DOLCE & GABBANA L´EAU THE ONE

Scarlett Johansson e um ambiente anos 50 compõem a nova campanha publicitária do perfume “L’eau the One” de Dolce & Gabbana. Uma fragrância floral oriental com notas de pêssego, ameixa, flor-de-lis e âmbar, mais suave do que o original The One. Veja o vídeo em baixo.

MULBERRY X APPLE

Mulberry, a icónica marca britânica que conquistou uma legião de fãs por todo o mundo com os seus cobiçados artigos em pele, pretende adequar a sua imagem “Brit-cool” a outra marca igualmente icónica e inovadora: a Apple.

A Mulberry uniu-se à poderosa empresa de tecnologia norte-americana para lançar uma colecção de nove peças para guardar vários produtos Apple, como o MacBook, o MacBook Pro, o iPhone e o iPod Touch.

Estes luxuosos acessórios fruem da qualidade e perfeição pelas quais a Mulberry é reconhecida e conservam detalhes de alguns artigos clássicos da marca. Mini messengers, totes e pequenas malas foram concebidos para satisfazer as necessidades dos utilizadores da Apple, com acolchoamento adicional para proteger os equipamentos, bolsos extra para guardar os acessórios, e acesso aos headphones. Todos os produtos são produzidos em luxuosas peles Mulberry de tons naturais e as bolsas para os MacBook e MacBook Pro estão também disponíveis nas cores desta estação e numa vibrante estampagem de leopardo que dominou o desfile Outono / Inverno da marca.

Os acessórios estão à venda na loja online da Apple e em lojas seleccionadas da Mulberry desde o passado dia 1 de Novembro e a partir de 1 de Dezembro também em www.mulberry.com.

PORTRAIT OF A COLLECTION

Veja “Portrait of a Collection”, um documentário que mostra toda a preparação da colecção Verão 2010 de Ralph Lauren: dos primeiros croquis à apresentação final, passando pela modelagem e confecção das peças, pelas provas e ensaios para o desfile. O período de preparação de uma colecção é intenso para qualquer criador de moda, mas, como afirma Ralph Lauren, "This is not a job, this is a joy..."

FASHIONABLE FINGER PUPPETS

Depois de terem sido considerados os brinquedos mais cool do ano, todas as pessoas querem “dar vida” aos pequenos e simpáticos “Fashionable Finger Puppets”, que representam alguns dos mais importantes designers, editores e ícones de moda: Vivienne Westwood, Donatella Versace, Karl Lagerfeld, Alber Elbaz, Paul Smith, entre outros.

São vinte adoráveis fantoches de dedo agrupados em quatro conjuntos, cada um representando uma semana de moda - Londres, Milão, Nova Iorque e Paris. Os conjuntos estão à venda exclusivamente nos armazéns Liberty, em Londres, por 65£ cada.

MODALISBOA | ESTORIL FASHION FORCE’ 33 NA FASHION TV INTERNACIONAL

A Fashion TV é parceiro da ModaLisboa I Estoril na divulgação internacional da Moda Portuguesa. A partir de hoje e durante duas semanas, os telespectadores da Fashion TV poderão apreciar as propostas para o Verão 2010 dos principais criadores nacionais. Os desfiles da ModaLisboa I Estoril Fashion Force’ 33 serão transmitidos diariamente em toda a Europa no programa Fashion Week.


HORÁRIOS

05/11/2009 - 21h40
06/11/2009 - 14h30
06/11/2009 - 20h30
07/11/2009 - 14h30
07/11/2009 - 21h30
08/11/2009 - 14h30
08/11/2009 - 21h30
09/11/2009 - 08h30
09/11/2009 - 21h40
10/11/2009 - 11h30
10/11/2009 - 20h30
11/11/2009 - 08h30
11/11/2009 - 20h30
12/11/2009 - 08h30
12/11/2009 - 21h40
13/11/2009 - 11h30
13/11/2009 - 20h30
14/11/2009 - 08h30
14/11/2009 - 19h30
15/11/2009 - 11h30
15/11/2009 - 20h30
16/11/2009 - 08h30
16/11/2009 - 21h40
17/11/2009 - 11h30
17/11/2009 - 21h40
18/11/2009 - 08h30
18/11/2009 - 20h30
19/11/2009 - 11h30
19/11/2009 - 19h30

TAPEÇARIAS TAKASHI MURAKAMI PARA LOUIS VUITTON

Em Janeiro de 2010, a casa Louis Vuitton nos Champs-Elysées, em Paris, irá expor “Flowerball” e “Pink Time”, duas tapeçarias bordadas à mão criadas em colaboração com o artista japonês Takashi Murakami.

Numerados e assinados pelo próprio artista, “Flowerball” e “Pink Time” foram feitos com lã neozelandeza da mais alta qualidade e são produzidos em dois tamanhos - 2 e 3 metros de diâmetro para o tapete redondo “Flowerball” e 2x2 ou 3x3 metros para o quadrado “Pink Time” - numa edição limitada de vinte unidades de cada.

Verdadeiras obras de arte de coleccionador, “Flowerball” e “Pink Time” são criados à mão, e apenas por encomenda, pelos melhores artesãos da Índia, e combinam know-how, tradição, inovação, elegância e arte, valores fundamentais da Louis Vuitton. Disponíveis para venda, serão expostos em Janeiro próximo na Maison Louis Vuitton nos Champs-Elysées, logo depois da exposição individual de Murakami na Galerie Emmanuel Perrotin.

Os tapetes foram exibidos este ano no Museu Guggenheim em Bilbau (como parte da exposição retrospectiva de Murakami, © MURAKAMI), na loja da Louis Vuitton Omotesando em Tóquio e no Museu de Arte de Hong Kong (como parte da exposição «Louis Vuitton: The Passion of Creation»).



TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami nasceu em Tóquio, no Japão, em 1962. Actualmente, vive e trabalha em Tóquio, Nova Iorque e Los Angeles. Depois de fazer um doutoramento em pintura Nihonga (pintura tradicional japonesa) na Universidade de Artes de Tóquio, Murakami começou a desenvolver o seu estilo característico, que combina a técnica moderna com a habilidade, a capacidade de artífice e a precisão da arte tradicional japonesa. Enquanto curador, Murakami desafia as convenções históricas e culturais. Propôs o conceito de «superflat» (superplano), interpretando a cultura moderna japonesa como um estado onde a linha entre o alto e o baixo se dilui. Em 2001, fundou a Kaikai Kiki Co., Ltd., uma empresa multi-facetada que tem como principal actividade a produção e promoção de obras de arte e a gestão e o apoio de artistas emergentes. Em 2002, a Kaikai Kiki expandiu-se mundialmente, constituindo a sua base nos EUA em Queens, Long Island, Nova Iorque e, mais recentemente, em Los Angeles, Califórnia.

“Tornar-me um exemplo vivo do potencial para a arte», esta é a força que faz mover” Takashi Murakami.


IMAGENS:
Flowerball (em cima)
Pink Time (em baixo)

PRADA LANÇA LIVRO

Uma boa notícia para os fãs do trabalho de Miuccia Prada: a marca italiana acaba de lançar um livro de 706 páginas, que retraça 30 anos da sua história e evidencia as suas ligações ao mundo da arte, da arquitectura, do cinema e da comunicação.

Numa incessante busca pela excelência, Prada assume a moda, o luxo e o estilo como um projecto global para além da contínua produção de roupa, sapatos e malas.

A cuidada observação e curiosidade sobre o mundo, a sociedade e a cultura são a essência da sua criatividade e modernidade. Prada ultrapassa as limitações físicas das lojas e showrooms, interage com mundos diferentes e aparentemente distantes, e introduz uma nova forma de criar moda.

"Para Prada, moda, luxo e estilo estão juntos e o livro quer ilustrar os diversos aspectos através dos quais se expressa", declarou Patrizio Bertelli, director executivo do Grupo Prada. O livro custa 100 euros e estará brevemente à venda em livrarias de todo o mundo e no website da marca italiana.

WARHOL TRIO

“A Warhol Trio: Photos, Prints and Silver Clouds” é o nome da exposição que está patente, até ao próximo dia 11 de Dezembro, no SCAD Museum of Art, em Savannah, nos Estados Unidos.

“A Warhol Trio” apresenta aproximadamente 150 fotografias de Andy Warhol, recentemente doadas ao museu pela Andy Warhol Foundation for the Arts. 100 polaroids e 50 impressões abrangem os últimos anos da obra fotográfica do artista pop mais influente do século XX (década de 1970 e início de 1980) e demarcam os seus métodos de trabalho e percepções visuais.

As polaroids, usadas como base das suas pinturas, impressões, ou ambas, apresentam crianças e algumas celebridades como o artista Keith Haring, o jogador de futebol Pele, e a modelo Bianca Jagger. Outras são naturezas mortas que mais tarde deram origem a impressões de larga escala e pinturas em diferentes cores.

Estas obras são complementadas com a instalação “Silver Clouds” que recria a instalação que Warhol apresentou em 1966 na New York gallery. Cem almofadas em Mylar prateado insufladas com hélio, a que Warhol chamou “floating sculpture”, ocuparam então o espaço da galeria, com as suas superfícies espelhadas a reflectir as obras de arte, paredes e espectadores, como parte de um trabalho interactivo. Criada em parceria com o Warhol Museum, na Pennsylvania, a nova instalação de “nuvens prateadas” resulta de uma imaginativa fusão de arte e tecnologia.

“A Warhol Trio: Photos, Prints and Silver Clouds” expõe as três vertentes do trabalho do mestre da Pop Art, imergindo os espectadores no mundo da Silver Factory de Warhol, desde as pequenas polaroids e fotografias momentâneas às icónicas impressões coloridas de larga escala e a escultural “Silver Clouds”.


O ICÓNICO ARTISTA POP

Andy Warhol (1928 E.U.A.; 1987 Nova Iorque) estudou no célebre Instituto de Tecnologia Carnegie, a actual Carnegie Melon University, em Pittsburgh, Estados Unidos. Terminou a licenciatura com uma menção honrosa em desenho, indo viver para Nova Iorque em Junho de 1949, à procura de emprego como artista comercial.

Começou por desenhar sapatos para a revista Glamour, mas os seus primeiros desenhos tiveram de ser refeitos devido às suas claras sugestões sexuais. Passou a desenhar anúncios para as revistas Vogue e Harper's Bazaar, assim como capas de livros e cartões de visita. Em Junho de 1952 apresentou a sua primeira exposição na Hugo Gallery – “15 Desenhos baseados nos escritos de Truman Capote” - que foi um sucesso não só comercial como artístico. Em 1961 realizou a sua primeira obra em série usando as latas da sopa Campbell's como tema, continuando posteriormente com as garrafas de Coca-Cola e as notas de Dólar. Reproduziu continuamente as suas obras, com diferenças entre as várias séries, tentando tornar a sua arte o mais industrial possível, usando métodos de produção em massa. Estas obras foram inicialmente expostas em Los Angeles, na Ferus Gallery, depois em Nova Iorque, na Stable Gallery. Em 1963 inaugurou o seu atelier permanente - The Factory – e passou a usar pessoas universalmente conhecidas, em vez de objectos de uso massificado, como temas do seu trabalho. De Jacqueline Kennedy a Marilyn Monroe, passando por Mao Tse-tung, Che Guevara ou Elvis Presley. A técnica baseava-se em pintar grandes telas com fundos - lábios, sobrancelhas, cabelo - berrantes, transferindo por serigrafia fotografias para a tela.

Em 1963 começou a realizar filmes experimentais, propositadamente muito simples e bastante aborrecidos, como um dos seus primeiros, Sleep, que se resumia à filmagem durante oito horas seguidas de um homem a dormir, ou Empire, que filmou o Empire State Building do nascer ao pôr do sol. Os filmes tornaram-se progressivamente mais sofisticados, começando a incluir som e argumento. O Chelsea Girls, de 1966, que mostra duas fitas lado a lado documentando a vida na Factory, foi o primeiro filme underground a ser apresentado numa sala de cinema comercial.

Após 1968, dedicou-se a criar a revista Interview, a apoiar jovens artistas em início de carreira, a escrever livros - a sua autobiografia The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) foi publicada em 1975 -, e a apresentar dois programas de TV. A sua pintura voltou-se para o abstraccionismo e o expressionismo, criando a série de pinturas Oxidation.

Andy Warhol morreu em 1987, mas a sua influência perdura até hoje.

SCAD Museum of Art
Savannah College of Art and Design
Kiah Hall
227 Martin Luther King Jr. Blvd.
Savannah, GA 31401 USA

BREATHING CHAIR

Cadeiras com formas desiguais podem não ser as opções mais atractivas para as nossas salas de estar, mas a designer chinesa Yu-Ying Wu espera alterar essa ideia com a sua "Breathing Chair".

A curiosa cadeira, que parece um cubo de tofu, é feita em espuma plástica de alta densidade 100% ecológica, e já ganhou vários prémios de design, incluindo o "red dot design award" na categoria de design de equipamento. Segundo Yu-Ying Wu, o segredo está nos orifícios triangulares de diferentes tamanhos, que foram “profissionalmente calculados” para que o original cubo, constituído por três camadas de espuma plástica, adquira a forma de uma cadeira de braços quando alguém se senta e volte à forma inicial quando a pessoa se levanta, tornando a cadeira tão confortável como um sofá.

Wu inspirou-se em células de plantas para criar a cadeira, e apelidou-a de "Breathing Chair" por crer que os seus orifícios fazem as pessoas acreditar que esta pode respirar.

THE HOOD COM NOVA AMBIÊNCIA

Na próxima sexta-feira, dia 6 de Novembro, entre as 24h00 e as 02h00, o Bairro Alto, em Lisboa, vai encher-se de ténis. Mantendo a temática da renovação, revolução e inovação constante, a The Hood apresenta a sua nova ambiência inspirada na inovação, na tecnologia e no design.

Em Junho de 2008, inaugurou no Bairro Alto um espaço de vanguarda que desde então faz as delícias dos fãs de sneakers e seguidores de novas tendências artísticas e de moda. The Hood (abreviatura para neighbourhood) abriu portas no nº 65 da Rua do Norte, com o objectivo de conciliar a arte urbana com os modelos exclusivos da Nike.

Mais do que uma loja, a The Hood propõe-se a ser uma galeria. As suas paredes funcionam como telas que de três em três ou de quatro em quatro meses servem de base às intervenções de diferentes artistas. A última intervenção esteve a cargo de Fill & Bill – os famosos Cortez Brothers, e dos Cortez de 1972. Nesta estação, o mote é dado pelos Air Max1, e pela jornada “Max to Maxim. Evolution of the revolution”.

Criados em 1987, com o intuito de oferecer aos praticantes de atletismo mais estabilidade e amortecimento, através das revolucionárias unidades de ar visível integradas na sola, os Air Max1 representam a inovação e o nascimento de uma nova silhueta no universo dos ténis. Revolução que parte não só das “caixas-de-ar visíveis”, mas também da introdução do vermelho como principal cor num modelo de ténis, criando-se então mais um ícone da história do footwear.

Além da reedição da primeira versão do modelo Air Max1, nesta estação a Nike Sportswear lança os Air Maxim 1. O mesmo design, mas com mais qualidade e conforto graças à redução de 30% ao peso original, conseguida através da substituição do tradicional mesh pelo Acespan Mesh e pelo Flywire, e da tradicional borracha da sola pelo Phylon.

Para celebrar a nova imagem da The Hood e os novos lançamentos da Nike Sportswear, na noite de 6 de Novembro os Air Max1 e os Air Maxim1 vão invadir o Bairro Alto.

CHRISTIAN LOUBOUTIN E BARBIE – A DUPLA PERFEITA

Christian Louboutin e Barbie formam uma dupla perfeita. Depois de criar um par dos seus clássicos sapatos de sola vermelha para celebrar o 50º aniversário da Barbie na Semana de Moda de Nova Iorque, Christian Louboutin prossegue agora a sua colaboração com a boneca mais famosa do mundo.

A Barbie tornou-se a musa do célebre designer de calçado. Além de inspirar uma série de fotografias que a mostram a privar com Louboutin (no seu atelier, na sua casa de campo, no seu barco), Barbie incitou também o designer a criar uma linha de bonecas de edição limitada.

Inspirado por Marilyn Monroe e Nefertiti, Louboutin criou 4 mini pares de sapatos para cada uma das suas Barbies, e guardou-os em pequenas caixas Louboutin, embrulhados em delicado papel de seda.

A primeira de uma série de três Barbies Louboutin (na imagem) será lançada em Dezembro próximo, juntamente com um calendário que segue as viagens da dupla, e estará disponível em www.net-a-porter.com/barbie, por 100 libras.

FASHION: THE KEY CONCEPTS

A moda está em todo o lado. É actualmente uma das principais formas de nos apresentarmos aos outros, sinalizando o que queremos comunicar sobre a nossa riqueza, profissionalismo, sexualidade, fidelidades políticas e sub culturais, condição social e até mesmo estado de espírito.

A Moda é também uma indústria global com um enorme impacto económico, político e cultural.

No livro “Fashion: The Key Concepts”, Jennifer Craik apresenta uma revisão concisa deste complexo fenómeno: o significado da roupa; os diferentes sistemas culturais e de moda existentes em todo o mundo; como a moda usa os media para alcançar os seus mercados; como a moda modela a cultura global e é reproduzida ou contestada em várias sub culturas, como a moda opera como um sistema político próprio e serve igualmente como um instrumento de política; como a indústria da moda é estruturada e como ela pensa e se comporta.

Ilustrado com uma vasta série de imagens e case studies, “Fashion: The Key Concepts” tem como objectivo apresentar uma compreensiva, mas também acessível e provocadora, análise sobre a moda.