O NOVO HOMEM FERRÉ

Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, directores criativos da linha de senhora da Gianfranco Ferré, vão passar a desenhar também a colecção masculina da casa italiana. Esta decisão faz parte da estratégia de expansão da empresa e do plano de preservação e renovação do legado deixado pelo próprio Gianfranco Ferré.

Embora a confirmação só tenha sido dada na passada semana, a dupla de designers já tem preparada a sua primeira colecção masculina, que será apresentada em Milão, no próximo dia 18 de Janeiro. As expectativas são altas.

“Estender a colaboração de Aquilano e Rimondi à linha de homem é uma evolução natural, em perfeita sintonia com a coerência de estilo e a continuidade que é essencial para ressaltar o prestígio da marca”, afirmou Michela Piva, directora executiva da Gianfranco Ferré.

Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi fundaram a firma 6267 antes de assumir a direcção criativa da Gianfranco Ferré no ano passado. A sua primeira colecção de senhora para a casa italiana foi apresentada, com sucesso, no passado mês de Setembro, durante a Semana de Moda de Milão.

Desde que o antigo director criativo, Lars Nilsson, deixou a Gianfranco Ferré em Fevereiro de 2008, a linha de homem foi desenhada por uma equipa interna de colaboradores. Todas as atenções estão agora voltadas para Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi.

YVES SAINT LAURENT EDIÇÃO UNISSEXO

Stefano Pilati reinterpretou os códigos da casa Yves Saint Laurent, lançando uma mini colecção unissexo, constituída por peças essenciais do guarda-roupa masculino: fato, blazer, camisa, calça, trench-coat. Dezassete looks, inspirados na colecção de homem Primavera/Verão 2009, foram adaptados e ajustados aos tamanhos de senhora. Esta linha estará exclusivamente à venda nas lojas YSL Homme, durante as próximas Semanas de Moda: de 13 a 20 de Fevereiro em Nova Iorque, de 20 a 24 de Fevereiro em Londres, de 25 de Fevereiro a 4 de Março em Milão, e de 5 a 12 de Março em Paris.

UMA COLECÇÃO PARA COMER

A grande “Epicerie” de Paris está em sintonia com o mundo da moda. Enquanto as principais casas de moda apresentam as suas Cruise collections, a famosa mercearia parisiense vende biscoitos de limão e chocolate branco em forma de fatos de banho e chapéus para o Verão. Trata-se de um conjunto de biquinis retro listados ou estampados com o motivo de pele pantera, e é a primeira colecção cruzeiro que se pode comer. Está à venda em http://www.lagrandeepicerie.fr/, assim como muitos outros doces tentadores.

LACOSTE LANÇA RED LINE

Um grande clássico, formal mas não muito sério. Assim se poderia descrever a camisa pólo e consequentemente a Lacoste.

René Lacoste, tenista francês, criou o seu icónico pólo 12.12 em 1933 e desde então a sua marca soube transformar-se e adaptar-se à Moda em cada momento. Distanciou-se do seu original circuito desportivo e converteu-se numa marca de casualwear de referência mundial. O seu famoso logótipo, o crocodilo, foi desenhado em 1927 por Robert George, amigo de René Lacoste. O tenista bordou esse crocodilo no seu blazer e posteriormente usou uma versão diferente nos seus pólos, fazendo nascer uma lenda e um logótipo que hoje é reconhecido em todo o mundo como símbolo de qualidade e de elegância.

Sem renunciar aos seus 75 anos de história, nem à sua imagem clássica, a famosa marca do crocodilo vai lançar na Primavera / Verão 09 uma nova colecção dirigida ao mercado juvenil, intitulada “Red Line”. A nova linha inspira-se nas peças de arquivo da marca e adequa-as à actualidade, aplicando-lhes a regra de Slim-fit.

Segundo o director criativo, Christophe Lemaire, a Red Line tem duas inspirações: Chelsea e Charing Cross. “A primeira é muito anos 60, muito moderna, muito clean e ajustada. Os mods voltam a encontrar-se com Mary Quant”, explica o designer. “A segunda é mais golf urbano, com autênticas cores pop de Warhol e com referências musicais do hip hop e do início dos anos 80”, acrescenta.

A Lacoste demonstra, assim, que nunca é tarde para rejuvenescer os clássicos.

THE SARTORIALIST PUBLICA LIVRO

O fotógrafo e caçador de tendências, Scott Schuman, mais conhecido como “The Sartorialist”, vai lançar um livro com os seus famosos registos fotográficos.

http://thesartorialist.blogspot.com/ nasceu em Setembro de 2005, como uma plataforma de apresentação do trabalho de Scott Schuman. Ao observar que havia uma discordância entre o que vendia no seu showroom e o que as pessoas vestiam na vida real, Schuman teve uma ideia: fotografar e mostrar pessoas normais nas ruas de Nova Iorque que tivessem um “look fashionable”. Assim nascia o The Sartorialist, que conquistou desde logo inúmeros fãs e elogios da imprensa de moda. O seu sucesso imediato reflecte a actual influência dos blogues. Designers e caçadores de tendências recorrem muitas vezes ao The Sartorialist ou ao Coolhunter para pesquisar as últimas tendências.

The Sartorialist prepara-se agora para abandonar as ruas e publicar as suas fotos num livro. A novidade foi anunciada no próprio blogue. A tão esperada obra será publicada pela Penguin e terá cerca de 500 páginas de imagens acompanhadas por um pequeno texto. O lançamento está previsto para Setembro de 2009 e incluirá um pequeno circuito em metrópoles como Londres, Paris, Dublin, e algumas cidades na Austrália e nos Estados Unidos.

Para ser acessível a todos os fãs do The Sartorialist, o livro estará disponível em dois formatos: uma edição luxuosa e uma de bolso. Porque Scott Schuman deve o seu sucesso à rua e seria injusto que o seu livro não chegasse a todos os seus leitores.

PACO RABANNE REGRESSA ÀS PASSERELLES?

As grandes casas de moda ganham ou perdem força com o passar do tempo, mas raramente se extinguem. É o caso da Paco Rabanne.

A empresa – que actualmente faz parte do grupo Puig e se dedica inteiramente ao sector das fragrâncias e cosméticos – deixou as passerelles há cerca de dois anos e meio. Patrick Robinson tomou as rédeas da casa em 2004. Os excelentes resultados de vendas de fragrâncias nos últimos três anos incentivaram Vincent Thilloy, vice-presidente da Paco Rabanne, a regressar às passerelles. O segredo está no novo modelo de negócio. O empresário pretende conceder licenças de comercialização para as linhas de pronto-a-vestir, do mesmo modo que a marca opera com acessórios como relógios e óculos de sol. Por agora, trata-se apenas de um projecto e de um novo modelo de negócio que se prevê bastante viável.


Francisco Rabaneda y Cuervo - nome verdadeiro de Paco Rabanne – nasceu em 1936 na cidade de San Sebastian, no País Basco, e mudou-se para França quando tinha apenas dois anos. Estudou arquitectura na Escola de Belas Artes de Paris durante 12 anos e foi nesse período que começou a despontar a sua vocação para o Design de Moda. Os seus colegas de curso achavam que os edifícios que projectava se assemelhavam a peças de roupa.

Paco Rabanne deu os primeiros passos no mundo da moda a desenhar jóias e botões de plástico para casas como Givenchy, Christian Dior e Balenciaga. Depois, desenvolveu bordados com desenhos geométricos e sapatos para Charles Jourdan, e gravatas para Pierre Cardin.

Foi somente em 1965 que Paco Rabanne criou o seu primeiro vestido e, como sempre, inovou, ao fazê-lo em plástico. Seguiram-se outras peças em materiais inusitados como metal e papel e logo surgiram as críticas perante tanta inovação. Coco Chanel baptizou-o de metalúrgico, criticando as suas desconfortáveis criações. Paco Rabanne respondia que as mulheres devem vestir roupas cómodas, mas que para se afirmar não deve haver limites para o sacrifício. A sua originalidade atraiu celebridades como a actriz Audrey Hepburn e a cantora Françoise Hardy, assim como muitos nomes consagrados do mundo da moda.

A inovação está também presente nos seus perfumes. A sua primeira fragrância, Calandre, foi lançada em 1969 e chamou a atenção por misturar notas de ervas, flores e madeira. Seguiram-se outros aromas de sucesso como Metal, La Nuit, Sport e XS.

Paco Rabanne retirou-se do mundo da moda em 1999.

COMBO CHEGA A VILA REAL

Depois de ter sido acolhido com sucesso nas cidades de Cascais, Évora e Porto, o projecto Combo, da autoria de aforest-design, instala-se agora em Vila Real, com os apoios da Culturval - E. M., do Museu do Som e da Imagem, da Associação Comercial e Industrial de Vila Real e da Fundação Comendador Manuel Correia Botelho.

Até ao próximo dia 4 de Fevereiro, os objectos Combo estarão em exibição e à venda nas seguintes lojas da cidade transmontana:

Mini Mercado Teresa e Alveído Cruz, Lda.
Rua Camilo Castelo Branco, 75
seg - sáb 8h00 - 20h00

Pastelaria Gomes
Largo do Pelourinho, 13
ter-dom 8h00 - 20h00

Livraria Branco
Rua Dr. Roque Silveira, 95
seg-sex 9h30 -13h00 / 14h30-19h00
sáb 9h30 - 13h00

Poliflor
Rua 31 de Janeiro, 21
seg-sex 9h30 - 12h30 / 14h30 - 19h00
sáb 9h30 - 13h00

Vila Real foi a primeira cidade onde aforest-design não encontrou uma das lojas que fazem parte do percurso COMBO: a drogaria. Sara Lamúrias decidiu então chamar a atenção sobre o facto instalando uma exposição num espaço gentilmente cedido pelo Museu do Som e da Imagem. Nesta exposição é reconstituído o ambiente de uma drogaria, através da instalação de diversos objectos e fotografias que fazem parte do seu espólio.

Drogaria
Museu do Som e da Imagem
Alameda de Grasse
seg-dom 14h00 - 22h00

PAPER FASHION

A febre por roupas descartáveis, feitas de papel, constituiu um breve, porém entusiástico momento na história da moda. Os vestidos de papel apareceram pela primeira vez nos EUA em 1966, para promover os produtos de uma grande empresa de papel, e rapidamente passaram para as mãos de designers e casas de moda, transformando-se numa expressão da cultura Pop dos anos 60.

Até ao próximo dia 2 de Fevereiro, o Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam), no Luxemburgo, apresenta “RRRIPP!! Paper Fashion”, uma exposição que retrata o fenómeno do vestuário de papel, largamente difundido nos Estados Unidos no final da década de 60, mas pouco conhecido do público em geral. A exposição foi concebida pela ATOPOS - organização cultural de Atenas, Grécia, que visa desenvolver novas tecnologias para a moda, design e arte contemporânea - proprietária da maior colecção de roupa feita de papel do mundo. A colecção inclui actualmente cerca de 300 peças originais e tornou-se uma fonte de inspiração para novas criações. Vassilis Zidianakis, curador da exposição e director da ATOPOS, pediu a novos designers e artistas que criassem novas peças inspiradas nela.

Em exibição estão mais de 200 artigos vindo de vários institutos internacionais, como a Issey Miyake Foundation de Tóquio, o Brooklyn Museum de Nova Iorque, e o Fashion Museum de Antuérpia. Além de vestidos originais dos anos 60, como o “Fragile dress”, de Andy Warhol, também é possível ver um vestido branco pintado pelo célebre cenógrafo Bob Wilson, um casaco japonês do século XVIII, coletes de papel usados pelos prisioneiros de guerra franceses e belgas durante a Segunda Guerra Mundial, assim como criações recentes e alguns vídeos de alguns dos mais inovadores designers de moda e artistas como: Jum Nakao, Junya Watanabe, Christian Dior, John Galliano, Hussein Chalayan, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Martin Margiela, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson, entre outros.

Depois de Luxemburgo, “RRRIPP!! Paper Fashion” viajará para Londres, Antuérpia e Atenas.

BOLSA LADY DIOR, VERSÃO MAQUILHAGEM

Em cada estação, a marca Dior lança um objecto / acessório de maquilhagem de edição limitada. Para a Primavera/Verão 2009, a casa francesa reproduziu em miniatura a bolsa Lady Dior e criou a Palette Lady Dior.

O packaging é surpreendente e respeita inteiramente as linhas da mala original. O interior revela um iluminador e um blush rosa alaranjado. A Palette Lady Dior custa 102€ e está disponível a partir de hoje em perfumarias e lojas especializadas seleccionadas em todo o mundo.

É, sem dúvida, o produto de cosmética must have da estação!

DIESEL INAUGURA NOVO DIESEL PLANET EM MILÃO

No próximo dia 20 de Janeiro, a marca Diesel inaugura, em Milão, a sua maior loja do mundo, um mega-espaço com três pisos e mais de 1500 metros quadrados situado na esquina da Praça de San Babila com a Corso Vittorio Emanuele. A festa de inauguração oficial integra o calendário da Semana de Moda de Milão, onde será também apresentada a nova colecção Male Collection Inverno 09/10.

A primeira Diesel Planet italiana cobre os 35 metros entre a Piazza San Babila e a Galleria del Toro e distingue-se pelas imponentes montras de cristal curvo com sete metros de altura, pela majestosa escadaria em espiral feita de placas de metal soldadas à mão, e pela gigantesca “denim wall” situada à entrada, que expõe mais de 5000 peças de denim. Neste grandioso espaço, onde a tecnologia se funde com o vintage para criar uma sensação de “habitabilidade”, poder-se-ão encontrar inúmeras inovações de lazer e apoio, como um “espelho mágico” digital que oferece uma visão a 360º do corpo do consumidor, permitindo-lhe escolher as peças com o corte que mais o favorece, e as lavagens de denim que garantam a imagem perfeita. Nas instalações Wi-fi, os clientes terão a oportunidade de aceder aos produtos mais requisitados, ligando-se à loja online, e na cabina de DJ poderão assistir a actuações ao vivo de DJs reconhecidos internacionalmente. Amante do design, da arte e da descoberta, a Diesel criou ainda uma biblioteca, onde se poderão ler as melhores publicações da Taschen, assim como o livro de edição limitada que celebra os 30 anos da Diesel e mostra a sua lendária história da publicidade: “XXX of Diesel Communication”.

Além de uma vastíssima oferta de peças em denim - mais de 150 estilos e lavagens diferentes – no novo Diesel Planet encontram-se as colecções de acessórios, moda feminina, moda masculina, e Diesel Kid. Em breve, estarão também disponíveis os produtos de edição limitada desenvolvidos em colaboração com outras marcas, tal como o 500 Fiat by Diesel. Haverá ainda uma área especial vintage, onde se venderão todos os produtos Diesel que alcançaram o estatuto de culto, desde os anos 70.

A Diesel Store em Milão é o terceiro Diesel Planet a nível mundial, depois dos espaços de Ginza, em Tóquio, e Queens Road, em Hong Kong. A próxima abertura está agendada para a Primavera de 2009, na 5ª Avenida de Nova Iorque.

LARA TORRES NOS PROJEKT GALERIE SHOWROOMS

A Projekt Gallery Showrooms seleccionou 30 designers internacionais para estarem representados em espaços satélite de showroom durante a Semana da Moda de Berlim, que decorrerá de 28 de Janeiro a 1 de Fevereiro. Entre os seleccionados está a designer portuguesa Lara Torres, que considera este formato de apresentação muito adequado à venda do seu trabalho experimental no circuito internacional.

Em oposição às grandes feiras, a Projekt Gallery Showrooms cria um conjunto de pequenos espaços de showroom, mais individualizados e rodeados pela atmosfera artística Berlinense, que funcionam em galerias de arte no bairro de Mitte e se apresentam como uma excelente alternativa para as pequenas marcas e designers com trabalho de vanguarda e progressivo. Os showrooms são visitados por compradores da Escandinávia e Alemanha, assim como dos novos mercados da Ásia e Rússia.

www.projektgalerie.net
www.projektgalerie.blogspot.com

www.laratorres.com

JOHN GALLIANO RECEBE LEGIÃO DE HONRA DE FRANÇA

John Galliano não poderia começar melhor o ano de 2009. O presidente francês, Nicolás Sarkozy, condecorou o director criativo da casa Christian Dior com a Legião de Honra de França. Entre muitas outras personalidades, foram também distinguidas as actrizes Isabelle Huppert e Nathalie Baye, o cantor Alain Bashung e o futebolista Zinedine Zidane.

John Galliano integra, assim, a lista de designers cujo trabalho foi reconhecido com a mais alta condecoração francesa, como Giorgio Armani, Valentino, Sonia Rykiel, Azzedine Alaia ou Yves Saint Laurent. John Galliano assumiu a direcção artística da Givenchy em 1995, e mudou-se no ano seguinte para a Christian Dior, onde tem vestido mulheres tão importantes como a actual primeira-dama francesa, Carla Bruni. Paralelamente, continua a desenvolver a sua própria marca, John Galliano, lançada em 1984. Admirador de grandes costureiros como Madeleine Vionnet e Paul Poiret, é também ele mestre no corte e na confecção das suas criações, que são sempre um acontecimento em passerelle. Criativo, visionário, surpreendente, mediático e teatral, conjuga referências históricas com técnicas e materiais extremamente modernos.

Além de distinguir o trabalho notável que o criador inglês tem desenvolvido para a importante casa de moda francesa, esta condecoração presta também homenagem a um criador que demonstra a sua admiração por França desde o início da sua carreira, já que a primeira colecção de Galliano (com a qual se licenciou em 1983 pela Central Saint Martins School de Londres) foi inspirada na Revolução Francesa. John Galliano soma a Legião de Honra aos prémios de Designer Britânico do Ano, que ganhou em 1987, 1994 e 1995, e que em 1997 partilhou com Alexander McQueen, seu sucessor na direcção criativa da Givenchy.

Depois da condecoração de Giorgio Armani e Sonia Rykiel em Julho de 2008, França continua a distinguir os mais notáveis criadores de moda em 2009.