OBRA DE VALENTIM QUARESMA INTEGRA EXPOSIÇÃO “CAIXA DE PANDORA”

“Caixa de Pandora” é o título da primeira exposição coletiva organizada pela galeria de arte e concept store, Espaço Exibicionista, em Lisboa. A mostra está patente ao público até 18 de agosto e reúne obras de diferentes artistas que tiveram o mito de Pandora como tema de inspiração. Valentim Quaresma é um dos artistas convidados e apresenta a escultura “O nascimento de Pandora” (na foto).

O Espaço Exibicionista, inaugurado em 2014 com o objetivo de quebrar barreiras entre arte, moda e design, desafiou várias artistas para criarem obras originais relacionadas com o mito de Pandora, um tema que sempre foi objeto de estudo no campo da arte.

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NOVO ESPAÇO LE CONSULAT ABRE NO CORAÇÃO DO CHIADO

"Let’s meet creation" é o conceito do novo espaço Le Consulat, que inaugurou recentemente no coração do Chiado, em Lisboa. Situado no restaurado edifício do antigo Consulado do Brasil, na Praça Luís de Camões, Le Consulat é um local de encontro entre culturas, que junta hotelaria, criação artística, gastronomia, música e lifestyle.

A ideia partiu de François Blot e Valerie Guérend, dois franceses apaixonados por Lisboa, que depois de 25 anos de experiência em Paris no campo da arte contemporânea, escolheram a nossa capital para abrir o espaço dos seus sonhos.

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OBRAS DE JÚLIO POMAR E PEDRO CABRITA REIS REÚNEM-SE NA EXPOSIÇÃO "DAS PEQUENAS COISAS"

O Atelier-Museu Júlio Pomar, em Lisboa, continua a sua missão de cruzar a obra de Júlio Pomar com a de outros artistas, de modo a estabelecer novas relações entre o trabalho do pintor e a contemporaneidade. Desta vez, o eleito é Pedro Cabrita Reis.

Com curadoria de Sara Antónia Matos, a exposição “Júlio Pomar e Pedro Cabrita Reis: Das Pequenas Coisas”, reúne, até 8 de outubro, as obras de dois dos mais importantes nomes da arte contemporânea portuguesa.

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GRAVURAS E LITOGRAFIAS DE PAULA REGO EM EXIBIÇÃO NO CENTRO PORTUGUÊS DE SERIGRAFIA

Entre 25 de maio e 17 de junho, o Centro Português de Serigrafia, em Lisboa, apresenta uma exposição de gravuras e litografias da consagrada artista portuguesa, Paula Rego.

A mostra vai reunir obras das conhecidas séries “Pendle Witches” (1996), “After Hogarth” (2000) e “Jane Eyre” (2001-2002). O sentido de humor, a provocação e o forte conteúdo erótico marcam a pintura de Paula Rego, cuja vida e trabalho foi tema do filme “Paula Rego, Histórias & Segredos”, realizado pelo filho da artista, Nick Willing.

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ARCOLISBOA DECORRE ESTE FIM DE SEMANA NA CORDOARIA NACIONAL

Até domingo, a Cordoaria Nacional, em Lisboa, acolhe a segunda edição da Feira Internacional de Arte Contemporânea, ARCOlisboa. Este ano, estão presentes 58 galerias, das quais 23 são portuguesas, que dão ao público a oportunidade de apreciar o melhor da produção artística nacional e internacional.

A ARCOlisboa reúne o trabalho de artistas prestigiados e emergentes, bem como obras de grandes nomes da arte contemporânea como Pablo Picasso ou Vieira da Silva.

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JOSÉ DE ALMADA NEGREIROS: UMA MANEIRA DE SER MODERNO

Cerca de 25 anos após a última grande exposição dedicada a Almada Negreiros (1893-1970), a Fundação Calouste Gulbenkian apresenta “José de Almada Negreiros: Uma maneira de ser moderno”, uma ampla retrospetiva que reúne mais de quatrocentos trabalhos, muitos deles inéditos, propondo um olhar inovador sobre a importância do artista na história do modernismo português.

Patente ao público até 5 de junho na Galeria Principal da Fundação Calouste Gulbenkian, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que refletem as diferentes facetas do processo de trabalho artístico de Almada Negreiros.

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SERPENTINE SACKLER GALLERY, EM LONDRES, PRESTA HOMENAGEM A ZAHA HADID

A Serpentine Sackler Gallery, em Londres, projetada por Zaha Hadid Architects, vai dedicar uma grandiosa exposição à famosa arquiteta iraquiana falecida em março deste ano. Entre 8 de dezembro de 2016 e 12 de fevereiro de 2017 estarão em exibição alguns dos primeiros trabalhos de pintura e desenho de Zaha Hadid, da década de 1970 aos anos 90, que serviram de base para a sua arquitetura.

O desenho e a pintura foram fundamentais para o trabalho de Zaha Hadid. Influenciada por Malevich, Tatlin e Rodchenko, a arquiteta usou desenhos caligráficos como o principal método para visualizar as suas ideias arquitetónicas.

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SALVATORE FERRAGAMO APRESENTA “ACROSS ART AND FASHION”

A relação entre Moda e Arte é o tema da exposição “Across Art and Fashion”, organizada pela Fondazione Ferragamo e o Museo Salvatore Ferragamo, em colaboração com diversas instituições culturais de Florença, incluindo a Biblioteca Nazionale Centrale Firenze, a Gallerie Degli Uffizi, a Galleria del Costume di Palazzo Pitti, o Museo Marino Marini, assim como o Museo del Tessuto, em Prato.

Patente até 7 de abril de 2017, “Across Art and Fashion” analisa as formas de diálogo entre estes dois mundos criativos que se têm influenciado mutuamente ao longo dos séculos: as inspirações mútuas, as sobreposições e colaborações. A mostra reúne moda, acessórios, tecidos, obras de arte, livros, revistas e fotografias.

“Across Art and Fashion” centra-se no trabalho de Salvatore Ferragamo (1898-1960), o famoso designer de calçado italiano que nutria um enorme fascínio pela arte de vanguarda do século XX e encontrava nela uma grande fonte de inspiração.

Entre as peças expostas estão uns pumps de Salvatore Ferragamo inspirados no trabalho da década de 1950 do artista norte-americano Kenneth Noland; um vestido de Elsa Schiaparelli desenhado em colaboração com Salvador Dalí nos anos 1930; um vestido de Yves Saint Laurent inspirado em Piet Mondrian; as esculturais criações de Hussein Chalayan.

A exposição foca também a experimentação dos anos 1990 e questiona se hoje ainda faz sentido falarmos de dois mundos separados ou se, em vez disso, podemos afirmar que Moda é Arte?

MALA LADY DIOR REINTERPRETADA POR MARC QUINN

Para comemorar a abertura da nova loja Dior na New Bond Street, em Londres, a casa francesa apresenta uma coleção de edição limitada de malas Lady Dior e pequenos acessórios em pele reinterpretados pelo artista britânico, Marc Quinn.

Uma figura de renome no mundo da arte contemporânea, Marc Quinn transpôs as suas pinturas a óleo hiper-realistas e coloridas para os acessórios Dior, transformando-os em obras de arte. A icónica mala Lady Dior surge adornada com uma íris azul na parte da frente, e com o mesmo motivo em negativo no lado oposto. “Iris provém da palavra grega para arco-íris, e as cores celebram a individualidade", afirma o artista. E acrescenta: "No meio, há o vazio negro da pupila, que recorda o mistério e a incerteza da existência."

Marc Quinn apresenta também uma série de malas Lady Dior adornadas com padrões florais, onde utiliza a mesma técnica de inversão de cores: as pétalas de uma orquídea são brancas e ou pretas, dependendo do lado da mala escolhido. O artista criou ainda uma versão da Lady Dior em couro prateado com um motivo floral gravado em relevo. Clutches e carteiras completam esta coleção de edição limitada, que está disponível na nova loja Dior da New Bond Street, em Londres.

Com esta colaboração única, a casa Dior reforça a sua ligação ao mundo da arte.

MUDE APRESENTA “ABAIXO AS FRONTEIRAS! VIVAM O DESIGN E AS ARTES”

O MUDE - Museu do Design e da Moda, Coleção Francisco Capelo, em Lisboa, encerrou para obras de requalificação integral do edifício, mas continua a desenvolver uma programação de exposições dentro e fora da capital, a que chama MUDE Fora de Portas.

“Abaixo as Fronteiras! Vivam o Design e as Artes” é a primeira exposição desta programação. A mostra desenvolve-se em dois polos e coloca em diálogo os espólios do MUDE – Museu do Design e da Moda e do MACE – Museu de Arte Contemporânea, em Elvas, sublinhando algumas das afinidades, sobreposições ou conexões existentes entre as artes e o design. A exposição inaugurou a 21 de maio no MACE, em Elvas, e terá um polo em Lisboa, na Sala do Risco do Pátio da Galé, a partir de 10 de junho.

A estreita relação entre as artes plásticas e o design tem sido uma constante desde o século passado e hoje as zonas de fronteira entre as duas disciplinas encontram-se ainda mais diluídas. Se as obras de muitos artistas plásticos invadem o universo do design, também encontramos frequentemente nas peças de design múltiplas referências ao universo das artes visuais.
As obras expostas em Elvas traduzem a influência da tradição pictórica e o trabalho realizado sobre a representação bidimensional. Em Lisboa, o foco estará nas peças que refletem sobre o objeto, o espaço e a arquitetura.

No total, são apresentadas mais 125 obras de quase 100 autores de diferentes gerações e percursos, portugueses e estrangeiros.



FOTOS:

Jean-Charles de Castelbajac
© MUDE / Foto Pedro Ferreira (à esquerda)

Susana Guardado
© MACE (à direita)

FEIRA DE ARTE ARCO CHEGA A LISBOA

Entre os dias 26 e 29 de maio, a Cordoaria Nacional, em Lisboa, vai acolher a primeira edição internacional da feira de arte contemporânea de Madrid, ARCO. Organizada pela IFEMA, com o apoio do Ministério da Cultura de Portugal, Câmara Municipal de Lisboa e Turismo de Portugal, a ARCOlisboa vai reunir 45 galerias de oito países, 18 das quais portuguesas, dando ao público a oportunidade de apreciar o que de melhor se faz no mundo da arte nacional e internacional.

Durante quatro dias, Lisboa vai transformar-se na capital mundial da arte contemporânea. Ana Jotta, Dan Graham, Felipe Arturo, Francisco Tropa, Ignasi Aballí, Joana Vasconcelos, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Joaquin Torres García, Juan Luis Moraza, Julian Opie, Julião Sarmento, Lawrence Weiner, Maria Loboda, Mario Merz, Pedro Cabrita Reis e Robert Barry são apenas alguns dos artistas representados na feira.

O programa da ARCOlisboa inclui também fóruns de discussão sobre a Arte Portuguesa num contexto internacional, que terão lugar no Torreão Nascente – EGEAC, da Cordoaria Nacional. As conversações serão articuladas em torno do cenário institucional e do colecionismo privado. Instituições como o Museu Serralves, o Museu Calouste Gulbenkian, o Museu Coleção Berardo e o Kunsthalle Lissabon convidarão outros espaços internacionais a dialogar sobre as suas propostas. Colecionadores como Miguel Leal Rios e Armando Cabral falarão sobre o colecionismo privado de arte contemporânea em Portugal com colecionadores, curadores e críticos de arte de todo o mundo.

Existe ainda uma programação paralela aberta ao público que inclui a visita a ateliers e exposições de artistas portugueses em diversos espaços da cidade: Rui Chafes, na Museu Coleção Berardo; Pedro Calapez, na Fundação Carmona e Costa; Francisco Tropa, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, no Chiado 8 - Espaço Fidelidade Arte Contemporânea; Eduardo Batarda visto por Julião Sarmento, no Pavilhão Branco. O público terá ainda a possibilidade de visitar o ferry “Trafaria Praia” de Joana Vasconcelos.

Para mais informações consulte: www.arcolisboa.com

GRAND PALAIS EXPÕE OBRA DE AMADEO DE SOUZA-CARDOSO

Até 18 de julho de 2016, o Grand Palais, em Paris, apresenta uma grandiosa retrospetiva da obra de Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), a primeira dedicada ao artista Português desde 1958. Em exibição estão cento e cinquenta obras de Amadeo de Souza-Cardoso e dos seus amigos próximos Modigliani, Brancusi e o casal Delaunay.

Organizada pela Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, com apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, a retrospetiva é comissariada por Helena de Freitas e marca os 50 anos da Gulbenkian na capital francesa. Seguindo um percurso cronológico e temático, reúne pinturas, desenhos, gravuras, fotografias e 52 documentos de arquivo que revelam os temas que inspiraram o trabalho do artista: natureza, objetos, animais, instrumentos musicais, tradições populares.

Amadeo de Souza-Cardoso era um artista multifacetado, cuja obra cruzou vários movimentos artísticos do século XX - impressionismo, cubismo, futurismo, abstracionismo - tendo sido considerado pelo crítico de arte norte-americano, Robert Loescher, "um dos segredos mais bem guardados do início da arte moderna".

Embora tenha morrido com apenas 30 anos, Amadeo de Souza Cardoso deixou uma obra singular, que é agora homenageada em Paris.

O CÍRCULO DELAUNAY

Até 22 de fevereiro de 2016, o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian dedica uma exposição especial ao trabalho do casal de artistas franceses Sonia e Robert Delaunay e ao seu impacto no meio artístico em Portugal.

Sonia Delaunay (1885-1971) e Robert Delaunay (1885-1941), precursores da pintura abstrata, refugiaram-se em Portugal em 1915, durante a 1ª Guerra Mundial. O casal viveu em Vila do Conde, entre junho de 1915 e janeiro de 1917, convivendo de perto com artistas portugueses como Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana, José Pacheco e o pintor americano Samuel Halpere.

“As Férias Grandes", como Sonia Delaunay chamou ao período passado em Portugal, constituiu para o casal uma época de intenso trabalho. Foi então que os artistas experimentaram a pintura encaustica, na qual o pigmento é misturado com cera aquecida e derretida. Samuel Halpert, Eduardo Viana e Amadeo de Souza-Cardoso experimentaram esta técnica, obtendo camadas de cores mais saturadas e aveludadas, que no caso da pintura dos Delaunay contribuíram para uma maior vibração dos contrastes simultâneos (simultaneismo ou pintura pura, como ficou conhecida).

A exposição “O Círculo Delaunay” reúne muitos das obras que o casal Delaunay realizou no nosso país, dando especial destaque ao projeto coletivo “La Corporation Nouvelle” (Nova Corporação) no qual colaboraram os artistas portugueses Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros e Eduardo Viana.

Uma exposição a não perder!



FOTOS (da esquerda para a direita, e de cima para baixo):
01 - Cantores de Flamenco (Grande Flamenco), 1915-1916
02 - A Revolta das bonecas (A Revolta), 1916
03 - Auto-Retrato (para o Catálogo da Exposição de Estocolmo), 1916

ESPAÇO KOLOVRAT 79 ACOLHE POP-UP STORE ART(È)MIS - LA COMÉDIE HUMAINE

Até 15 de julho, o espaço Kolovrat 79, no Príncipe Real, em Lisboa, acolhe a 1ª edição da ART(è)MIS - la Comédie Humaine, uma pop-up store com direção artística de Juan 2Santos, que visa celebrar a excelência do "savoir-faire".

ART(è)MIS - la Comédie Humaine apresenta uma seleção de designers e artistas de várias áreas como moda, chapelaria, cerâmica, joalharia, design e algumas marcas de excelência de beleza e perfumaria, muitas delas presentes pela primeira vez em Portugal.

Paralelamente à pop-up store, o projeto ART(è)MIS - la Comédie Humaine associa-se a algumas das instituições portuguesas que melhor exemplificam o valor de "savoir-faire", como o Museu de Artes Decorativas Portuguesas da Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, que apresenta a partir de hoje uma exposição da designer japonesa Fukuko Ando, cuja obra integra importantes coleções privadas e de museus como o Kyoto Costume Institute.

Olivier Paulin, Ulrike Weiss, Nicolas de Barry, Fraganza Ta Malta, Torride by j2s são apenas alguns dos outros artistas e marcas que estão representados na pop-up store instalada no espaço kolovrat 79.

Não deixe de passar pela Rua Dom Pedro V, nº 79, até ao dia 15 de julho!


Kolovrat 79
Rua Dom Pedro V, nº 79
Príncipe Real – Lisboa

Tel: 213 847 536
Horário: De segunda-feira a sábado, das 11h00 às 20h00

REEBOK CREATIVE HUB

No passado dia 4 de junho, a Reebok apresentou, na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, o “Reebok Creative HUB”, um projeto inovador que visa para dar visibilidade e promover o co-working entre novos talentos criativos.

A primeira edição do Reebok Creative HUB realizou-se em Madrid em 2013 e foi um enorme sucesso. Perante o êxito do projeto em Espanha e para comemorar o 25º aniversário do icónico modelo Reebok Classic Ventilator, a marca decidiu trazer o Reebok Creative HUB até Portugal. Sob a máxima de: “1 Par de ténis Reebok Classic. 25 Jovens talentos nacionais. 25 Momentos. 25 Histórias vividas a bordo dos Reebok Classic Ventilator”, a Reebok convidou 25 jovens criativos nacionais de diferentes áreas - da ilustração à tattoo-art, da música à representação, da moda à culinária - a mostrar através do hashtag #ReebokCreativeHubPT como os Reebok Classic Ventilator os inspiraram no dia-a-dia e nos seus processos criativos.

Nair Xavier, Olga Noronha, Tamara Alves, Mustache Filmes, Moullinex, Da Chick, D8, Ricardo de Sá, Artur Araújo, Joana Barrios, Hibu e Joel Alves são apenas alguns dos nomes que integraram o projeto e cujas imagens foram reveladas na passada semana na Galeria Zé dos Bois, marcando a entrada do Reebok Creative HUB no nosso país.

Mais do que um mero projeto ibérico, o Reebok Creative HUB é um espaço de referência para todos aqueles que têm a criatividade como motivação comum.