória".

A Melissa traz, assim, a irreverência de Vivienne Westwood aos nossos pés. A próxima artista convidada da marca brasileira deverá ser a arquitecta iraquiana Zaha Hadid.



MELISSA

Melissa tem sido sinónimo de inovação desde a sua criação, nos anos 70. Tudo começou quando os irmãos Pedro e Alexandre Grendene, que criavam embalagens para garrafas de vinho, se inspiraram nas sandálias de plástico usadas pelos pescadores da Riviera francesa para criar sapatos com estilo. A novidade tornou-se imediatamente um enorme sucesso no mercado brasileiro e um ícone de moda, transformando a Grendene numa das maiores empresas de calçado do mundo.

Durante toda a sua história, a Melissa comunicou sempre com um público jovem. Hoje transmite a mensagem de um público moderno e está permanentemente ligada às últimas tendências. Exercitando a sua eterna capacidade de se reinventar, em 1999 a Melissa deu início a um processo de recriação de imagem. Grendene investe numa transformação global, que inclui colecções especiais idealizadas por representantes do design internacional, como Jaqueline Jocobson, Jean Paul Gautier, Patrick Cox, Stephanie Kelian, Thierry Mugler e J. Maskrey. Hoje, continua a investir em parcerias, lançando novos modelos em colaboração com designers famosos, como os brasileiros Alexandre Herchcovitch e os irmãos Campana, a stylist inglesa Judy Blame, e agora a irreverente Vivienne Westwood.

Vendidos em concept stores da Europa, Estados Unidos, México, Japão, Austrália e Argentina, os modernos sapatos de plástico tornaram-se um verdadeiro objecto de desejo em todo o mundo e o nome Melissa tornou-se conhecido como um símbolo de design único.



VIVIENNE WESTWOOD

Vivienne Westwood nasceu em Abril de 1941, em Derbyshire. Aos 17 anos mudou-se para Londres, onde trabalhou como professora. Do seu primeiro casamento, com Derek Westwood, herdou o apelido que mantém até hoje. Mas foi na década de 70, ao lado de Malcom McLaren, que os seus talentos criativos começaram realmente a ser notados. A loja que o casal abriu no número 430 da King's Road, em Londres, que vendia produtos relacionados ao rock, como discos, roupas e tudo que propagasse um revivalismo da época de Elvis Presley, foi o ponto de partida de toda a sua trajectória. Em 1976, Vivienne Westwood mudou a moda para sempre, ao vestir a icónica banda punk rock, Sex Pistols. Vivienne Westwood tornou-se, assim, a rainha da moda punk.

Na década de 80, o new wave e o new romantic apareceram nas colecções da designer, que apresenta, em 1982, a colecção "Nostalgia of mud" em Paris, sendo a primeira inglesa a desfilar na passerelle francesa desde Mary Quant. No final da década, a designer inicia a sua pesquisa nos cortes do século XVII e XVIII e a mistura com a alfaiataria marcou as suas criações dali para a frente. Nos anos 90, a influência da tradição britânica surge com mais força no seu trabalho, quando o famoso xadrez aparece na colecção Anglomania.

Vivienne Westwood continua a ser um dos nomes mais influentes da moda mundial, apresentando as suas colecções em Paris, Londres e Milão. O seu estilo irreverente, ousado e ao mesmo tempo elegante conquistou o mundo, sendo as suas criações revendidas para países como China, França, Hong Kong, Itália, Japão, Coreia, Rússia, Taiwan e Estados Unidos. O seu império divide-se em 4 marcas: Gold Label, Red Label, Man e Anglomania.

ENERGY C - NOVOS PERFUMES COMME DES GARÇONS

Comme des Garçons convida-nos a começar o dia com muita energia e vitamina C. A marca japonesa acaba de lançar uma nova colecção de fragrâncias dedicada ao tema dos citrinos.

Depois das séries Leaves, Red, Incense, Cologne, Sherbet, Synthetic, Sweet, chega agora “Energy C - Series 8”, que inclui três composições: Orange, Lemon e Lime. São três perfumes vitamínicos, ideais para as manhãs de Verão que se aproximam, como traduz a máxima “Wake Up, feel positive, be positive”. Energy C chega às perfumarias em Maio.

quinta-feira, 24 de abril de 2008

A ARTE DO FUTEBOL

O que é que o futebol e a arte têm em comum? Ambos ultrapassam fronteiras e provocam emoções. No ano do Campeonato Europeu de Futebol, a Nike lança um desafio aos criativos de toda a Europa, que tem como objectivo verificar como estas emoções podem viver em conjunto e evoluir.

A iniciativa chama-se “The Art of Football” e convida qualquer pessoa interessada no projecto, de realizadores de cinema e fotógrafos a artistas de graffiti, designers e ilustradores, estudantes ou profissionais em ascensão, a criar um trabalho original inspirado na frase “The Art of Football”. Não há limites nem regras. O meio, tamanho, tema, ponto de vista e conteúdo são da responsabilidade de cada um. Pode ser uma performance, uma escultura ou uma fotografia, o que interessa é que seja criativo e autêntico.

O projecto é liderado pelo fotógrafo Nick Knight, fundador e director do website de moda e arte http://www.showstudio.com/, e por uma equipa de sócios 1/1, formada por artistas estabelecidos internacionalmente. As propostas são apresentadas num novo website construído especialmente para o efeito - http://www.nike1-1.com/ - sendo que as melhores serão também exibidas em showstudio.com. Os projectos submetidos através de http://www.nike1-1.com/ até ao próximo dia 12 de Maio serão apreciados pela Nike e pelo Showstudio num concurso que seleccionará a equipa final de 11 artistas, cujas obras serão exibidas na exposição “1/1: The Art of Football”, durante a Feira de Arte da Basileia. Por fim, será eleito um vencedor, que verá o seu trabalho perpetuado numa série limitada de ténis Nike Dunks, que irá percorrer os principais espaços dedicados ao culto dos ténis da Europa.

Para divulgar o projecto em Portugal e inspirar os criativos nacionais a participarem na iniciativa, a Nike convidou onze personalidades de diversas áreas, do design à moda, passando pelo futebol, a expressar a “Arte do Futebol”. O artista de graffiti VHS (Associado 1/1), o designer Dino Alves, a designer Sara Lamúrias (aforest-design), o street artist Mosaik, a banda Da Weasel, a actriz Inês Castel-Branco e o artista Filipe Pinto Soares, o fotógrafo Ricardo Cruz, e os craques da selecção nacional de futebol, Miguel Veloso (avançado), Bruno Alves (defesa central), Ricardo (guarda-redes) e Nani (médio avançado) formam a equipa de onze portuguesa e apresentaram as suas propostas artísticas na passada terça-feira.

Agora é a sua vez. Se leva o futebol mesmo a sério e quer expressar essa atitude, não deixe de participar. Seja criativo e genuíno e submeta o seu projecto até 12 de Maio em http://www.nike1-1.com/

CAMPANHA TOM FORD EYEWEAR PROIBIDA

O Instituto de Autodisciplina Publicitária de Itália decidiu retirar do mercado a campanha do genial fotógrafo Terry Richardson e do designer Tom Ford. Segundo o citado instituto, o anúncio de Tom Ford Eyewear, publicado na Vogue Itália de Março, viola os artigos 1, 9 e 10 do código de Autodisciplina de Comunicação Comercial, alegando que “a imagem é muito provocadora e atenta contra os limites aceitáveis na comunicação, podendo chegar a ferir susceptibilidades”.

A fotografia censurada é a que aqui publicamos e mostra uma modelo a morder um dedo, que possivelmente será de Jon Kortajarena, o protagonista masculino da campanha Tom Ford Eyewear. Esta imagem é precisamente a mais ligeira de toda a produção, já que o resto da campanha contém nus femininos explícitos.

Mas a decisão das autoridades italianas funcionou como um pau de dois bicos, tendo originado uma avalanche de notícias, cobertura e publicidade editorial.

Domenico Dolce e Stefano Gabbana também já sofreram a censura das autoridades italianas. Há pouco mais de um ano, a dupla foi obrigada a retirar todos os anúncios publicitários da sua marca, para “proteger a sua criatividade” e um dos deles chegou mesmo a ser classificado de “machista”.

quarta-feira, 23 de abril de 2008

NUNO BALTAZAR PERSONALIZA CARRINHA SEAT ALTEA XL

Nuno Baltazar foi convidado pela Seat a personalizar a carrinha Altea XL, reconhecida pelo seu amplo espaço interior, fiabilidade e segurança. O resultado é um modelo único que combina Moda e Design e será apresentado no próximo Salão Internacional do Automóvel de Portugal, a ter lugar entre 24 de Abril e 4 de Maio, na FIL.

Esta edição especial da carrinha Seat Altea ostenta uma cor exclusiva, volante com costuras em pele e logótipo “Nuno Baltazar”, consola central com a insígnia do designer gravada a laser, encostos de cabeça dos bancos dianteiros e traseiros também em pele e com o seu logótipo, e punho da alavanca de velocidades com um destacado revestimento em cor prata e um aro cromado.

Nuno Baltazar refere que a sua principal preocupação foi “manter as identidades, quer da minha Marca quer a do Altea XL”, acrescentando que o Altea XL by Nuno Baltazar “combina o espírito cosmopolita, desportivo e sofisticado aliado a uma componente familiar”, sendo um automóvel “com um carácter mais personalizado e exclusivo mas com uma componente intemporal e irrepreensível, atenta aos detalhes e resultando como um objecto de luxo”.

Este foi mais um desafio proposto pela SEAT, no âmbito da ligação que mantém com a Moda Portuguesa, como Main Sponsor da ModaLisboa. “O Nuno Baltazar tem uma relação estreita com a Marca. A elegância e bom gosto que o caracterizam acrescentam um toque de classe ao Altea XL”, refere Teresa Lameiras, Directora de Marketing da SEAT, a propósito desta iniciativa.

Nuno Baltazar mostra-se satisfeito com o resultado: “o automóvel deu-me muito prazer, não só pelo objecto em si, mas também por ter tido a oportunidade de conhecer a fábrica SEAT em Barcelona, ver protótipos e conhecer o processo de desenvolvimento”.

Quanto à crescente importância do Design como factor decisivo na indústria automóvel, o designer opina que este “é cada vez mais um factor de diferenciação”, sendo isso bastante notório na SEAT, que “actualmente é não só uma Marca de qualidade mas também uma Marca com uma imagem fortíssima”.

Sobre a relação com a SEAT, Nuno Baltazar revela que está “cada vez melhor e com novos desafios em perspectiva. Ainda tenho muito para dar à Marca e juntos podemos desenvolver projectos muito interessantes e irreverentes, quer ligados aos automóveis, quer à Moda”.

segunda-feira, 21 de abril de 2008

DESIGNERS EMERGENTES REINVENTAM CAMISA BRANCA

Pelo segundo ano consecutivo, a marca norte-americana Gap lança as suas “Gap Design Editions”. Esta iniciativa, que conta com o patrocínio do CFDA (Council of Fashion Designers of America) e da revista Vogue, visa financiar o trabalho de designers emergentes ao mesmo tempo que reinventa “o mais icónico dos básicos do guarda-roupa”, a camisa branca.

Desta vez, os designers seleccionados foram Philip Lim (3.1. Philip Lim), Scott Sternberg (Band of Outsiders), Michael Bastian, Philip Crangi e Adi Gil, Angela Donhauser e Gabi Asfour (ThreeAsFour), alguns dos mais famosos novos talentos de moda dos Estados Unidos. A colecção está à venda desde o passado dia 15 de Abril nas lojas Gap dos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Japão, assim como através do website www.gap.com, com preços a variar entre os 35 e os 88 dólares. A colecção deste ano inclui também joalharia e roupa para homem, em combinações de branco e negro, como complemento às camisas brancas.

A campanha publicitária, desenvolvida por Laird+Partners e fotografada por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, conta com a presença de algumas das manequins mais aclamadas do momento, como Lily Donaldson, Doutzen Kroes, Jessica Stam ou Irina Lazareanu. As modelos aparecem retratadas a preto e branco junto aos designers, vestindo as exclusivas camisas brancas.

Desde 2003, a fundação CFDA/Vogue Fashion destinou cerca de um milhão e meio de dólares à promoção e financiamento de designers emergentes, como Proenza Schouler ou Derek Lam.

REVESTIMENTOS CERÂMICOS COM ASSINATURA PEDRO MOURÃO

A marca Margrés, líder em Portugal na área de pavimentos e revestimentos em grés porcelânico, convidou Pedro Mourão a desenvolver uma linha de revestimentos cerâmicos. O designer aceitou o desafio e apresentou uma linha sofisticada, que combina luxo e estética.

Pedro Mourão mostra como o bronze, a prata e o ouro; o branco, o cinza e o negro se complementam numa harmonia, onde o minimalismo coabita com o Barroco e a irreverência com o clássico.

Os novos revestimentos Margrès com assinatura Pedro Mourão foram oficialmente apresentados em Janeiro no mercado Espanhol, e a 23 de Fevereiro em Portugal, por ocasião do lançamento do website do designer - http://www.pedromourao.com/.

quinta-feira, 17 de abril de 2008

TOMMY TV

O designer Tommy Hilfiger apresentou ontem, em Londres, o seu novo projecto, a televisão musical Tommy TV, em colaboração com a Sony BMG. O canal está disponível a partir de hoje na Internet, no endereço www.tommytv.com, e tem como objectivo mostrar ao mundo todas as iniciativas musicais do designer, incluindo as Hilfiger Sessions: concertos ao vivo de artistas internacionalmente reconhecidos e grupos emergentes que a empresa tem organizado nos últimos anos por todo o mundo.

Assim, estas actuações que eram para um público limitado passam a ser acessíveis para todo o mundo. A Tommy TV inclui também vários conteúdos extras, como entrevistas com os artistas, ensaios e imagens de backstage. Os artistas emergentes têm ainda a possibilidade de enviar os seus vídeos para publicar na televisão.