MAISON CHLOÉ INAUGURA COM EXPOSIÇÃO DE GUY BOURDIN

A marca Chloé inaugurou um novo espaço cultural junto à sua sede em Paris que vai acolher uma série de exposições e eventos dedicados aos 65 anos de história da empresa. "Femininities”, a primeira exposição temporária apresentada na Maison Chloé, está em exibição até 3 de setembro e foca o trabalho de Guy Bourdin, o fotógrafo responsável pelo maior número de editoriais com criações Chloé.

Com curadoria de Judith Clark, "Femininities” apresenta uma série de imagens do fotógrafo francês, que captam o espírito inquieto da rapariga Chloé e consolidam a feminilidade intemporal da marca.

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LUÍS MILEU LEVA A LUZ DE LISBOA A BERLIM

Até 8 de setembro, a luz de Lisboa vai brilhar em Berlim. A exposição “Oh Lisboa, your light, my shadow”, patente no Kunstraum Botschaf, reúne 28 fotografias de Luís Mileu, que revelam a visão do fotógrafo português sobre Lisboa e a inseparável relação entre a luz e as personagens que percorrem a cidade.

“As fotografias de Luís Mileu fixam magníficos instantes onde a violenta luz tanto fere como salva, onde a negra sombra tanto pode esconder almas assustadas, como atirar alguém para o mal absoluto. Esta ambiguidade, que o cinema não permite, estala aqui como grande triunfo. Em vez das palavras comuns, o silêncio impiedoso do olhar que revela”, afirma o cineasta João Botelho, curador da exposição.

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HELMUT NEWTON FOUNDATION APRESENTA “MARIO TESTINO: UNDRESSED”

Cinquenta das fotografias mais sexy do fotógrafo peruano, Mario Testino, estão reunidas na exposição “Mario Testino: Undressed”, patente na Helmut Newton Foundation, em Berlim, até 19 de novembro. Até ao mesmo dia estão também em exibição as mostras “Unseen”, do próprio Helmut Newton, e “Pool Party”, de Jean Pigozzi.

“Undressed” é a maior exposição apresentada até agora pela Helmut Newton Foundation e explora um lado particular da fotografia de Mario Testino: a nudez. Em exibição estão 50 fotografias de grande formato de homens e mulheres que, na sua maioria, não têm nada sobre a pele, para além de tatuagens.

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THE METROPOLITAN MUSEUM APRESENTA “IRVING PENN: CENTENNIAL”

Irving Penn (1917-2009), um dos fotógrafos americanos mais famosos do século XX, faria 100 anos em 2017 e, para comemorar esta data, o The Metropolitan Museum, em Nova Iorque, vai apresentar uma grandiosa retrospetiva do seu trabalho, intitulada “Irving Penn: Centennial”. Patente de 24 de abril a 30 de julho, a mostra vai reunir fotografias de moda, retratos e naturezas mortas.

Irving Penn tornou-se reconhecido pelas icónicas fotografias de moda a preto e branco que realizou para a revista Vogue, mas a sua criatividade foi muito além dessas imagens.

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HAMILTONS GALLERY PRESTA HOMENAGEM A HERB RITTS

A Hamiltons Gallery, em Londres, celebra o importante papel do lendário fotógrafo de moda, Herb Ritts, no início da era das supermodelos, com a apresentação de “Herb Ritts: Super”. Patente até 27 de janeiro de 2017, a exposição reúne fotografias vintage de Cindy Crawford, Christy Turlington, Helena Christensen, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, entre outras famosas modelos da década de 1980.

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O LEGADO FOTOGRÁFICO DE HELMUT NEWTON E ALICE SPRINGS

O livro “Us and Them”, publicado pela primeira vez em 1999 e agora relançado pela Taschen, é uma homenagem ao trabalho de dois importantes fotógrafos do século XX: Helmut Newton e a sua mulher June Newton, mais conhecida por Alice Springs.

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TRIBUTO A BILL CUNNINGHAM

O lendário fotógrafo do New York Times, Bill Cunningham, morreu no passado sábado, em Nova Iorque. Tinha 87 anos.

Apaixonado e precursor do street style, Bill Cunningham fotografava desde 1978 para a coluna “On the Street” do New York Times. As suas icónicas fotografias contam a história da moda de rua de Nova Iorque dos últimos 50 anos.

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FOAM GALLERY APRESENTA RETROSPETIVA DE HELMUT NEWTON

De 17 de junho a 4 de setembro de 2016, a Foam Gallery, em Amesterdão, apresenta uma grandiosa retrospetiva da obra de Helmut Newton, o génio da fotografia de moda do último quarto do século XX, adepto do voyeurismo e da sensualidade, cujo estilo erótico continua a ser uma importante referência para as novas gerações de fotógrafos de moda. A mostra reúne mais de 200 fotografias, desde os seus conhecidos retratos a preto e branco até imagens vintage pertencentes à coleção privada da Fundação Helmut Newton, em Berlim. “Helmut by June”, o filme feito em 1995 pela mulher de Newton, estará também em exibição.

HELMUT NEWTON (1920-2004) manifestou desde muito cedo um forte interesse por fotografia. Durante a adolescência trabalhou com o famoso fotógrafo Yfa, em Berlim. Na década de 1940, abriu um estúdio de fotografia em Melburne e pouco tempo depois casou com a atriz June Brown, que também se tornou fotógrafa, usando o nome Alice Springs. Na década de 1960, o casal mudou-se para Monte Carlo e Helmut Newton começou a afirmar-se no mundo da moda, produzindo criativos e divertidos editoriais para as mais conceituadas revistas inglesas, como a Vogue. Mas foi no início dos anos 1970 que Newton encontrou a estética que o tornou tão famoso. Os seus provocadores retratos de mulheres nuas - Newton adorava fotografar mulheres altas, de ombros largos e pernas longas - foram muitas vezes considerados escandalosos.

Helmut Newton revolucionou a fotografia de moda com as suas controversas imagens. O seu trabalho apareceu em várias publicações, desde a Vogue ao The New Yorker, e o seu nome ficou associado a vários designers, em especial a Yves Saint Laurent.

“O seu mundo de imagens glamourosas era simultaneamente chocante e atraente” declarou Tom Ford ao International Herald Tribune, aquando da morte de Newton, em 2004. “A ideia de Tom Ford de uma mulher forte com maquilhagem, cabelo arranjado e saltos altos foi muito influenciada pela fotografia de Helmut Newton, tal como a roupa de Saint Laurent... Procurámos sempre algo provocador, surpreendente e perverso em Helmut Newton”, afirmou Anna Wintour.



FOTOS (da esquerda para a direita):

01 - Yves Saint Laurent, Vogue Francesa, 1975. © Helmut Newton
02 - Catherine Deneuve, 1976. © Helmut Newton
03 - Wolford, 1995. © Helmut Newton
04 – Linda Evangelista. © Helmut Newton

IRVING PENN: BEYOND BEAUTY

Irving Penn (1917-2009), um dos fotógrafos americanos mais famosos do século XX, tornou-se reconhecido pelas suas icónicas fotografias de moda a preto e branco para a revista Vogue, mas a sua criatividade ia muito além dessas imagens. Com uma carreira de cerca de 70 anos, Irving Penn trabalhou em projetos profissionais e artísticos de vários géneros, muitos deles desconhecidos do grande público. A retrospetiva “Irving Penn: Beyond Beauty”, patente no Dallas Museum of Art até 14 de agosto, apresenta imagens icónicas, assim como fotografias inéditas e nunca anteriormente expostas do fotógrafo norte-americano.

Em exibição estão cerca de 140 fotografias, incluindo as primeiras imagens de rua que Irving Penn captou em Filadélfia ou Nova Iorque no final dos anos 1930, fotografias de residentes em Cusco e Peru nos anos 40 ou de jovens nativas de Daomé no final dos anos 60. A exposição inclui também retratos de artistas e intelectuais como Salvador Dalí e Langston Hughes e fotografias da classe trabalhadora do pós-Segunda Guerra Mundial.

Irving Penn era um mestre da composição e tinha um olho único para tornar qualquer coisa bonita. Ele via beleza em tudo, até mesmo em caixas de produtos congelados, que fotografou em 1977.

Em destaque está o seu admirável trabalho na área da moda. Nas suas sensuais e surpreendentes fotografias, as criações de grandes nomes da moda do século XX transformaram-se em elegantes “esculturas”.

KATE MOSS: UNSEEN

“Kate Moss: Unseen” é o título da exposição que inaugura no próximo dia 23 de fevereiro, na Zebra One Gallery, em Londres. A mostra apresenta a primeira série de fotografias profissionais de Kate Moss, tiradas no verão de 1988 e nunca antes expostas ao público.

O autor destas imagens inéditas é o fotógrafo Owen Scarbiena, que guardou o material durante décadas, enquanto a jovem modelo, então com 14 anos de idade, ganhava projeção. Nenhum dos dois poderia prever que estas fotografias seriam o início da longa e brilhante carreira de Kate Moss. Um ano depois, a modelo foi fotografada por Corine Day para a capa da revista “The Face”, no início dos anos 90 tornou-se mundialmente famosa nas campanhas da Calvin Klein e transformou-se em ícone de moda logo depois.

Em entrevista à revista Vogue britânica, Owen Scarbiena relata as suas memórias dessa primeira sessão fotográfica: “Estava a fotografar modelos de camisa e underwear para uma campanha no verão de 1988 quando recebi um telefonema de Sarah Doukas, diretora da Storm Models, a pedir-me para conhecer a new face deles. O seu nome era Kate Moss e pensaram que eu iria gostar da aparência dela, principalmente para o shooting minimalista que estava fazendo. Ela acabou por encaixa-se perfeitamente.”

Kate Moss tornou-se uma supermodelo e Owen Scarbiena continuou a fotografar para importantes publicações e campanhas publicitárias.

“WOMEN: NEW PORTRAITS”: O NOVO PROJETO DE ANNIE LEIBOVITZ

Annie Leibovitz apresenta “Women: New Portraits”, uma exposição itinerante de fotografia que dá continuidade ao projeto “Women”, que a conceituada fotógrafa norte-americana iniciou em 1999 em colaboração com a escritora e crítica de arte, Susan Sontag. A mostra reúne os retratos mais famosos da primeira fase do projeto - entre os quais se destacam Cindy Sherman, Agnes Martin, Patti Smith, Louise Bourgeois, Yoko Ono - e uma série de novas fotografias tiradas desde então, que revelam como o papel da mulher mudou ao longo dos últimos 15 anos.

“Women: New Portraits” estará em exibição de 16 de janeiro a 7 de fevereiro, na Wapping Hydraulic Power Station, em Londres. Posteriormente, viajará, ao longo de 12 meses, para 9 cidades em todo o mundo: Tóquio, São Francisco, Singapura, Hong Kong, México, Istambul, Frankfurt, Nova Iorque e Zurique.

“Women: New Portraits” inclui retratos de Misty Copeland, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Alice Waters, Serena e Venus Williams, Jane Goodall, Amy Schumer e a irmã Kim Caramele, entre muitas outras mulheres. A primeira e única fotografia revelada até agora é um autorretrato de Annie Leibovitz com as suas filhas Sarah, Susan e Samuelle, em Rhinebeck, Nova Iorque.

“ME & YOU”, FOTOGRAFIAS DE MARIO TESTINO E ED VAN DER ELSKEN EM EXIBIÇÃO NA ANNET GELINK GALLERY

A exposição “Me & You”, patente na Annet Gelink Gallery, em Amesterdão, até 5 de março de 2016, junta o trabalho de Mario Testino e Ed van der Elsken. Dois fotógrafos com origens distintas, de diferentes eras e que se tornaram famosos em áreas fotográficas diferenciadas. No entanto, há algo similar no seu trabalho que os torna, segundo Testino, “almas gémeas”.

Mario Testino (1954) é um admirador de Ed van der Elsken (1925-1990) desde os anos 1980. No início de 2015, o MATE (Museu Mario Testino), em Lima, Peru, dedicou uma exposição ao trabalho do fotógrafo holandês, intitulada "Sin Censura", a segunda mostra da série "Maestros de la Fotographia” apresentada no MATE.

"Quando nos formamos como fotógrafos, muitas vezes procuramos a perfeição, mas no trabalho de Ed eu descobri o oposto", explica Mario Testino. "A fotografia pode ser qualquer coisa; boas imagens existem porque criamos uma emoção, vemos algo que as outras pessoas não veem e conseguimos transmiti-lo cá para fora.” “Eu preciso sempre de encontrar aquele momento único, não o perfeito", afirma Testino. Estas palavras poderiam ter sido proferidas também por Ed van der Elsken.

"Somos curiosos sobre muitas coisas que estão apenas lá, talvez não sejam as mais perfeitas ou as mais procuradas pela sociedade, simplesmente captaram a nossa atenção. E nós, fotógrafos, somos as pessoas que podem fazer os outros olhar de forma diferente para as coisas, e talvez mudar a sua perceção das mesmas", acrescenta.

"Me and You” revela a alma mais artística de Mario Testino. Para esta exposição, o fotógrafo peruano escolheu fotografias do seu arquivo em Londres que são trabalhos pessoais criados sem um objetivo específico - em contraste com as suas fotografias de moda, com as quais estamos mais familiarizados. A estas junta-se uma seleção de imagens menos conhecidas de Ed van der Elsken, pertencentes ao arquivo da galeria Annet Gelink de Amesterdão.

DECENIO LANÇA CONCURSO DE FOTOGRAFIA

A marca DECENIO acaba de lançar o concurso "Decenio - Young Photographers Competition", com o objetivo de encontrar os melhores jovens fotógrafos de Portugal para colaborarem no seu próximo editorial. As inscrições decorrem até ao dia 10 de janeiro de 2016.

O concurso destina-se a jovens fotógrafos ou estudantes de fotografia, entre os 18 e os 30 anos, a residir em Portugal Continental. Para participar é necessário preencher o formulário disponível no site www.decenio.com, em DECENIO / Young Photographers e fazer o upload de cinco fotografias originais e CV.

A DECENIO irá selecionar dois vencedores, um do sexo masculino e outro do sexo feminino, para colaborarem com a marca e fotografar os editoriais da coleção primavera/verão 2016.

Esta é a primeira edição deste concurso, uma ação que reflete o atual posicionamento da DECENIO, mais jovem e próximo do consumidor. Com este desafio, a marca pretende apoiar e incentivar os jovens talentos da fotografia em Portugal.

“LESS IS MORE”: RETROSPETIVA DO FOTÓGRAFO RANKIN

Rankin, o reconhecido fotógrafo de moda e cofundador da revista Dazed & Confused, apresenta uma das suas exposições mais radicais: “Less is More”. A mostra está patente até 28 de fevereiro de 2016, na galeria Kunsthalle Rostock, localizada na cidade alemã de Rostock, e reúne as obras mais experimentais e controversas de Rankin. O objetivo é captar a atenção do espetador, forçando-o a parar e a refletir sobre o que está a ver.

Em exibição estão mais de 150 obras, incluindo uma instalação de 7 metros de altura, realizadas pelo fotógrafo britânico ao longo dos seus 20 anos de carreira. Rankin parece ter uma obsessão com a morte e com máscaras, que é bastante notória nesta exposição. Existem inúmeras fotografias de máscaras mortuárias e crânios, mas apesar disso, a exposição é tudo menos sombria. Há muita cor e humor.

“Less is More” é uma mistura entre os conceitos de fotografia e arte concetual, apresentando uma visão diferenciada do trabalho de Rankin.

DIOR BY AVEDON

O livro “Dior by Avedon”, recentemente publicado pela Rizolli, reúne 150 fotografias únicas, que revelam a relação especial entre a casa de Alta Costura francesa e Richard Avedon. Durante cerca de 30 anos - entre 1940 e 1970 - o fotógrafo americano capturou a essência das criações Dior em fotografias memoráveis.

A colaboração entre a Dior e Richard Avedon teve início em 1947. As fotografias do jovem fotógrafo expressavam na perfeição a elegância das criações da casa de Alta Costura, assim como o estilo e a personalidade das famosas modelos e celebridades que as vestiam, como Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Suzy Parker, Sunny Hartnett, Dovima, Carmen Dell’Orefice, Dorian Leigh, Capucine, Lauren Hutton, Anjelica Huston, Barbra Streisand, entre outras.

O trabalho de Richard Avedon para a Dior foi um ponto de viragem na história da fotografia de moda. Uma das suas fotografias mais famosas mostra a modelo Dovima com um sensual vestido de noite Dior, acompanhada por dois elefantes no Cirque d'Hiver. Avedon descreveu-a como "um momento coreográfico".

Além das icónicas fotografias de Richard Avedon (muitas delas nunca antes divulgadas), o livro “Dior by Avedon” inclui esboços de Christian Dior, assim como anedotas e textos de Jacqueline de Ribes, Justine Picardie e Olivier Saillard, que narram a história da casa de moda francesa.

“SILENT BEAUTIES”: AS MAIS BELAS FOTOGRAFIAS DE FLORES DE LEENDERT BLOK

As flores são consideradas um dos símbolos mais universais de beleza. O fotógrafo holandês Leendert Blok (1895-1986) era um grande aficionado por plantas e as suas admiráveis fotografias de flores são o tema do novo livro “Silent Beauties” publicado pela Hatje Cantz.

Depois de estudar jornalismo na África do Sul, no início do século XX, Leendert Blok mudou-se para Lisse, perto de Amesterdão, e ficou fascinado com a diversidade de flores que lá se cultivavam. Estabeleceu aí a sua empresa, Photo Technischbureau, e trabalhou em estreita colaboração com os produtores de flores locais, fornecendo-lhes imagens a cores das diferentes espécies que cultivavam. Blok fotografava as flores como objetos de desejo, utilizando a técnica Autochrome Lumière. Tulipas, narcisos, dálias, jacintos, íris e gladíolos, nenhuma flor escapou à sua lente.

Inegavelmente apelativas, as fotografias de Leendert Blok jogavam com cor, textura e forma, dando vida a objetos inanimados. O fotógrafo tinha também um cuidado especial com a iluminação, para que cada flor fotografada parecesse uma pequena escultura.

“Silent Beauties” reúne uma seleção das suas fotografias mais admiráveis.