NOVOS TALENTOS DE HOLLYWOOD

A edição de Março da revista americana Vanity Fair é dedicada aos novos talentos de Hollywood. Annie Leibovitz foi a fotógrafa responsável por captar a frescura das 9 jovens actrizes que prometem ser o futuro de Hollywood, desde Anna Kendrick e Kristen Stewart a Carey Mulligan ou Rebecca Hall.

Veja o making off.

ALICE IN WONDERLAND

“Alice in Wonderland”, de Lewis Carroll, é uma das obras escritas da literatura inglesa que tiveram mais adaptações na história do cinema, TV e teatro. A história da menina chamada Alice que cai numa toca de coelho e vai parar a um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares volta agora ao grande ecrã e ao mundo da moda. Tim Burton assina o filme do ano e as maiores casas de joalharia dedicam-lhe as suas colecções mais oníricas.

“Alice in Wonderland” é um dos romances mais emblemáticos da literatura inglesa, repleto de simbolismo, paradoxos, mensagens subliminares e surrealismo. Lewis Carroll provavelmente nunca imaginou que a obra se tornaria naquilo que é hoje, e que um grande mestre da sétima arte lhe prestaria homenagem, realizando a sua versão da história.

Enquanto Tim Burton ultima os detalhes do seu filme, que estreia a 5 de Março, algumas das melhores empresas de joalharia apresentam a sua própria versão de Alice e seus ícones. Tiffany & Co imortaliza em metal e pedras preciosas presentes inesperados, Swarovski lança uma colecção em que os protagonistas são os corações do baralho de cartas mais temido da história, e Rabat apresenta uma pulseira que recria o idílico jardim de Alice.

MARIANO FORTUNY - O CRIADOR MULTIDISCIPLINAR

O Museo del Traje, em Madrid, realça a valiosa contribuição de Mariano Fortuny para o mundo da moda.

Mariano Fortuny y Madrazo nasceu com a Arte no sangue. O seu pai era o pintor espanhol Mariano Fortuny e a sua mãe, Cecilia de Madrazo, também provinha de uma conhecida família de artistas. Entre 11 de Fevereiro e 27 de Junho, o Museo del Traje dedica uma exposição ao trabalho deste criador multidisciplinar, cujas inovadoras criações enriqueceram a moda do seu tempo.

A exposição, intitulada “Inspiraciones – Mariano Fortuny” examina a incursão de Fortuny pelo design têxtil e pelo teatro, transportando o público para a romântica Belle Epoque e para o auge de uma sociedade dominada pela classe burguesa. Reúne um total de 130 peças, entre pinturas, gravuras, fotografias, têxteis e criações de moda pertencentes às colecções do Museo del Traje, do Museu Fortuny em Veneza, da Fundação Giorgio Cini em Veneza, bem como de várias colecções particulares. A exposição é complementada com peças provenientes do Museo del Prado, do Museo Arqueológico espanhol, da real Academia de Belas Artes de San Fernando, que ilustram as inspirações de uma das mentes mais criativas do século XX: Mariano Fortuny.


Inspiraciones – Mariano Fortuny

11 de Fevereiro – 27 de Junho de 2010

Museo del Traje, Madrid
Avenida de Juan de Herrera, 2 - Madrid

JULIANNE MOORE - O NOVO ROSTO DA BULGARI

Imagens electrizantes, elegantes e com muita magia são o resultado da união de uma das actrizes mais cativantes do mundo com a firma de joalharia mais célebre. Julianne Moore é a protagonista da nova campanha publicitária da Bulgari.

O pano de fundo da campanha, baptizada de “Eccentric Charisma”, tem um forte sabor oriental, tanto pelas cores - púrpura, verde e dourado – como pelos luxuosos brocados das almofadas e pelos animais exóticos. O vídeo do making of mostra as sessões fotográficas em Los Angeles, que estiveram a cargo da prestigiada dupla de fotógrafos Mert Alas e Marcus Piggot.

Julianne Moore usa algumas das jóias mais admiráveis da empresa, como uns brincos de alta joalharia com duas esmeraldas em forma de lágrima rodeadas de diamantes – que a actriz levou aos Globos de Ouro – assim como peças da colecção Serpenti.

AS LUXUOSAS MALHAS DE PRINGLE OF SCOTLAND

No Verão 2009, a Pringle of Scotland teve Lydia Hearst, Daisy Lowe e Pixie Geldof como protagonistas da sua campanha. Agora, para o Verão 2010, a marca escocesa - criada em 1815 e que hoje se posiciona como uma das marcas de malhas de luxo mais importantes do mundo - apresenta um único rosto. Com a sua imagem andrógina, a actriz Tilda Swinton, de 49 anos, protagoniza tanto a campanha da linha feminina como a da linha masculina da Pringle of Scotland. As fotos foram feitas por Ryan McGinley em campos da Escócia, terra da marca e da própria actriz, conhecida pelas suas interpretações em filmes como O “Estranho Caso de Benjamin Button” e “Queime Depois de Ler”.

Para celebrar o seu regresso à Semana de Moda de Milão, a Pringle of Scotland apresenta também uma divertida curta-metragem dirigida pelo artista David Shrigley. A animação, apresentada durante o desfile masculino da Pringle of Scotland em Milão no passado dia 18 de Janeiro, mostra como a marca escocesa fabrica as suas famosas camisolas e cardigans.

SONIA RYKIEL PARA H&M

Extravagante, colorida e divertida. A segunda colecção de Sonia Rykiel para a H&M, que será lançada a 20 de Fevereiro, é composta por coloridas peças em malha e divertidos acessórios para senhora e rapariga (com idades compreendidas entre 18 meses e 8 anos).

O knitwear é arrojado e colorido, com riscas vivas e silhuetas atrevidas. As peças chave incluem leggings adornadas com tachas, um conjunto de blazer e calções rosa forte e uma camisola-vestido oversized. Os acessórios compreendem broches, boinas, braceletes, mini porta-moedas e bolsas de mão. No vídeo abaixo, Sonia e Nathalie Rykiel apresentam a colecção, que estará disponível em 200 lojas H&M seleccionadas em todo o mundo.

SONIA RYKIEL nasceu em Paris, França. As suas primeiras criações surgiram em 1962, quando estava grávida e sentiu necessidade de conceber o seu próprio vestuário em malha, macio e confortável. Deste ímpeto criativo resultaram duas peças que viriam a marcar a sua carreira futura enquanto designer de moda: um vestido de grávida e uma camisola, ambos em malha.

Os dados estavam lançados. Em 1968, a criadora abriu a sua primeira loja. As malhas foram desde o início o seu forte. A sua predilecção por este método criativo levou a que a apelidassem de “Rainha das Malhas”.

Além da paixão pela moda, Sonia Rykiel dedica-se a outras áreas e assume-se como uma pessoa multifacetada, que enveredou por campos como o design, a escrita, a representação, a gastronomia e a cosmética.

Sonia Rykiel é o único grupo familiar francês de moda cem por cento independente, auto-financiado e em crescimento, cuja presidência, direcção e criação são inteiramente asseguradas por Sonia Rykiel, sua filha Nathalie Rykiel-Burstein, que actualmente assume as rédeas criativas da marca, dando continuidade ao projecto da mãe, e Simon Burstein, marido de Nathalie Rykiel.

Nathalie Rykiel entrou no universo da marca em 1975, desfilando para as colecções Sonia Rykiel. Fascinada pelo potencial da marca, decidiu imbuir-se completamente nos negócios da mãe, passando a ocupar, sucessivamente, as funções de directora comercial, directora artística para as licenças no Japão e, mais tarde, directora de desfiles. Enquanto directora criativa da empresa, Nathalie Rykiel tem sido a colaboradora e conselheira mais próxima da mãe nos últimos 30 anos, promovendo a imagem do grupo e desenvolvendo novos produtos.

“SUPERVISÃO” NA CULTURGEST DO PORTO

Entre 20 de Fevereiro e 10 de Abril, a Culturgest do Porto apresenta “Supervisão”, uma exposição de desenhos sobre fotocópia do artista Alexandre Estrela, datados de 2003, que são agora exibidos pela primeira vez.

Nestes desenhos, Alexandre Estrela explora em série uma mesma imagem - um corpo em queda formado por um capacete de paraquedismo, uma câmara de vídeo e uma câmara fotográfica - para abordar questões relacionadas com a gravidade, o peso e a velocidade. A imagem traduz o interesse recorrente do artista pelos limites da percepção e por experiências limite de percepção, frequentemente materializados no seu trabalho através de uma abordagem auto reflexiva das propriedades e das possibilidades do vídeo como médium.

A exposição apresenta ainda duas obras recentes e inéditas onde o artista combina a imaterialidade da projecção de vídeo com um elemento material que produz um efeito escultórico, ao mesmo tempo que participa na construção da imagem.



ALEXANDRE ESTRELA fez o mestrado em Artes Plásticas na School of Visual Arts, de Nova Iorque, e o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade Técnica de Lisboa e na Rietvield Academy, em Amesterdão, tendo começado a desenvolver o seu trabalho na década de 90.

O artista trabalha sobre vários suportes, mas é na área do vídeo que mais se destaca. Ao trabalhar as potencialidades que a linguagem técnica do vídeo oferece para a criação de imagens, a sua obra questiona constantemente a natureza perceptiva da imagem.

Utilizando aparelhos como a câmara de vídeo, o televisor e o projector, e sem grandes requisitos tecnológicos, Estrela procura potenciar aquilo que geralmente é visto como um erro técnico ou uma falha na manipulação, sendo as reacções imprevistas da máquina incorporadas na imagem final. Podemos ver este tipo de exploração na obra “The Nails’ Feedback”, uma parede branca com dois pregos é filmada por uma câmara de vídeo que remete a imagem para um projector, o qual, por sua vez, projecta sobre essa mesma parede a imagem que acabou de captar, gerando um efeito de feedback.

Para Alexandre Estrela, a arte está "no encontro entre aquilo que cada um de nós considera arte e aquilo que existe objectualizado como arte. Mais importante do que o objecto artístico ou o espectador é o meio onde estes se inserem, o dispositivo gerador de imagens que os acolhe e do qual fazem parte".

ANNIE LEIBOVITZ PROTAGONIZA CAMPANHA LOUIS VUITTON

A casa francesa Louis Vuitton transformou as suas campanhas publicitárias protagonizadas por personagens célebres na sua principal imagem de marca. Sean Connery, Keith Richards, Francis Ford Coppola e a sua filha Sofia e Mijaíl Gorbachov foram alguns dos rostos conhecidos que posaram para a câmara da famosa fotógrafa Annie Leibovitz.

Agora, os protagonistas são o célebre bailarino e coreógrafo Mikhail Baryshnikov e a própria Annie Leibovitz, que se fotografa a ela mesma. A fotógrafa aparece sentada junto à sua inseparável câmara, a uma bolsa Neverfull em tela Monograma e uma multiplicidade de livros sobre dança. À sua frente está Mikhail Baryshnikov, descalço e com um ténue raio de luz a iluminar os seus pés.

A inesperada colaboração resulta da relação de confiança que a Louis Vuitton e Annie Leibovitz alcançaram depois de três anos de trabalho conjunto. A nova campanha, a ser lançada no próximo mês de Março, será acompanhada de um vídeo, protagonizado por ambos os artistas, que estará disponível a partir de 1 de Fevereiro em www.louisvuittonjourneys.com.



ANNIE LEIBOVITZ é a mais famosa e admirada fotógrafa da actualidade. Os seus originais e irónicos retratos figuram em capas de revistas há mais de 30 anos.

Annie Leibovitz estudou Arte Pictórica no San Francisco Art Institute, frequentando simultaneamente cursos de fotografia. Em 1970 começou a trabalhar para a revista Rolling Stone, da qual se tornou fotógrafa principal em 1973. No início dos anos 80, Annie Leibovitz era já considerada a principal fotógrafa da cena rock e uma perspicaz observadora do panorama social.

Em 1993, iniciou a sua colaboração com a Vogue, fazendo retratos, capas, e fotografando as colecções de alta-costura. Além do trabalho editorial, fotografou diversas campanhas publicitárias muito importantes, como as da American Express, da Gap, Givenchy, The Sopranos, the Milk Board, Louis Vuitton, entre muitas outras. Trabalhou com muitas organizações artísticas, como a American Ballet Theatre, The Brooklyn Academy of Music, The Mark Morris Dance Group e também com Mikhail Baryshnikov.

Foi premiada com várias condecorações, como a Barnard College Medal of Distinction e a The Infinity Award in Applied Photography, conferidas pelo International Center of Photography. Recebeu o título de Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres do governo francês em 2006. Foi eleita Living Legend pela Library of Congress.

VIVIENNE WESTWOOD COLABORA COM LEE

Vivienne Westwood continua a sua jornada rumo à diversificação. Depois de assinar uma linha de papéis de parede para a firma Cole&Son, a célebre e excêntrica criadora de moda britânica cria uma colecção cápsula para a marca Lee. “Para nós é um sonho tornado realidade: sempre considerámos Vivienne Westwood como um ícone, a mais criativa e influente criadora dos nossos tempos. A marca Lee é um ícone da cultura denim, e consideramos a união de ambas como um dos projectos mais promissores para o futuro da Lee”, afirma M. Girogio Presca, presidente da VF Jeanswear International.

Os arquivos de Vivienne Westwood são a principal inspiração da nova colecção, que inclui jeans super skinny estilo punk e micro calções para mulher, e jeans skinny estilo bondage para homem, todos com lavagens metálicas douradas e cobreadas e com estampagens trompe l'oeil e enriquecidos por uma gama over-dyed em azul eléctrico, vermelho, verde-esmeralda, camel e branco. A complementar: camisas em denim e t-shirts estampadas. Actualmente disponível nos showrooms Vivienne Westwood, a nova linha será inicialmente distribuída através das lojas Vivienne Westwood Anglomania e de pontos de venda criteriosamente seleccionados.

SUPER MARIO TREND

Quer saber quais são as principais tendências de comportamento em Milão? Um grupo de estudantes do Politecnico di Milano, Itália, estudou cinco das maiores tendências globais, comunicando-as através de um vídeo que usa a linguagem do jogo Super Mario World. O guia não podia ser mais especial:

O MUNDO GANT NO iPHONE

A marca Gant acaba de lançar a sua primeira aplicação para o iPhone, que funciona como uma ferramenta de serviço alargado, proporcionando aos clientes o acesso ao mundo Gant, em qualquer momento, em qualquer lugar.

A aplicação GANT iPhone permite ver os novos looks, os últimos desfiles, imagens de inspiração e de campanhas das mais recentes colecções. Adicionalmente são disponibilizados vídeos dos bastidores, histórias das colecções, eventos especiais de todo o mundo.

Além dos conteúdos exclusivos, a aplicação tem um localizador de lojas, criado especialmente para ajudar os seguidores do mundo GANT a terem uma ideia geral sobre as localizações dos pontos de venda da marca em todo o mundo. Os clientes da marca poderão identificar, através da sua posição no momento, as lojas e revendedores Gant mais próximos.

“A GANT e os nossos clientes apreciam o bom design e a funcionalidade, por isso, criamos uma aplicação iPhone elegante e funcional como o seu portal pessoal para o mundo GANT. Também pretendemos informar os clientes sobre o que está a acontecer e oferecer-lhes imagens inspiradoras para cada colecção. Isto deverá tudo ser fornecido num formato acessível e, para tal, haverá algo melhor do que um dispositivo que é utilizado por milhões de pessoas em todo o mundo?” afirma Dirk-Jan Stoppelenburg, Director Geral da GANT AB.

A aplicação está disponível para download na iTunes App Store.


GANT - PAIXÃO PELA QUALIDADE E DESIGN

Lançada em 1949, a marca Gant está actualmente presente em 73 países e aposta na criação de vestuário com um estilo casual, descontraído e confortável, que combina a casualidade Americana com a elegância Europeia. Para além de uma vasta gama de vestuário para homem, senhora e criança, a Gant oferece também linhas de relógios, calçado, óculos de sol, fragrâncias e decoração, que são concebidas e comercializadas por representantes da marca.

A história da Gant começou quando Bernard Gant abriu uma fábrica de camisas em New Haven, nos Estados Unidos, e começou a vendê-las para algumas importantes marcas de vestuário como Brooks Brothers, Manhattan shirts e J.Press. Como símbolo de qualidade era cosido um discreto “g” no canto de cada camisa e muitos consumidores passaram a procurar o “g” mais do que a marca oficial. Bernard Gant transformou rapidamente a sua paixão pela qualidade e design num negócio de confecção de roupa desportiva casual. Os seus filhos Marty e Elliot juntaram-se mais tarde à empresa e herdaram do pai a dedicação à confecção de vestuário e a atenção ao pormenor. Bernard Gant é, ainda hoje, a principal fonte de inspiração por trás dos valores nucleares da marca – integridade, requinte, carácter, compreensão e optimismo.

Em 1949, Marty e Elliot Gant lançaram a marca Gant e o seu primeiro cliente foi a prestigiada loja Paul Stewart, na Madison Avenue. O produto continuava a ser a camisa mas com um conceito totalmente novo: era larga, com pregas nas costas e botões no colarinho. Nasceu, assim, um clássico. As encomendas cresceram rapidamente e passado um ano as camisas Gant, frequentemente confeccionadas em materiais de sportswear, já eram vendidas em todo o país. Em 1960, a Gant alcançou a posição de segunda maior fabricante de camisas do mundo. A marca foi vendida pela família Gant sete anos mais tarde e desde então tem sido dirigida por uma série de grandes empresas americanas, como a Phillips-Van Heusen. No início da década de 1980, a empresa sueca Pyramid Sportswear comprou o direito de criação de uma colecção da Gant para o mercado Sueco, obtendo, posteriormente, os direitos de comercialização da marca a nível mundial, excepto no mercado dos EUA. Durante duas décadas, a empresa sueca notabilizou-se em todo o mundo pela internacionalidade das suas colecções, que entretanto se expandiram para linhas completas de sportswear. Em 1999, a Gant AB (então Pyramid Sportswear) comprou o negócio Gant USA à empresa Phillips-Van Heusen e a Gant foi finalmente transformada numa marca global. Hoje, está estabelecida em 73 países, em mais de 240 lojas próprias e num vasto número de distribuidores seleccionados. Em 2002, entrou no mercado russo. Seguiram-se lançamentos no Japão e na China em 2004 e 2005, respectivamente, e em 2006 a marca foi também lançada na Índia, na Coreia do Norte e no Canadá. A Gant está sedeada em Estocolmo, na Suécia, e é dirigida por Arthur Engel.

MARNI APRESENTA MINI FILME DE ANIMAÇÃO

Consuelo Castiglioni, director artístico da Marni, colaborou novamente com o artista britânico Rohan Wadham para realizar uma curta-metragem de animação para o lançamento da nova colecção Primavera / Verão 2010. O filme conta a história do encontro, numa paisagem abstracta com árvores em flor, de dois personagens de perfil futurista que vestem a roupa e os acessórios da nova colecção Marni. O resultado é uma mistura intemporal do tecno urbano com o espírito tribal, que expressa plenamente o conceito da nova linha. Uma forma divertida de “animar” a colecção, ao invés de a mostrar apenas em desfile.