BROOKLYN MUSEUM PRESTA HOMENAGEM A KEITH HARING

Inaugura a 16 de março, no Brooklyn Museum, em Nova Iorque, “Keith Haring: 1978-1982”, uma grandiosa exposição que explora o início da carreira de um dos mais icónicos e inovadores artistas do final do século XX.

Keith Haring criou um código visual muito próprio que se tornou facilmente reconhecível por todos. Utilizava linhas de contorno com traço grosso, tornando as suas figuras muito simples, e dava preferência às cores primárias e secundárias. A exposição do Brooklyn Museum traça o desenvolvimento desse vocabulário visual, reunindo 155 trabalhos impressos, diversos vídeos experimentais e mais de 150 objetos de arquivo, incluindo sketchbooks, jornais, flyers, postais, desenhos e fotografias documentais.

Keith Haring (1958-1990) mudou-se para Nova Iorque no final da década de 1970, ingressou na School of Visual Arts, e deixou-se influenciar imediatamente pela vida da grande cidade, o hip-hop, o breakdance e os graffitis. Keith Haring conviveu com os chamados “artistas de rua” e começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metro, ruas e paredes de Nova Iorque. Tornou-se rapidamente uma figura na cena artística, fazendo amizade com outros artistas como Jean-Michel Basquiat e Scharf Kenny, e com muitos dos mais inovadores músicos, poetas, artistas performativos e escritores desse período.

A exposição estará patente ao público até 8 de julho de 2012.

DINO ALVES DESENHA FIGURINOS PARA PEÇA “VERMELHO”

Um diálogo apaixonante sobre a arte e a vida que envolve não apenas artistas e criadores mas também os espetadores. Assim se define a peça “Vermelho”, escrita pelo autor norte-americano John Logan em 2009 e distinguida com vários prémios de teatro em 2010. “Vermelho” está em cena na sala vermelha do Teatro Aberto, em Lisboa, até 26 de fevereiro, com encenação de João Lourenço e figurinos do criador Dino Alves.



A ação decorre em Nova Iorque, nos anos de 1958 e 1959, e tem como protagonista o pintor Mark Rothko, que contrata Ken, um jovem assistente, para o ajudar na execução de uma encomenda de alto valor e prestígio. Trata-se de uma série de murais para o luxuoso restaurante Four Seasons, integrado no edifício Seagram, um projeto inovador dos arquitetos Philip Johnson e Mies van der Rohe.
Enquanto misturam as tintas e preparam as telas, Rothko expõe as suas ideias sobre a arte e sobre alguns artistas como Caravaggio, Miguel Ângelo, Jackson Pollock ou Andy Warhol. É neste diálogo entre mestre e discípulo que se desenvolve um intenso processo de reflexão que os transforma a ambos e os leva a procurar novos caminhos. 



Um espetáculo a não perder!

ESPETÁCULOS



quarta-feira a sábado às 21h30


domingo às 16h00


RETROSPETIVA YVES SAINT LAURENT NO DENVER ART MUSEUM

Entre 25 de março e 8 de julho de 2012, o Denver Art Museum, nos Estados Unidos, apresentará uma grandiosa retrospetiva do trabalho do grande mestre da Alta Costura do século XX, Yves Saint Laurent. Em exibição estarão 200 das suas mais emblemáticas criações, juntamente com inúmeras fotografias, desenhos e filmes que ilustram o desenvolvimento do estilo Saint Laurent e os fundamentos históricos da sua obra.

Yves Saint Laurent marcou a história da Moda e o guarda-roupa feminino com criações emblemáticas como a linha trapézio, os vestidos com desenhos geométricos, as botas acima do joelho, o estilo safari, as transparências (lançadas em 1968), a blusa com laçada, o fato de calças e casaco. Mas a sua grande distintiva foi, sem dúvida, o smoking feminino, apresentado pela primeira vez em 1966, com uma blusa transparente e calças masculinas. A liberdade oferecida por Chanel ganhou mais força com este novo vestuário, que se tornou símbolo de uma nova atitude feminina. Mais do que qualquer outro designer, Yves Saint Laurent refletiu a mudança do papel das mulheres na sociedade.

Mais uma exposição imperdível para os amantes da Moda!

NOVAS BOLSAS LE PLIAGE LONGCHAMP POR MARY KATRANTZOU

Depois de Jeremy Scott, chega a vez da designer de moda grega Mary Katrantzou, célebre pelos seus coloridos e criativos estampados digitais, dar um toque de cor e irreverência à linha Le Pliage da Longchamp.

A nova coleção de carteiras e malas da tradicional marca francesa, designada “Mary Katrantzou for Longchamp”, propõe um reencontro entre o Oriente e o Ocidente, misturando flores, dragões e templos orientais com motivos arquitetónicos do Carnegie Hall de Nova Iorque. O resultado é uma profusão de cores e movimento, tão característica do trabalho de Mary Katrantzou.

A coleção “Mary Katrantzou for Longchamp” estará disponível na concept store parisiense Colette no próximo dia 23 de janeiro e nos restantes pontos de venda da Longchamp a partir de meados de fevereiro.

NOVA BICICLETA GUCCI

Depois de Fendi e Trussardi, é a vez da Gucci criar uma bicicleta de linhas femininas e design ‘couture’. Imaginada por Frida Giannini e produzida pela Bianchi, reconhecida como a maior holding do mundo no setor das bicicletas, a nova criação Gucci traduz com estilo os códigos da casa italiana.

Disponível em preto ou branco e com um selim personalizado, esta bicicleta única adequa-se tanto à cidade como ao campo, e é ainda complementada com um capacete, um par de luvas e uma garrafa. Está à venda numa seleção de lojas Gucci em todo o mundo.

O SÃO VALENTIM DE MIU MIU

Para celebrar o São Valentim, a casa Miu Miu revisita alguns dos seus acessórios mais emblemáticos, para oferecer às clientes uma coleção especial e sofisticada. As alças das bolsas Madras transformam-se em pulseiras adornadas com pedras e tachas douradas, os brincos surgem em couro, enquanto as icónicas malas e carteiras se enchem de pedras coloridas, tornando-se verdadeiros must haves. A coleção estará disponível nas lojas Miu Miu a partir de fevereiro.

DESFILE DINO ALVES DÁ COR À ESTAÇÃO DE METRO BAIXA-CHIADO PT BLUESTATION

Na próxima quinta-feira, 12 de janeiro, pelas 19h, a estação de metro Baixa-Chiado, em Lisboa, acolherá um desfile inédito de Dino Alves. Manequins vestidas com as roupas do criador vão dar vida a personagens comuns de todos os dias naquele espaço e desfilar pela estação, acrescentando a sua estética improvável ao dia a dia dos Portugueses.

Esta é apenas uma das múltiplas ações que integram o programa de janeiro da Baixa-Chiado PT Bluestation, que aqui divulgámos na passada semana, e uma das formas que Dino Alves encontrou para partilhar o seu universo com o grande público e fazer de janeiro um mês especial no coração da capital.

Não perca!

“PUG DOGS FOR HAPPY KIDS”

“Pug Dogs for Happy Kids” é o mais recente projeto de caridade da loja de artigos de luxo, Luisaviaroma.com. Trata-se de uma edição limitada de 20 pug dogs produzidos pela Steiff, a marca alemã de peluches artesanais, cujos lucros das vendas revertem a favor da Unicef, para ajudar crianças desfavorecidas.

Grandes nomes da moda internacional como Balmain, Emilio Pucci, Giambattista Valli, Theyskens e Viktor & Rolf, entre outros, foram convidados a customizar os simpáticos pug dogs exclusivamente para esta causa especial e o resultado são 20 criações únicas, que primam pela originalidade, luxo e requinte.

Os 20 peluches estarão em exposição na loja até ao final da feira Pitti e posteriormente serão colocados à venda em Luisaviaroma.com.

Já escolheu o seu pug preferido?

PETIT BATEAU & GARANCE DORÉ

Garance Doré é a protagonista, Zoe Cassavetes a realizadora, Petit Bateau o cliente. O resultado desta união é um divertido vídeo onde a célebre blogger, fotógrafa e ilustradora revela os seus dotes como bailarina e revisita os clássicos da Petit Bateau.

SCHIAPARELLI & PRADA NO MET MUSEUM DE NOVA IORQUE

Depois do sucesso da exposição de Alexander McQueen em 2011, o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque presta este ano homenagem a Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada. Entre 10 de maio e 19 de agosto de 2012, estará patente a mostra “Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: On Fashion”, que revela as obras e as afinidades destas duas talentosas designers italianas de diferentes eras, através de algumas das suas criações mais emblemáticas, objetos, acessórios e coleções dos arquivos das respetivas casas. Com inspirações e abordagens da Moda totalmente distintas, Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada mudaram, cada uma à sua maneira, a nossa relação com o vestuário e com o belo.

Elsa Schiaparelli, considerada a melhor designer do período entre guerras, abriu a sua primeira loja na década de 1920 e causou escândalo mais de uma vez com as suas criações de vanguarda inspiradas nos trabalhos dos artistas mais importantes da sua época: de Salvados Dalí a Jean Cocteau passando por Alberto Giacometti. Já Miuccia Prada, considerada o epítome da moda contemporânea e o principal motor das tendências atuais, lançou a sua primeira coleção feminina Prada em 1998, desafiando os códigos do bom e do mau gosto. A designer italiana soube sempre equilibrar a austeridade das suas criações com grandes doses de humor e imaginação, frutos do intenso estudo da relação entre Moda e Arte.

"Aproximar o trabalho de Elsa Schiaparelli e de Prada Miuccia permite-nos perceber o quanto o passado enriquece o presente", afirma Andrew Bolton, organizador da exposição no Metropolitan Museum of Art.

Mais uma mostra imperdível para os amantes da Moda!

AS NOVAS MALAS DE GIVENCHY

Os novos motivos florais de Riccardo Tisci para a Givenchy são coloridos, arrojados e imprescindíveis para alegrar os dias de inverno. Imagens digitais de grandes dimensões de flores de íris, amor-perfeito e pássaros do paraíso injetam uma elegância delicada e poderosa a várias malas icónicas da tradicional casa de moda francesa, como a “Antigona” e “Obsedia”.

As coloridas flores, impressas em tecidos como tela de algodão e cetim mate, são 'emolduradas' por bordas pretas adornadas com tachas, criando um forte contraste cromático.

As novas malas Givenchy estão disponíveis nos armazéns Selfridges, Harrods, Dover Street Market e Harvey Nichols, em Londres.

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS DE PARIS PRESTA HOMENAGEM A MARC JACOBS E LOUIS VUITTON

É uma das exposições de moda mais aguardadas do início de 2012. De 9 de março a 16 de setembro, o Musée des Arts Décoratifs de Paris destaca a relação especial que une Marc Jacobs, o diretor artístico da Louis Vuitton, à casa de Alta Costura francesa.

A exposição, dirigida por Pamela Golbin - conservadora responsável pelas coleções contemporâneas de moda e têxteis do Musée des Arts Decoratifs - apresentará, em paralelo, o trabalho de Marc Jacobs e o do fundador da marca, Louis Vuitton (1821-1892), o famoso fabricante de malas e bolsas da segunda metade do século XIX, que se tornou conhecido por reinventar o formato das malas de viagem e criar um padrão diferente do que havia na época.

São dois percursos excecionais que se cruzam. Em destaque estarão as diferentes colaborações e inspirações de cada um dos criadores, como, por exemplo, as parcerias de Marc Jacobs com grandes nomes da arte contemporânea, como Murakami ou Richard Prince.

É uma excelente oportunidade para mergulhar na história da Louis Vuitton e rever alguns dos vestidos mais emblemáticos desenhados por Marc Jacobs para a casa de moda francesa.


FOTO: Coleção Louis Vuitton verão 2012