CLARE WAIGHT-KELLER, NOVA DESIGNER DA CHLOÉ

Os rumores confirmaram-se: Hannah McGibbon deixou a direcção criativa da casa Chloé, para se dedicar a novos projectos. Geoffroy de la Bourdonnaye, director executivo da empresa manifestou a sua gratidão pela contribuição e compromisso da designer. “Sentiremos saudades do seu talento, e estamos orgulhosos por tê-la na lista de grandes designers que marcaram a história da Chloé desde 1952”. O anúncio da saída de Hannah McGibbon coincide com a nomeação da sua sucessora: a britânica Clare Waight-Keller, anterior directora artística da Pringle of Scotland.

Clare Waight-Keller formou-se em moda no Ravensbourne College of Art e completou a sua formação com uma especialização em malhas no Royal College of Art. Iniciou a sua carreira na casa Gucci, sob a direcção artística de Tom Ford, e integrou simultaneamente as equipas criativas da Ralph Lauren homem e Calvin Klein. Em 2005, assumiu a direcção artística da Pringle of Scotland e deu um novo impulso criativo à casa de pronto-a-vestir bicentenária, reinventando com a malha, material fetiche da marca. Deixou o cargo em Março passado e prepara-se agora para um novo desafio: “Estou encantada por me juntar a uma das mais prestigiadas casas de pronto-a-vestir parisienses. A Chloé é uma marca que comunica uma ideia de feminilidade descontraída e de grande sofisticação, que estou ansiosa por perpetuar. Estou desejosa por colaborar com Geoffroy de la Bourdonnaye e toda a equipa criativa da Chloé”, explica. Clare Waight-Keller iniciará as suas funções na Chloé no próximo dia 1 de Junho e apresentará a sua primeira colecção para a casa na próxima Semana de Moda de Paris, em Setembro.

CHANEL APRESENTA "THE TALE OF A FAIRY"

Para celebrar o lançamento da sua colecção Cruise 2011, a casa de moda francesa Chanel e o seu director criativo Karl Lagerfeld apresentam hoje à noite o seu mais recente filme de moda. “The Tale of a Fairy” é imaginado, escrito e dirigido por Karl Lagerfeld e será apresentado no Hôtel du Cap-Eden-Roc no Cap d’Antibes, em França. Do elenco fazem parte Anna Mouglalis, a embaixadora da Chanel Amanda Harlech, Kristen McMenamy, Freja Beha, Bianca Balti, Baptiste Giabiconi, Brad Koening, Jake Davies, Mark Vanderloo, Oriol Elcacho, Sébastien Jondeau, Seth Kuhlmann, e outros amigos de Karl Lagerfeld e da marca. “É um filme sobre um uso imprudente de dinheiro, que começa com violência e termina com sentimento”, afirma Lagerfeld sobre o projecto.

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REVISTA ÚNICA DISTINGUE EDUARDA ABBONDANZA COMO UMA DAS PERSONALIDADES MAIS INFLUENTES DE PORTUGAL

São inovadores, criativos, visionários ou empreendedores. Têm carreiras de sucesso nas mais diversas áreas e um papel determinante na afirmação de Portugal como uma potência mundial em vários sectores. São arquitectos, gestores, empresários, cientistas, escritores, editores, coreógrafos, criadores... O que os une? A capacidade de liderança, a criatividade, a versatilidade e o desejo de fazer sempre mais e melhor. Falamos das várias personalidades que a revista Única do jornal Expresso destacou no passado dia 30 de Abril como as mais influentes de Portugal. Um grupo de profissionais de excelência, do qual faz parte Eduarda Abbondanza, presidente da Associação ModaLisboa, pelo seu incontornável contributo para o desenvolvimento da indústria de moda em Portugal e para a divulgação do melhor da moda nacional.

“Se recordarmos que a ModaLisboa é precursora da indústria da moda, que é mais poderosa que a indústria têxtil, percebemos por que razão Eduarda Abbondanza, 48 anos, consta entre as 100 personalidades mais influentes de Portugal. Há 20 anos, a criadora foi responsável, juntamente com Mário Matos Ribeiro, pelo arranque do projecto ModaLisboa, numa altura em que só existia uma agência de modelos e meia dúzia de cabeleireiros e maquilhadores profissionais. De lá para cá a evolução da moda e de tudo o que a rodeia foi enorme, sobretudo a partir da criação da Associção ModaLisboa, que aliou à moda a fotografia, a ilustração e multimédia, entre outras áreas, fazendo crescer toda uma indústria até aí inexistente em Portugal. É fácil verificar que os criadores que há 20 anos começaram com a ModaLisboa têm hoje um conjunto de subprodutos, independentemente de quem exporta mais ou menos ou tem mais ou menos lojas. Foi através deste evento que a maioria deles deu a conhecer ao público nacional e internacional o seu trabalho. Sempre atenta às novas tendências, Abbondanza continua a organizar todos os anos diferentes palcos com o objectivo de mostrar o melhor da moda que se faz em Portugal.”

Revista ÚNICA, EXPRESSO, 30-04-2011

As outras personalidades destacadas pela Única foram:

Irmãos Aires Mateus (Manuel Rocha e Francisco Xavier), arquitectos discípulos de Gonçalo Byrne, representaram Portugal na última Bienal de Arquitectura de Veneza. Já foram distinguidos com múltiplos prémios de Arquitectura e são professores na academia de Mendrizio, na Suíça, ou na Universidade de Harvard, nos EUA.

Francisco Pinto Balsemão, fundador do jornal Expresso em 1973, é actualmente presidente do Conselho de Administração da Impresa, o maior grupo de media do país, e da SIC.

Maria do Carmo Fonseca, directora executiva do Instituto de Medicina Molecular (IMM) e professora catedrática de Biologia Celular e Molecular na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa.

José Bento dos Santos, um dos maiores promotores da cozinha portuguesa e presidente da prestigiada Academia Internacional de Gastronomia.

Elvira Fortunato, investigadora na área da electrónica, dirige o Cenimat /I3N, um centro de investigação da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa. Foi distinguida com prémios internacionais como o European Research Council.

Alfredo Cunhal Sendim, gestor de uma das maiores explorações de agricultura biológica da Europa, é uma referência internacional na área da ecologia e desenvolvimento sustentável.

Dionísio Pestana, presidente do maior grupo hoteleiro do país, o Pestana Hotels & Resorts.

Jorge Mendes, rei das transferências e representação de jogadores, foi premiado com o galardão FIFA de melhor empresário do mundo.

Isabel Jonet, presidente do Banco Alimentar Contra a Fome, foi distinguida em 2005 com o prémio Direitos Humanos atribuído pela Assembleia da República.

Rui Horta, coreógrafo, “tem na dança o ponto de partida para dar vida, em palco, a um corpo contemporâneo, desequilibrado e com dificuldade de comunicação.”

António Damásio, neurologista e investigador das áreas cerebrais, é uma referência internacional no estudo do cérebro e das emoções humanas. É professor no Salk Institute e na University of Southern California, onde dirige o Brain and Creativity Institute.

Leonor Beleza, presidente da Fundação Champalimaud, instituição que pretende ser um centro de excelência mundial nas áreas do cancro e das neurociências.

Carlos Pimenta, gestor de várias empresas ligadas às energias renováveis, tem desempenhado um importante papel no desenvolvimento de um poderoso cluster industrial na energia do vento.

Maria do Rosário Pedreira, editora de novos autores portugueses do grupo LeYa, deu a conhecer alguns dos melhores romancistas da nova geração como José Luis Peixoto, Valter Hugo Mãe e João Tordo.

Gonçalo M. Tavares, o mais importante e premiado dos novos escritores portugueses, cujas criativas histórias já deram origem a peças de teatro, curtas metragens, exposições de artes plásticas, projectos de arquitectura, performances e teses académicas.

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ABECEDÁRIO YVES SAINT LAURENT

MOMU APRESENTA “UNRAVEL: KNITWEAR IN FASHION”

As tendências ditavam o regresso do tricô ao mundo da moda em 2011, e as colecções dos principais designers internacionais confirmaram. A força do knitwear na moda é cada vez maior. Uma prova disso é a exposição “Unravel: Knitwear in Fashion”, patente no Mode Museum (MoMu), em Antuérpia, até 14 de Agosto, que demonstra a popularidade das malhas dentro e fora das passerelles ao longo de várias décadas.

“Unravel. Knitwear in Fashion” salienta a relevância do knitwear na história da moda através de peças icónicas de grandes nomes como Schiaparelli, Chanel, Patou, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, Maison Martin Margiela, Sandra Backlund, Benetton ou Missoni.

Criações de jovens designers misturam-se com peças históricas, mostrando como o trabalho em tricô pode ser versátil, luxuoso e uma contínua fonte de inspiração. Com uma ampla gama de volumes, texturas e contrastes de cor, os trabalhos expostos apresentam o tricô como uma alternativa criativa e inovadora. Em exibição estão também imagens antigas de campanhas, desfiles e personalidades importantes como Coco Chanel usando peças de knitwear.


Fashion Museum Province of Antwerp – MoMu
Nationalestraat 28
2000 Antwerp

ESTAR IN OU OUT DA DIESEL ISLAND

Depois do sucesso da sua campanha Be Stupid, a Diesel propôs a criação de uma nova sociedade chamada Diesel Island, onde os princípios do manifesto Be Stupid pudessem prosperar e florescer. O primeiro passo foi o lançamento da aplicação “Dislike” para o Facebook, através da qual as pessoas podem manifestar livremente os seus “Não Gosto”, partilhar com amigos as suas opiniões sobre as coisas que desejariam mudar no mundo e banir o que não gostam da Diesel Island.




Inspirada pelo FaceMash, o predecessor do Facebook criado por Mark Zuckerberg com o intuito de classificar pares como “Hot or Not”, a Diesel decide agora criar uma segunda aplicação para o Facebook que permite aos seus fãs decidir que personalidades famosas poderão atravessar a fronteira da Diesel Island.

A nova aplicação "In & Out" serve como uma espécie de controlo visual de fronteira. A aplicação coloca lado a lado no ecrã duas celebridades e os utilizadores podem decidir qual delas terá direito a um passaporte para a Diesel Island. Além de votar no seu candidato favorito, o utilizador poderá persuadir os seus amigos a fazerem o mesmo de modo a que os seus escolhidos subam no ranking mundial, já que apenas os mais votados poderão realmente ter acesso à Diesel Island. A Diesel encarregar-se-á pessoalmente de lhes entregar os passaportes carimbados.

In ou Out, você decide: http://apps.facebook.com/diesel_inorout/

ASSOCIAÇÃO MODALISBOA E EXPERIMENTA DESIGN ASSINAM PROTOCOLO DE COLABORAÇÃO

A bienal internacional Experimenta Design vai regressar a Lisboa entre 28 de Setembro e 27 de Novembro, trazendo à capital portuguesa alguns dos mais importantes protagonistas da actualidade nas áreas do design gráfico, design de produto, design social e arquitectura. Sob o tema “Useless”, o programa da EXD’11 incluirá exposições, conferências, debates, ciclos de cinema, projectos especiais, eventos tangenciais e intervenções urbanas, convidando o público a discutir e reflectir sobre conceitos e preconceitos ligados à utilidade e sua ausência. Dos projectos especiais faz parte a exposição “Retro-Future”, uma retrospectiva dos materiais gráficos de 20 anos de ModaLisboa | Lisboa Fashion Week, que resulta do protocolo de colaboração assinado no passado dia 2 de Maio entre a Associação ModaLisboa e a Associação Experimenta, iniciativa que dá início a um conjunto de actividades a desenvolver pelas duas instituições, nas áreas do Design, Design de Gráfico e Design de Moda, como plataforma de cruzamento de disciplinas. Esta colaboração pretende ser um contributo positivo para o desenvolvimento do Design no nosso país. As imagens gráficas das várias edições da ModaLisboa têm sido reconhecidas através da atribuição de prémios nacionais e internacionais e a sua procura constante de novas linguagens e experiências tiveram um contributo e impacto significativos nos meios profissionais do Design e da Moda. “Retro-Future” será um instrumento de análise do trabalho já construído, lançando pistas e direcções para projectos futuros.

O tema da EXD’11 propõe questionar a ideia de utilidade e o conceito de “sem uso”. “A inutilidade, tal como a beleza, está nos olhos de quem vê; tal como o prazer puro, é desinteressada. Uma experiência inútil pode apaziguar ou exacerbar o desejo; pode levar-nos a usar menos ou, pelo contrário, a querer mais. Useless pode conduzir-nos a problemáticas concretas, de aplicabilidade e execução definidas, ou pode igualmente inspirar uma reflexão simbólica, quase lírica, sobre a importância de dimensões como a beleza, o sonho e a invenção.”

O programa detalhado será divulgado no próximo mês de Julho.

MET MUSEUM APRESENTA "ALEXANDER MCQUEEN: SAVAGE BEAUTY"

O Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, presta tributo a Alexander McQueen com uma grandiosa exposição. “Alexander McQueen: Savage Beauty” celebra as extraordinárias contribuições de Alexander McQueen para o mundo da moda. Desde a sua colecção de pós-gradução na Central Saint Martins em 1992, até ao seu último desfile, que teve lugar após a sua morte em Fevereiro de 2010, Alexander McQueen elevou a moda a uma expressão conceptual de cultura, política e identidade.

Até 31 de Julho, o Costume Institute exibe cerca de 100 peças de roupa e 70 acessórios pertencentes aos arquivos Alexander McQueen em Londres e Givenchy em Paris, assim como algumas colecções privadas. Entre outras criações emblemáticas, os visitantes poderão ver as calças “bumster”, o casaco kimono e o casaco origami. As criações de McQueen faziam muitas vezes referência às silhuetas exageradas dos anos 1860, 1880, 1890 e 1950, mas a sua habilidade técnica conferiu-lhes uma sensibilidade inovadora que o manteve na vanguarda da criação de moda.

A exposição, organizada por Andrew Bolton, curador do Costume Institute, encontra-se dividida em 6 temas: The Romantic Mind; Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities; Romantic Nationalism; Romantic Exoticism; Romantic Primitivism; Romantic Naturalism. As imagens e vídeo apresentados abaixo demostram a sua grandiosidade.

AS "ESCULTURAS VESTÍVEIS" DE SANDRA BACKLUND

Sandra Backlund é conhecida no mundo da moda pelas suas vanguardistas e conceptuais criações de “collage knitwear”. A designer sueca, formada pelo Beckmans College of Design, em Estocolmo, em 2004, trabalha como uma escultora, sendo a maioria das suas peças produzidas à mão e com volumes inesperados, que impressionam pela beleza das formas tridimensionais. Backlund constrói manualmente verdadeiras “esculturas vestíveis” e faz experiências com diversos métodos e materiais, incluindo o algodão, a lã, o papel, e até mesmo o vidro, para criar peças impressionantes.

Desde sempre interessada pelo artesanato tradicional, Sandra Backlund gosta de pensar a moda como uma forma de arte, mais do que uma indústria: “Para mim, a moda é uma arte simples. Com o corpo humano como principal ponto de partida, improviso num manequim ou em mim mesma para conseguir novas formas e silhuetas que nunca poderia imaginar na minha mente. Não faço esboços, invento as peças quando as estou realmente a criar. Trabalho com colagens tridimensionais, começo com uma parte, multiplico-a e assim continuo até que seja uma peça. Uma coisa leva à outra”.

O trabalho de Sandra Backlund combina o seu lado criativo com o seu lado mais técnico descoberto durante a sua formação no Beckmans College of Design. As colagens converteram-se no grande interesse da designer, que o traduz no seu trabalho com técnicas tradicionais e artesanais.

A sua colecção Primavera/ Verão 2010 foi a primeira a ser produzida industrialmente, já que até então todas as peças eram confeccionadas por si, à mão. “O meu trabalho é muito pessoal. Improviso e permito-me perder o controlo e ver o que acontece se não me preocupar demais em fazer coisas praticas. Fascinam-me todas as formas de realçar, distorcer e transformar a silhueta com roupas e acessórios. O trabalho manual é muito importante, e um verdadeiro desafio. Interessam-me todos os processos de confecção tradicional, e experimento inúmeros materiais e técnicas, mas a colagem tridimensional de tricot é a mais significante.”

Hoje, a sua marca está presente em Londres, Paris, Hong Kong, Roma, Florença, Montreal, Brescia, Antuérpia e Los Angeles, e é requisitada para editoriais das mais importantes revistas internacionais.

MAGNUM POR KARL LAGERFELD

No passado dia 21 de Abril, Karl Lagerfeld e a actriz Rachel Bilson apresentaram no Festival de Cinema de Tribeca os três anúncios em formato de curtas-metragens, realizados para os gelados Magnum. De momento, só foi divulgado o primeiro, intitulado “Photo Mood”, onde encontramos Rachel Bilson no papel de uma modelo sob as ordens de um exigente fotógrafo interpretado por Baptiste Giabiconi.

Numa entrevista recente, Karl Lagerfeld falou sobre o projecto da Magnum. “Gosto de publicidade. Amo o meu trabalho na moda. Amo o meu trabalho como fotógrafo, mas filmes é algo que nunca havia feito. Se me dedicasse apenas a um desses trabalhos, aborrecia-me”, respondeu Lagerfeld ao repórter quando este o questionou sobre a sua receptividade ao convite para produzir os anúncios do popular gelado, quando ele não ingere doces. “Desenho vestidos e não os uso!”, justifica o kaiser da moda.

PEDRO PEDRO EXPÕE COLECÇÃO “WALLPAPER” NO PORTO

“Estampados, flores, William Morris encontra Andy Warhol, versatilidade”. Assim descreve Pedro Pedro a sua colecção “Wallpaper” para o Verão 2011. Uma colecção de peças versáteis, formas orgânicas e soltas, flores estilizadas e agigantadas, motivos aguarelados, cores claras e tons pastel que o designer mostrou em Londres, em formato pop-up shop, no passado mês de Fevereiro. Depois da apresentação em desfile na última edição da ModaLisboa, Pedro Pedro prepara-se agora para expor “Wallpaper” na Rua Cândido dos Reis nº84, no Porto. A mostra inaugura amanhã, às 18h30, e permanece aberta ao público até ao próximo sábado, 7 de Maio, das 14h30 às 19h30.

Em exibição estarão também 3 fotografias de Ana Luandina, da série “Estendal Público”, e uma instalação do arquitecto Gustavo Guimarães, que revela a fragilidade das relações humanas, o poder da comunicação e o (des)equilíbrio das emoções.

Se reside no Porto ou planeia visitar a invicta esta semana, não deixe de passar na Rua Cândido dos Reis nº84.

LOUIS VUITTON E LA QUINZAINE LITTÉRAIRE LANÇAM "VOYAGER AVEC ANNEMARIE SCHWARZENBACH"

A Louis Vuitton e a La Quinzaine Littéraire dedicam-se à publicação de livros sobre viagens desde 1994 e no próximo dia 5 de Maio irão publicar mais uma obra original sob o título «Voyager avec»: a primeira reflexão profunda sobre o itinerário e o pensamento de Annemarie Schwarzenbach, uma figura lendária da geração perdida dos anos 1920 e 1930. Annemarie Schwarzenbach segue, assim, as pisadas de Duras, Tournier, Yourcenar, Beauvoir, Simenon, James, Marx, Benjamin, K Dick, Larbaud, Magris, Proust, Woolf e muitos outros. A obra é ilustrada com cerca de 40 fotografias tiradas pela própria Annemarie Schwarzenbach e os textos, na maioria inéditos, foram seleccionados e traduzidos por Dominique Laure Miermont e Nicole Le Bris, que trabalham há vários anos com o objectivo de tornar a obra de Annemarie Schwarzenbach mais amplamente conhecida.

O LIVRO

Annemarie Schwarzenbach desenvolveu dois tipos de viagem, caracterizados por estilos de escrita diferentes. Na Europa e na América, dedicou-se a ir ao encontro das outras pessoas. Os seus relatos escritos e fotográficos denunciam a injustiça social (nos Estados Unidos na altura da Grande Depressão) e a ameaça às liberdades democráticas em Moscovo, na França e na Alemanha, ao observar com grande preocupação o crescimento da «nuvem negra» do Nazismo. Os artigos que publicou na imprensa suíça e as cartas que enviou ao amigos (Klaus Mann, Claude Bourdet) são o testemunho de uma consciência exigente e indignada.

Na África e na Ásia, empreendeu uma busca íntima de significado e verdade, que assumiu uma forma mais literária. Annemarie acreditava que «o coração do mundo bate» no Oriente. As suas viagens em países como a Turquia, a Pérsia, o Iraque, o Afeganistão e o Congo são como um regresso às origens — as origens da Europa, a inocência original da humanidade que ela viu ser levada pelo chamado progresso, que na verdade acabou por se revelar um factor de degradação. Foi sobre estes céus que, em raros momentos de contentamento, esta melancólica inveterada comungou com a «alegre serenidade da terra».