O preview da campanha Inverno 2011 da marca Prada revela um novo lado da modelo Angela Lindvall.
sexta-feira, 16 de julho de 2010
quinta-feira, 15 de julho de 2010
ESCULTURAS EM PAPEL
Jeff Nishinaka quis ser diferente. Depois de se licenciar em ilustração pelo The Art Center College of Design, em Pasadena, o artista norte-americano passou duas décadas a manipular papel, um material pouco convencional para a criação de esculturas, e fê-lo de um modo bastante impressionante.
Hoje, pelas habilidosas mãos de Jeff Nishinaka, o papel ganha vida sob a forma de pessoas, animais, edifícios e plantas. As suas esculturas parecem ter sido criadas em mármore, areia ou outro material, mas definitivamente algo diferente de papel. O modo como o artista modela meticulosamente o papel em alto-relevo e utiliza jogos de luzes e sombras para dar um aspecto 3D é notável e os resultados são no mínimo surpreendentes. Veja as imagens e o vídeo abaixo.
Hoje, pelas habilidosas mãos de Jeff Nishinaka, o papel ganha vida sob a forma de pessoas, animais, edifícios e plantas. As suas esculturas parecem ter sido criadas em mármore, areia ou outro material, mas definitivamente algo diferente de papel. O modo como o artista modela meticulosamente o papel em alto-relevo e utiliza jogos de luzes e sombras para dar um aspecto 3D é notável e os resultados são no mínimo surpreendentes. Veja as imagens e o vídeo abaixo.
LE GRAND BAL DIOR
A história das danças de salão desde o século XVIII até os nossos dias é o tema da exposição "Le Grand Bal Dior", patente no Museu Christian Dior de Granville, na Normandia, até 26 de Setembro. Uma grandiosa mostra que simultaneamente presta homenagem a Christian Dior, com a exibição de 50 vestidos de noite, acessórios e produtos que foram especialmente criados para os bailes de máscaras do século XX, frequentados pela sociedade europeia.
Em exibição estão também fotografias, filmes, perfumes, pinturas e acessórios que inspiraram Christian Dior e fizeram parte do processo de criação dos vestidos e da história dos bailes e das grandes festas de luxo. Entre as fotografias expostas encontra-se uma de Christian Dior fantasiado de "Rei dos Animais", no Baile de Reis e Rainhas.
A primeira parte da exposição mostra as criações do próprio Christian Dior nas décadas de 1940 e 1950, e a segunda começa nos anos 1980, com a exibição dos sumptuosos vestidos e criações de John Galliano, actual designer da marca.
Em exibição estão também fotografias, filmes, perfumes, pinturas e acessórios que inspiraram Christian Dior e fizeram parte do processo de criação dos vestidos e da história dos bailes e das grandes festas de luxo. Entre as fotografias expostas encontra-se uma de Christian Dior fantasiado de "Rei dos Animais", no Baile de Reis e Rainhas.
A primeira parte da exposição mostra as criações do próprio Christian Dior nas décadas de 1940 e 1950, e a segunda começa nos anos 1980, com a exibição dos sumptuosos vestidos e criações de John Galliano, actual designer da marca.
YOUTUBE PLAY
A Fundação Guggenheim procura os 20 vídeos mais criativos para o concurso “Youtube Play. A Biennial of Creative Vídeo”, que será apresentado a 21 de Outubro simultaneamente nas quatro sedes do museu: Nova Iorque, Berlim, Veneza e Bilbau.
Aberto a amadores e profissionais, os participantes têm até ao próximo dia 31 de Julho para mandarem os seus vídeos para Youtube.com/play e mostrar que a arte está ao alcance de qualquer internauta.
Aberto a amadores e profissionais, os participantes têm até ao próximo dia 31 de Julho para mandarem os seus vídeos para Youtube.com/play e mostrar que a arte está ao alcance de qualquer internauta.
quarta-feira, 14 de julho de 2010
“NO WAY BACK” – NOVA CAMPANHA YSL
Stefano Pilati, director criativo da marca Yves Saint Laurent, em parceria com o fotógrafo e cineasta holandês Ari Marcopoulos criou uma curta-metragem para o lançamento da colecção de menswear Primavera/Verão 2011.
O filme chama-se “No Way Back” e é inspirado no dia-a-dia do tatuador Mark Mahoney, dono do famoso estúdio de tatuagem em Hollywood, Shamrock Social Club. Mark Mahoney iniciou a sua carreira na década de 1970, quando a tatuagem ainda não era legalizada, e hoje é considerado por muitos como o pai da tatuagem a preto e branco. Johnny Depp, Brad Pitt e Angelina Jolie são alguns dos famosos que passaram pelas suas mãos.
Com uma simplicidade de imagens muito poderosa e com claras influências da linguagem fotográfica, ”No Way Back” apresenta-nos a este artista que "inspira" a colecção Primavera/Verão 2011 criada por Stefano Pilati.
Ari Marcopoulos chegou a Nova Iorque em 1979 e começou a sua carreira como assistente de Andy Warhol, imergindo imediatamente na cena artística da época. Entre os seus trabalhos mais importantes estão as fotografias que tirou de Jean-Michel Basquiat, raramente publicadas, que são consideradas a visão mais íntima do artista. Nos anos 80 voltou o seu trabalho para a cultura Hip-Hop, registando artistas como Fab 5 Freddy e Run-DMC. Marcopoulos também produziu uma série de curta-metragens que documentam diferentes sub-culturas americanas como surfistas, skaters e snowboarders. A sua mais recente curta-metragem, Detroit, participou na Bienal Whitney 2010 e mostra dois jovens músicos a improvisar e criar música electrónica.
O filme chama-se “No Way Back” e é inspirado no dia-a-dia do tatuador Mark Mahoney, dono do famoso estúdio de tatuagem em Hollywood, Shamrock Social Club. Mark Mahoney iniciou a sua carreira na década de 1970, quando a tatuagem ainda não era legalizada, e hoje é considerado por muitos como o pai da tatuagem a preto e branco. Johnny Depp, Brad Pitt e Angelina Jolie são alguns dos famosos que passaram pelas suas mãos.
Com uma simplicidade de imagens muito poderosa e com claras influências da linguagem fotográfica, ”No Way Back” apresenta-nos a este artista que "inspira" a colecção Primavera/Verão 2011 criada por Stefano Pilati.
Ari Marcopoulos chegou a Nova Iorque em 1979 e começou a sua carreira como assistente de Andy Warhol, imergindo imediatamente na cena artística da época. Entre os seus trabalhos mais importantes estão as fotografias que tirou de Jean-Michel Basquiat, raramente publicadas, que são consideradas a visão mais íntima do artista. Nos anos 80 voltou o seu trabalho para a cultura Hip-Hop, registando artistas como Fab 5 Freddy e Run-DMC. Marcopoulos também produziu uma série de curta-metragens que documentam diferentes sub-culturas americanas como surfistas, skaters e snowboarders. A sua mais recente curta-metragem, Detroit, participou na Bienal Whitney 2010 e mostra dois jovens músicos a improvisar e criar música electrónica.
KATE MOSS POR MARIO TESTINO
Mario Testino, considerado um dos melhores fotógrafos de moda da sua geração, presta homenagem a Kate Moss através de uma obra exclusiva publicada pela editora Taschen. “Kate Moss by Mario Testino” reúne uma centena de fotografias de desfiles, backstage, campanhas publicitárias e dos arquivos pessoais do fotógrafo e realça o relacionamento pessoal e profissional entre o artista e a musa que durou mais de 20 anos. Além de fotografias, o livro contém também um texto exclusivo de Kate Moss e um prefácio de Mario Testino.
Testino conta como conheceu Kate Moss, logo no início da sua carreira como modelo: foi ao backstage dar-lhe os parabéns depois do seu primeiro desfile para John Galliano e encontrou-a triste por ter recebido apenas um coordenado para desfilar. “A minha resposta foi: na vida há perfumes e colónias. Você precisa usar muita colónia para manter a fragrância, com um perfume, pelo contrário, só é necessária uma gota para que o cheiro dure”.
Com uma edição limitada de 1500 cópias, “Kate Moss by Mario Testino” será apresentado numa luxuosa caixa assinada pelo fotógrafo. Disponível a partir do próximo mês de Agosto, por 350 euros.
Mario Testino nasceu em 1954, no Peru, e mudou-se para Londres em 1976. Começa por fotografar portfolios de modelos e torna-se rapidamente conhecido pelas suas fotografias de Alta Costura “primorosamente elegantes”. Ainda que desconhecido para além do circuito da moda, Testino atinge o auge da sua carreira na década de 1990. Fotografa as mulheres e ícones mais famosas do séc. XX, nomeadamente Madonna (para uma campanha publicitária da marca Versace Atelier) e Diana, princesa de Gales (para a Vanity Fair, em 1997). O seu profissionalismo e aptidão para tirar fotografias que vendem roupa justificam a sua popularidade entre os designers e editores de moda. Para Mario Testino, “Moda é fazer uma rapariga parecer sexy”. Ao desenvolver este conceito, Testino dá força às suas fotografias.
Testino conta como conheceu Kate Moss, logo no início da sua carreira como modelo: foi ao backstage dar-lhe os parabéns depois do seu primeiro desfile para John Galliano e encontrou-a triste por ter recebido apenas um coordenado para desfilar. “A minha resposta foi: na vida há perfumes e colónias. Você precisa usar muita colónia para manter a fragrância, com um perfume, pelo contrário, só é necessária uma gota para que o cheiro dure”.
Com uma edição limitada de 1500 cópias, “Kate Moss by Mario Testino” será apresentado numa luxuosa caixa assinada pelo fotógrafo. Disponível a partir do próximo mês de Agosto, por 350 euros.
Mario Testino nasceu em 1954, no Peru, e mudou-se para Londres em 1976. Começa por fotografar portfolios de modelos e torna-se rapidamente conhecido pelas suas fotografias de Alta Costura “primorosamente elegantes”. Ainda que desconhecido para além do circuito da moda, Testino atinge o auge da sua carreira na década de 1990. Fotografa as mulheres e ícones mais famosas do séc. XX, nomeadamente Madonna (para uma campanha publicitária da marca Versace Atelier) e Diana, princesa de Gales (para a Vanity Fair, em 1997). O seu profissionalismo e aptidão para tirar fotografias que vendem roupa justificam a sua popularidade entre os designers e editores de moda. Para Mario Testino, “Moda é fazer uma rapariga parecer sexy”. Ao desenvolver este conceito, Testino dá força às suas fotografias.
terça-feira, 13 de julho de 2010
ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON APRESENTA “PERSPECTIVES”
Com "Perspectives", o Espace Culturel Louis Vuitton, em Paris, abre um novo horizonte e concentra-se, pela primeira vez, em duas artistas. Duas cidadãs francesas, com duas visões diferentes mas complementares: a arquitecta Odile Decq que acabou de terminar a extensão e os interiores da MACRO (Roma), e a artista plástica Camille Henrot que foi pré-seleccionada para o Prémio Marcel Duchamp 2010.
Em exibição estão dezasseis obras, que representam uma tentativa de compreensão do espaço e do mundo através de um olhar duplo. A perspectiva é uma forma de ver, de prever, um trompe l’oeil, uma forma oblíqua de representar objectos de modo a revelá-los melhor.
Odile Decq, uma arquitecta reconhecida como artista, tem um fascínio particular pelo horizonte. Para a exposição, concebeu três instalações que combinam aço, metal e vidro, materiais que apresentam um desafio à nossa percepção. Criando uma percepção de profundidade onde ela não existe, mantendo um sentido de equilíbrio contra todas as expectativas, abrindo o horizonte onde parece que ele se aproxima… Ilusão óptica e surpresa dominam a sua divertida obra arquitectónica, que é marcada pela precisão extrema.
Camille Henrot observa o mundo a partir de uma perspectiva bastante incisiva e alternativa. Através de vídeo, escultura, desenho, gravação, fotografia, tecelagem, a artista explora as viagens e os mal-entendidos, a compreensão impossível do outro. O seu trabalho consiste na reapreciação de objectos, que ela distorce, deforma, expande, tal como telemóvel, o símbolo da modernidade, mergulhado em alcatrão para sublinhar a inautenticidade dos objectos.
Ambas as artistas revelam uma faceta do Espace Culturel Louis Vuitton e marcam a sua 12ª exposição. Odile Decq transforma-o num barco ou num avião e Camile Henrot numa espécie de museu do homem, permitindo também que a verdadeira essência do viajar emirja: metamorfose, simetria impossível, partida e o horizonte.
“Perspectives” está em exibição até 5 de Setembro, no Espace Culturel Louis Vuitton.
Em exibição estão dezasseis obras, que representam uma tentativa de compreensão do espaço e do mundo através de um olhar duplo. A perspectiva é uma forma de ver, de prever, um trompe l’oeil, uma forma oblíqua de representar objectos de modo a revelá-los melhor.
Odile Decq, uma arquitecta reconhecida como artista, tem um fascínio particular pelo horizonte. Para a exposição, concebeu três instalações que combinam aço, metal e vidro, materiais que apresentam um desafio à nossa percepção. Criando uma percepção de profundidade onde ela não existe, mantendo um sentido de equilíbrio contra todas as expectativas, abrindo o horizonte onde parece que ele se aproxima… Ilusão óptica e surpresa dominam a sua divertida obra arquitectónica, que é marcada pela precisão extrema.
Camille Henrot observa o mundo a partir de uma perspectiva bastante incisiva e alternativa. Através de vídeo, escultura, desenho, gravação, fotografia, tecelagem, a artista explora as viagens e os mal-entendidos, a compreensão impossível do outro. O seu trabalho consiste na reapreciação de objectos, que ela distorce, deforma, expande, tal como telemóvel, o símbolo da modernidade, mergulhado em alcatrão para sublinhar a inautenticidade dos objectos.
Ambas as artistas revelam uma faceta do Espace Culturel Louis Vuitton e marcam a sua 12ª exposição. Odile Decq transforma-o num barco ou num avião e Camile Henrot numa espécie de museu do homem, permitindo também que a verdadeira essência do viajar emirja: metamorfose, simetria impossível, partida e o horizonte.
“Perspectives” está em exibição até 5 de Setembro, no Espace Culturel Louis Vuitton.
LOUIS VUITTON BY DAVID HUGHES
Para celebrar a abertura da nova Maison Louis Vuitton em Londres, David Hughes e Katie Grand, directora da revista Love, produziram um divertido catálogo para a casa francesa. Ao invés de modelos conceituadas, David Hughes fotografou simpáticas bonecas “tatuadas” com o icónico monograma Louis Vuitton e vestidas com algumas das mais famosas e icónicas peças criadas por Marc Jacobs nos últimos treze anos, como as “orelinhas” usadas por Madonna na campanha Outono/Inverno 2010.
As imagens fazem parte do livro comemorativo “Louis Vuitton, Art, Fashion and Architecture”.
Mais um admirável trabalho de David Hughes, que sempre nos surpreende com sua visão e ângulos inovadores.
Mais um admirável trabalho de David Hughes, que sempre nos surpreende com sua visão e ângulos inovadores.
CONCURSO JOVENS CRIADORES’10
O Instituto Português da Juventude e o Clube Português de Artes e Ideias acabam de lançar a 14ª edição do concurso Jovens Criadores, uma iniciativa que visa a dar a conhecer artistas em início de carreira, de áreas tão diversas como: Artes Digitais, Artes Plásticas, Banda Desenhada, Dança, Design de Equipamento, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração, Joalharia, Literatura, Moda, Música, Teatro e Vídeo.
Os concorrentes – com o máximo de 30 anos, de nacionalidade portuguesa ou residentes no país - deverão entregar as suas inscrições até ao próximo dia 26 de Julho. Nesta edição, o concurso reserva ainda uma sub-área de artes plásticas, intitulada “Res Publica”, por ocasião das Comemorações do Centenário da República que este ano se celebra. Os participantes têm aqui a oportunidade de submeter trabalhos no campo da arte pública inspirados no tema “A República”.
Os projectos seleccionados por parte de júris especializados em cada área artística serão apresentados na Mostra Jovens Criadores’10. Do conjunto de artistas seleccionados é escolhida uma delegação que representará Portugal na próxima edição da Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo ou da Mostra de Jovens Criadores da CPLP.
Desde 1996, a Mostra Jovens Criadores tem vindo a afirmar-se como uma plataforma de lançamento e confirmação de criadores que muito têm contribuído para a renovação do panorama artístico nacional, tais como Alexandra Moura, André Murraças, Cecília Costa, Lara Torres, Renata Sancho, Rudolfo Quintas, Soraya Vasconcelos, Tiago Dionísio e Tiago Guedes, entre muitos outros.
Toda a informação sobre o concurso, assim como o regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis em www.artesideias.com
Para mais informações, contactar:
sexta-feira, 9 de julho de 2010
LOUIS VUITTON APRESENTA CAMPANHA OUTONO/INVERNO 2010-2011
«O ponto forte da Louis Vuitton é a sua quase mágica capacidade para se reinventar todas as estações», diz o director criativo Marc Jacobs. «Na última estação, tudo se centrava na ideia do viajante New Age. Era um manifesto a favor de roupas bonitas e femininas. Duas colecções diferentes, duas campanhas diferentes, mas uma Louis Vuitton.»
Fotografada num estúdio de Nova Iorque por Steven Meisel, a campanha publicitária da Louis Vuitton para o Outono/Inverno 2010-2011 junta três décadas de super-modelos — Christy Turlington, Karen Elson e Natalia Vodianova – num conjunto de imagens primorosas que capturam o espírito feminino da marca francesa. Tons suaves de sépia e um cenário inspirado num camarim de uma estrela de cinema criam um ambiente que combina intimidade com sofisticação cinematográfica. As modelos vestem os corpetes da estação, malhas dos anos cinquenta e saias compridas, rodeadas por pilhas de caixas de sapatos nas quais se podem ver os sapatos clássicos retro com laço à frente. Destaque também para as reinterpretações que a Louis Vuitton fez da sua icónica mala de mão Speedy, em pele de jacaré, pele de vitela encerada, ou tela Monograma coberta de lantejoulas.
Antoine Arnault, director de comunicação da Louis Vuitton, afirma: «Nesta quarta campanha para a Louis Vuitton, Steven Meisel produziu mais um conjunto de imagens tremendamente evocativo. E que melhor forma de celebrar a eterna feminilidade do que com três das mulheres mais bonitas do mundo — Christy Turlington, Karen Elson e Natalia Vodianova?
A campanha será lançada nas edições de Agosto das revistas de todo o mundo.
Fotografada num estúdio de Nova Iorque por Steven Meisel, a campanha publicitária da Louis Vuitton para o Outono/Inverno 2010-2011 junta três décadas de super-modelos — Christy Turlington, Karen Elson e Natalia Vodianova – num conjunto de imagens primorosas que capturam o espírito feminino da marca francesa. Tons suaves de sépia e um cenário inspirado num camarim de uma estrela de cinema criam um ambiente que combina intimidade com sofisticação cinematográfica. As modelos vestem os corpetes da estação, malhas dos anos cinquenta e saias compridas, rodeadas por pilhas de caixas de sapatos nas quais se podem ver os sapatos clássicos retro com laço à frente. Destaque também para as reinterpretações que a Louis Vuitton fez da sua icónica mala de mão Speedy, em pele de jacaré, pele de vitela encerada, ou tela Monograma coberta de lantejoulas.
Antoine Arnault, director de comunicação da Louis Vuitton, afirma: «Nesta quarta campanha para a Louis Vuitton, Steven Meisel produziu mais um conjunto de imagens tremendamente evocativo. E que melhor forma de celebrar a eterna feminilidade do que com três das mulheres mais bonitas do mundo — Christy Turlington, Karen Elson e Natalia Vodianova?
A campanha será lançada nas edições de Agosto das revistas de todo o mundo.
MYKITA À VENDA NA WRONG WEATHER
A marca alemã MYKITA, fundada em 2003 por Harald Gottshling, Daniel Haffmans, Philipp Haffmans e Moritz Krueger, é pioneira no campo do eyewear. Com um design altamente inovador e funcional, os óculos Mykita são incrivelmente leves graças às suas armações recortadas de finas chapas de aço inoxidável.
Três colecções de edição limitada - Flash, Bernhard Willhelm for Mykita e Romain Kremer for Mykita - estão agora disponíveis na loja Wrong Weather, no Porto.
A série Flash é produzida em aço inoxidável ultra‐fino e combina um look forte com conforto. Winston, o modelo disponível na loja, é reminiscente do estilo de óculos usados pelos antigos exploradores dos glaciares.
A colecção Bernhard Willhelm é inspirada no Tigre Branco e inclui três modelos espelhados estilo aviador - Franz, Sepp e Alois - disponíveis em prateado, castanho e dourado.
O modelo Romain, criado para complementar a colecção Primavera/Verão 2010 do designer de moda francês Romain Kremer, tem como influência os óculos tradicionais dos esquimós e foi desenhado exclusivamente para proteger da forte luz solar sem, no entanto, recorrer às lentes convencionais.
www.mykita.com/
Três colecções de edição limitada - Flash, Bernhard Willhelm for Mykita e Romain Kremer for Mykita - estão agora disponíveis na loja Wrong Weather, no Porto.
A série Flash é produzida em aço inoxidável ultra‐fino e combina um look forte com conforto. Winston, o modelo disponível na loja, é reminiscente do estilo de óculos usados pelos antigos exploradores dos glaciares.
A colecção Bernhard Willhelm é inspirada no Tigre Branco e inclui três modelos espelhados estilo aviador - Franz, Sepp e Alois - disponíveis em prateado, castanho e dourado.
O modelo Romain, criado para complementar a colecção Primavera/Verão 2010 do designer de moda francês Romain Kremer, tem como influência os óculos tradicionais dos esquimós e foi desenhado exclusivamente para proteger da forte luz solar sem, no entanto, recorrer às lentes convencionais.
www.mykita.com/
WRONG WEATHER
Av. da Boavista, 754
4100‐111 Porto
Tel: 226 053 929
wrongweather@wrongnet.net
www.wrongweather.net
quinta-feira, 8 de julho de 2010
HITMAG
A HITMAG não é uma revista. Papel, capa e lombada não fazem parte do seu ADN mas as premissas que tornaram as revistas num ícone da cultura urbana estão bem presentes.
HITMAG.PT é uma plataforma online de divulgação de novas abordagens criativas, criada por Nuno Lago e Márcio Simões, com o objectivo de comunicar o trabalho de talentos emergentes e divulgar o que de melhor acontece nas indústrias visuais.
Destinada a um público que acompanha atentamente as novas tendências, a HITMAG oferece uma dose diária de fashion trends, fashion stories, runway moments, com uma abordagem às disciplinas do design e arquitectura.
www.hitmag.pt
HITMAG.PT é uma plataforma online de divulgação de novas abordagens criativas, criada por Nuno Lago e Márcio Simões, com o objectivo de comunicar o trabalho de talentos emergentes e divulgar o que de melhor acontece nas indústrias visuais.
Destinada a um público que acompanha atentamente as novas tendências, a HITMAG oferece uma dose diária de fashion trends, fashion stories, runway moments, com uma abordagem às disciplinas do design e arquitectura.
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