BILL CUNNINGHAM NEW YORK ESTREIA EM MARÇO

Para as novas gerações, o The Sartorialist é a definição máxima de fotografia de street style, mas na verdade ele não foi o pioneiro. Se perguntarmos aos maiores editores de moda dos Estados Unidos, eles responderão certamente Bill Cunningham.

Bill Cunningham fotografa desde 1978 para a coluna On the Street do New York Times, que fala precisamente sobre moda de rua. Perito e precursor em street style, Cunningham tem toda a história visual de Nova Iorque dos últimos 50 anos e registou praticamente toda a juventude de Anna Wintour. A famosa directora da Vogue americana afirma que “Nós todos nos vestimos para Bill Cunningham. Se ele nos ignora, é a morte”.

Para tentar entender melhor o trabalho do influente fotógrafo será lançado um documentário sobre a sua carreira, no próximo mês de Março. Bill Cunningham New York, de Richard Press, contará com a participação Anna Wintour, Tom Wolfe, David Rockefeller, entre muitos outros que acompanharam e acompanham a sua trajectória.

Veja o trailer.

MELISSA + GAETANO PESCE

A marca brasileira Melissa é reconhecida mundialmente pelo seu trabalho inovador com o plástico e nos últimos anos tem demonstrado um gosto particular pelo original e único. Esse gosto traduz-se, na maioria das vezes, em parcerias com designers e arquitectos que criam modelos Melissa mais conceptuais, como Karim Rashid, Zaha Hadid e, agora, o italiano Gaetano Pesce, uma referência na arquitectura e design a nível internacional.

Desta nova parceria resultou o modelo Melissa + Gaetano Pesce, uma criação singular que reflecte o carácter inovador da marca e a versatilidade do artista. O seu lançamento em Portugal terá lugar no próximo dia 3 de Fevereiro, no MUDE - Museu do Design e da Moda, em Lisboa, onde estará exposto ao lado de dez peças de Gaetano Pesce pertencentes ao museu.

Criativo, versátil e a par das mais recentes tendências de moda, Melissa + Gaetano Pesce é o primeiro modelo Melissa inteiramente customizável: um irreverente botim formado por bolas de diversos tamanhos dispostas assimetricamente. Com a ajuda de uma tesoura, o botim pode ser transformado em diversos modelos diferentes, desde sabrinas a sandálias flip flop, de acordo com o gosto e criatividade do consumidor. Segundo Gaetano Pesce, a principal motivação para a sua criação foi “o desejo de desenvolver sapatos inovadores, únicos, ou seja, buscar a possibilidade de pós-personalização do sapato”.

As novas Melissas estarão à venda a partir de 3 de Fevereiro, em lojas seleccionadas, em seis cores diferentes: preto, vermelho, branco, transparente, azul e laranja translúcido.


GAETANO PESCE

Arquitecto, artista e designer, Gaetano Pesce é internacionalmente conhecido pela sua versatilidade, trabalhando em diferentes áreas com diversos materiais. A sua criatividade e o desejo de criar um trabalho original são revelados pelo uso intenso da cor, pela multifuncionalidade de objectos e espaços, assim como pela apreciação da feminilidade intimamente ligada às formas. O seu edifício mais emblemático é o "Organic Building" em Osaka, Japão. Alguns dos seus trabalhos integram as colecções de museus como o MoMA, em Nova Iorque, o Victoria & Albert Museum, em Londres, o Centro Georges Pompidou, em Paris, ou o Museu d'Arte Moderna, em Turim.

LOUIS VUITTON REVELA NOVA CAMPANHA PRIMAVERA/VERÃO 2011

Uma imagem glamourosa, cintilante, forte e algo decadente, assim se define a nova campanha Primavera/Verão 2011 da Louis Vuitton, fotografada, uma vez mais, por Steven Meisel. “Para esta estação, começámos desde o início a pensar em glamour e em algo muito estilizado, muito brilhante. Chegámos a algo que poderia comparar com a Torre Eiffel e a sua iluminação a todas as horas - algo de artificial que é simplesmente bonito, glamouroso e belo, que nos deixa completamente hipnotizados”, explica Marc Jacobs, director criativo da casa francesa.

A nova campanha da Louis Vuitton, realizada num estúdio em Nova Iorque, capta o glamour decadente do desfile Primavera/Verão e tem como protagonistas duas das modelos que desfilaram na passerelle — Freja Beha Erichsen e Kristen McMenamy, cujo corpo foi pintado com listas de zebra para o desfile final — juntamente com Raquel Zimmermann, com cabelo cor de fogo. As cores cintilantes e as texturas radiosas da roupa, o cabelo e a maquilhagem com brilho e o luminoso décor com influência da década de 1970 combinam-se num conjunto de imagens admiráveis.

A atmosfera reflecte a artificialidade deliberada da visão inspirada no Oriente de Marc Jacobs, diferindo bastante da da estação anterior. As três protagonistas, com os seus longos brincos com lantejoulas, leques em renda com Monograma e malas em pele de duas cores ou jacquard com acabamentos de píton, parecem responder às três modelos da reservada campanha Outono/Inverno de 2010.

“Mais uma vez, Marc Jacobs e Steven Maisel criaram uma campanha notável. O que é extraordinário nestas novas imagens é a vívida representação que fazem do brilho, da luz e do glamour do desfile de moda. O seu impacto visual não será ultrapassado por nenhum outro nesta estação”, comenta Pietro Beccari, vice-presidente executivo da Louis Vuitton.

A nova campanha surgirá nas revistas de todo o mundo a partir de Fevereiro.

ANIMATING CHANEL

Peter Philips transformou a linha de beleza da Chanel em animados robôs. Veja o vídeo.

BALTAZAR MAISON-À-PORTER NA FEIRA INTERNACIONAL MAISON ET OBJECT PARIS

Paris é a cidade escolhida pelo designer Nuno Baltazar para o início das apresentações internacionais da sua marca de mobiliário. Casa de grandes nomes da moda e referência incontornável no mundo do design, a cidade luz torna-se naturalmente uma paragem obrigatória para a BALTAZAR Maison-à-Porter.

“Num espaço sofisticado, romântico e couture, memórias fundem-se com emoções, o corpo toma a forma de um espaço e as peças sentem-se como uma segunda pele. Tendo como elementos protagonistas madeiras naturais, acabamentos em laca alto brilho, aço e latão polidos, espelho bronze, veludo, cetim e pele, a colecção Travellers inicia-nos numa viagem a partir dos labirintos e mistérios da vibrante Marrakesh, guiando-nos por entre desertos e cenários de cores únicas, fazendo-nos chegar à imponente escadaria da ópera Garnier, palco das majestosas obras primas líricas”.

Associada à marca portuguesa MUNNA, a BALTAZAR Maison-à-Porter esteve presente de 21 a 25 de Janeiro na prestigiada feira internacional de decoração e design de interiores, Maison et Object Paris.





FOTOS RICARDO MOUTINHO:
Consola Ópera (em cima)
Consola Marrakesh e mesa de apoio Desert (em baixo)

“BRUCE LABRUCE’S POLAROID RAGE, SURVEY 2000-2010” NA WRONG WEATHER

Entre 19 de Fevereiro e 19 de Março, a The Gallery Wrong Weather, no Porto, apresenta “Bruce LaBruce’s Polaroid Rage, Survey 2000-2010”, uma exposição que marca a estreia de Bruce LaBruce em Portugal, reunindo um conjunto de cerca de 300 polaroids que registam uma série de performances do artista canadiano, desde 2000 até à actualidade.

O trabalho performativo de Bruce LaBruce é fundamental para uma visão actual de uma sensibilidade revolucionária, artística e política. De entre essas marcantes performances registadas consta, nomeadamente, “Anarchist Wrestling”, realizada no Andy Warhol Museum de Pittsburgh, em parceria com Slava Mogutin.

Além de artista, Bruce LaBruce é também escritor, fotógrafo, actor e realizador de cinema. A sua filmografia inclui filmes de culto como “No Skin Off My Ass” (1991),“Hustler White” (1996), em parceria com Rick Castro e com Tony Ward no papel principal, “The Raspberry Reich” (2004) que esteve em mais de 150 festivais de cinema ou “Otto; or, Up with Dead People” (2008) que estreou no Sundance Festival e que foi exibido no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), em Novembro de 2008. O seu mais recente filme “L.A. Zombie”, com François Sagat, estreou-se em 2010, como filme a concurso no Festival Internacional de Cinema de Locarno e esteve também no Toronto e no Vancouver International Film Festival.

LaBruce tem colaborado regularmente, como escritor e fotógrafo, para publicações como a Index, Eye, Exclaim, Dutch, Vice, The National Post, Nerve.com, Black Book e Butt. Como fotógrafo de moda viu o seu trabalho publicado na Dazed and Confused, Bon, Tank, Tetu, Fake, Attitude, Blen, Tokion, Purple Fashion e The National Post, entre outras. Recentemente, realizou uma controversa entrevista a Karl Lagerfeld, para a Vice Magazine.

Ao longo dos últimos anos, realizou exposições individuais em galerias como a The Pitt Gallery, em Vancouver, a MC MAGMA, em Milão, a Bailey Fine Arts Gallery, em Toronto, a Peres Projects, em São Francisco, Los Angeles e Berlim e as The Alleged Gallery e a John Connelly Presents, ambas em Nova Iorque. Em 2006 expôs, na Gallery 1313, em Toronto, a “Polaroid Rage: A Survey of Polaroids, 2000-2006”, que a The Gallery Wrong Weather mostra agora na sua versão actualizada, 2000-2010.

“Bruce LaBruce’s Polaroid rage, Survey 2000-2010” é uma exposição forte e revolucionária, que ilumina as ideias subjacentes a um trabalho controverso e ao homem por detrás da obra.

A exposição, comissionada por Rui Carvalho da Silva, estará patente na The Gallery Wrong Weather, na Avenida da Boavista nº754, Porto, junto à Casa da Música, de 19 de Fevereiro a 19 de Março. A entrada é livre.


WRONG WEATHER
Av. da Boavista 754
4100-111 Porto
Telf.: 22 605 39 29
http://www.wrongweather.net/

Horário de funcionamento:
Segunda a Sábado, das 10h30 às 19h30

ARMANDO CABRAL E KALAF ANGELO APRESENTAM PACK LIGHT #01

Depois de lançar uma marca de sapatos para homem com o seu nome, o modelo guineense Armando Cabral apresenta um novo projecto de moda em parceria com o músico Kalaf Angelo, intitulado Pack Light Pop-Up Shop. Em exibição de 4 a 6 de Fevereiro no espaço Fabrico Infinito, ao Príncipe Real, em Lisboa, a primeira edição de Pack Light reúne 10 peças essenciais ao guarda-roupa masculino, que vão de encontro ao conceito "Less is More" e que a dupla considera serem especiais pela qualidade e beleza dos seus pormenores. Procurando o raro, o novo, e valorizando a tradição, Armando Cabral e Kalaf exploram vários aspectos do vestuário masculino, para apresentar o seu sentido de estilo.

“Mais do que uma Pop Up Store, sentimos a necessidade de criar uma plataforma onde pudéssemos expor os produtos que admiramos e que vamos reunindo ao longo das nossas viagens. Olhámos para as brands, fossem elas grandes ou pequenas, e para as pessoas que as consumiam, pois é nas narrativas singulares de cada um que queremos entrar. Focámo-nos no vestuário masculino, mas porque valorizamos os produtos para além da sua estética, porque admiramos como são feitos, quem os cria e a motivação que emprega, também nos centrámos nas ideias por detrás de cada uma das peças escolhidas e na forma como nos relacionamos com estas. Pack Light não é só um lifestyle; é a cultura da qual fazemos parte. As peças reunidas nesta primeira edição reflectem quer um estado de espírito em relação à moda quer a atitude que carregamos no nosso quotidiano, muito depois das luzes se apagarem, na manhã seguinte, quando enfrentamos o dia”, explicam Armando Cabral e Kalaf.

Não deixe de visitar a Pack Light Pop Up Store, nos próximos dias 4, 5 e 6 de Fevereiro, das 12h às 19h, no espaço Fabrico Infinito (Rua D. Pedro V, 74 – Lisboa).

http://www.packlighteditions.com/

FOTO E VÍDEO:
Fotografia: Frederico Martins
Styling: Paulo Gomes Modelos: Luís Borges, Fernando Cabral, Mauro Lopes e Hélio Morais.

LOVE ME BY DINO ALVES

LOVE ME é o nome do novo projecto de Dino Alves. Trata-se de uma edição limitada de joalharia em tricot, feita em malha de metal, que surge na sequência da colecção Primavera/Verão 2011, em que o criador explora as questões de identidade e a forma como lidamos com ela, como nos damos a ver e como somos vistos pelos outros. Agora, Dino Alves leva o tema ainda mais longe neste novo projecto de joalharia.

“Como se fosse possível trazer ao peito toda a malha e rede que construímos em torno de nós, todo o universo de sentimentos e expectativas pessoais e sociais em que nos projectamos. LOVE ME é uma forma física de representar os sentimentos virtuais e deixarmo-nos apanhar na ‘rede’, declarando o que queremos e esperamos uns dos outros no regresso à vida real”.

www.dinoalves.eu


FOTO:
Modelo: Matilde (Best Models)
Fotografia: Gonçalo Gaioso
Make-up: Nana Benjamim
Design Gráfico: Sebastião Teixeira

NOVA CAMPANHA PRADA VERÃO 2011

Para o Verão 2011, a marca italiana Prada apresenta uma campanha repleta de cor, diversão e linhas simples fotografada pelo grande mestre Steven Meisel e protagonizada pelas modelos Kingha Rajzak, Maria Carla Boscono, Tati Cotliar, Zuzanna Bijoch e Arizona Muse.

Com penteados estilo anos 20 e um look muito garçonne, as modelos dão vida a uma colecção tropical e selvagem de uma forma muito vanguardista e simultaneamente retro.

Riscas de cores intensas como o azul, o laranja e o amarelo combinadas com listas pretas tingem chapéus, saias, vestidos, calças e boas. Estampados de bananas e macacos pendurados em árvores dão um toque de diversão a saias e camisas boyfriend, que se misturam com peças em denim.

Nos acessórios, a marca aposta em grandes bolsas de uma só cor, em denim e em ráfia laranja ou preta, óculos em forma de borboleta com armação em massa branca e azul e cristais opacos, chapéus de aba larga com riscas coloridas e sapatos em ráfia plastificada com desenhos formados por pequenos quadrados.

Uma colecção colorida e cativante para vestir um Verão divertido e muito exótico!

CHRISTIAN LACROIX REGRESSA COM A DESIGUAL

Depois da sua triste despedida do mundo da moda, surgiram diversas especulações sobre possíveis soluções para salvar Christian Lacroix, incluindo um sócio capitalista árabe, mas acabou por ser a empresa espanhola de streetwear, Desigual, a responsável pelo tão esperado regresso do célebre designer francês.

Lacroix foi convidado a desenhar 30 peças para a colecção Outono/Inverno 2011/2012 da Desigual, que foi apresenta em Barcelona na passada segunda-feira. Esta colecção, intitulada “Dream”, marca o começo de uma nova etapa para o designer e pretende lançar uma mensagem de apoio a todos os sonhadores deste mundo: “Vive a vida que queres viver, segue o caminho que desejas, avança, supera-te e sobretudo sonha. ‘Dream’ chega com força para nos aproximar do mundo dos impossíveis, do inesperado, das misturas e dos saltos no tempo. Tudo é possível”.

Como resultado da mutua admiração e respeito por ambos os universos criativos, a equipa de design da Desigual e Christian Lacroix decidiram trabalhar juntos no desenvolvimento das peças especiais que se misturam pela primeira vez na colecção “Dream” e funcionam como uma introdução à colecção que será desvendada no próximo Verão 2012.

Para mulher, a Desigual propõe peças inspiradas num Inverno étnico típico dos países da Europa do Leste, com a linha Folk. As mulheres mais clássicas podem desfrutar da linha Desigual em estado puro, que mistura tricot e algodão com estampagens fortes.

A proposta para homem inclui uma linha muito Desigual de calças cargo, worker e peças muito “college”, e uma colecção cápsula de moda denim que joga com os extremos ao nível dos acabamentos, lavagens e paletas cromáticas.

RETROSPECTIVA YOHJI YAMAMOTO NO V&A MUSEUM

Entre 12 de Março e 10 de Julho de 2011, o Victoria & Albert Museum, em Londres, irá apresentar uma grandiosa retrospectiva do trabalho de Yohji Yamamoto, um dos mais influentes, enigmáticos e visionários designers de moda do mundo. Esta é a sua primeira grande exposição individual no Reino Unido e compreende as 80 criações mais representativas do seu trabalho, juntamente com uma cronologia multimédia que revela a sua enorme energia criativa.

A exposição é projectada pelo colaborador de longa data de Yamamoto, Masao Nihei. No espaço principal estarão expostas cerca de 60 peças de roupa de homem e senhora juntamente com a cronologia da carreira de Yamamoto. As restantes peças serão exibidas em manequins dispostos pelos corredores do museu, ao lado de vários tesouros do V&A.

Yohji Yamamoto, nascido em Tóquio em 1943, tornou-se internacionalmente conhecido no início da década de 1980, por desafiar os conceitos tradicionais de moda com as suas peças de roupa oversized, com aspecto inacabado e confeccionadas em materiais pouco utilizados em colecções de moda como o feltro ou o neoprene. Yamamoto fez parte de uma nova vaga de designers japoneses que surgiu nos anos 1980, juntamente com Rei Kawakubo e Issey Miyake, que conquistaram Paris com a sua nova estética andrógina. Yamamoto distinguiu-se também pelo uso invulgar de padrões, sentido de humor e frequente e hábil uso do preto, uma cor que ele descreve como “modesta e arrogante ao mesmo tempo”.

LETTERING PRADA

A marca Prada acaba de apresentar o seu novo projecto “Lettering”, um serviço único de aplicação de monogramas pessoais nos seus acessórios, que está disponível exclusivamente em www.prada.com e em 12 das suas principais lojas em todo o mundo. Os icónicos artigos de viagem da marca italiana podem agora ser adornados com as iniciais escolhidas pelos clientes. Mochilas, trolleys e malas de mão em pele saffiano ou com estampagens camufladas podem ser customizadas com iniciais multicoloridas. Cada letra tem uma cor e um motivo gráfico, também em pele saffiano, totalizando 26 possibilidades de diferentes estilos.

O serviço está disponível desde o passado dia 15 de Janeiro no website da marca e numa selecção de lojas Prada em Milão, Roma, Paris, Londres, Mónaco, Nova Iorque, Tóquio, Hong Kong e Pequim.