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sexta-feira, 12 de setembro de 2008

EYE CANDY

A empresa Eye Candy Can criou um curioso dispositivo em forma de chupa-chupa que transmite imagens para o cérebro através da língua. A tecnologia baseia-se numa investigação do neurocientista americano, Paul Bach-y-Rita, e é desenvolvida pela empresa de equipamentos médicos, Wicab.

Cada um dos nossos sentidos - audição, visão, tacto, paladar e olfacto – envia informação para o cérebro com uma frequência diferente. O cérebro determina de onde vem a informação sensorial que recebe através da sua frequência de ressonância, para posteriormente a processar da forma correcta.

Uma série de ressoadores posicionados na superfície do Eye Candy transmitem informação da língua para o cérebro à frequência que os olhos normalmente enviam informação visual para o cérebro. Este processo chama-se substituição sensitiva e pode ser usado para complementar os sentidos das pessoas, habilitando-as a ver as emotivas imagens contidas no Eye Candy.

O Eye Candy está disponível em 6 sabores, que ajudam os consumidores a ganhar alento, a relaxar, a socializar, a meditar, a vencer os medos e a melhorar a atenção.

Uma forma natural e saborosa de vencermos as nossas dificuldades!

http://www.eyecandycan.com/


quinta-feira, 11 de setembro de 2008

COMBO: O DESIGN COMBINA

Com Comércio tradicional. Com Centros históricos. Com Cidades criativas.
Um projecto aforest-design.

Vai ter início em Outubro, na ModaLisboa I Estoril, “Combo”, um projecto inovador assinado pela aforest-design.

Combo é uma iniciativa que apresenta 5 objectos desenvolvidos para intervir em 5 lojas de comercio tradicional: uma drogaria, uma mercearia, uma florista, uma pastelaria e uma livraria. Os 5 objectos, produzidos no estabelecimento prisional de Tires, tocam duas vertentes do design, o design de moda e o design de produto. Para além de um papel decorativo ou puramente estético, cumprem também uma funcionalidade, podendo ser “vestidos” como um acessório de moda ou “utilizados” como um acessório de design de produto.

Financiada pela Direcção Geral das Artes e acreditada pelo Centro Português de Design esta iniciativa que vai percorrer o País promete dinamizar o comércio tradicional e os centros históricos das cidades, bem como aproximar o design do público em geral.

Todos os pormenores em http://combo.aforest-design.com/



OBJECTOS:

JARRA COM PUNHO


Jarra com punho é uma forma suave, confortável e descontraída de receber e vestir os elementos coloridos, orgânicos e cheios de vida que encontramos numa florista. Uma forma que muda consoante a função que lhe destinamos.

Jarra com punho é uma jarra e um acessório de punho. A recontextualização deste objecto passou por uma construção com base num novo tipo de material e acabamento, que o associou ao vestuário: distorcendo o toque, a forma e a textura de uma jarra. Jarra com punho tem uma forma macia que lhe permite ser vestido e o transforma num acessório de moda.

A sua criação atravessou um processo de experimentação de diversas estruturas maleáveis para suportar a forma, desde espuma, dracalon material, até chegar à felpa de algodão em cinza mesclado, um dos materiais favoritos da aforest-design.




MALA COM DEZ BOLSOS

Este objecto tão original quanto tradicional foi criado tendo em mente o universo de uma drogaria, com os seus múltiplos produtos, ora uma bisnaga de tira-nódoas, ora um pincel, ora uma pequena ferramenta, ora um conjunto de ganchos. A sua inspiração surgiu da tão típica “biscoiteira”, um objecto simples mas ao mesmo tempo tão fascinante, que deu origem a uma mala com, nada mais nada menos, do que dez bolsos.

Na verdade, a construção da mala de dez bolsos é simples mas a complexidade dos seus compartimentos tem muito que se lhe diga. Três círculos cosidos de forma desencontrada criam várias zonas de arrumação de tamanhos diferentes, os espaços ideais para transportar produtos tão díspares como os de uma drogaria.

A simplicidade do objecto original foi respeitada através da reinvenção da sua fórmula geométrica. A introdução de duas asas, retiradas da forma circular com um corte e reforçadas com entretela, tornam-na o acessório perfeito e resistente para uma ida às compras à drogaria.




CAPUZ-CESTA

Partindo duma cesta e da interpretação do seu entrelaçado, surge capuz-cesta, uma nova forma de ir às compras. Usando o entrelaçado tão típico das cestas de vime num novo contexto e jogando com a sua escala, surge um capuz de grande dimensão que funciona como um abrigo das intempéries ou como um saco de compras. O formato capuz sugeriu uma bolsa de transporte e, após alguns ensaios, foi encontrada uma forma inovadora e versátil de utilizar o objecto, ora como peça de vestuário, ora como acessório de transporte.

Nesta peça foram experimentados inúmeros pesos, volumes, resistência e equilíbrios para que, no final, esta cumprisse a desejada função. Assim, capuz-cesta é uma peça que se pode vestir e utilizar simultaneamente como uma bolsa de transporte. Cabe, depois, a cada utilizador decidir se prefere usar este objecto como uma mochila, um saco ou um capuz.




CAIXA-EMBALAGEM PARA BOLOS

Será possível obter algo de novo a partir de um formato tão conhecido como a tradicional caixa de bolos? Olhando com atenção para este objecto obtemos a resposta. Inspirada na clássica caixa de bolos, tradicionalmente feita de papel manteiga, sempre única, sempre diferente, em parte pela forma que o executante vinca o papel, Caixa-embalagem para bolos recria um universo que nos é tão familiar, fornecendo-lhe uma nova interpretação.

A construção partiu dos mesmos pressupostos da tradicional embalagem em folha de papel mas ganhou um novo fôlego com a alteração de uma dobragem. Essa “pequena diferença” permitiu fechar a caixa, tornando-a um invólucro mais seguro e prático.

A troca de materiais, do papel rígido para a malha, com propriedades quase opostas, tenta mais uma vez dar uma nova interpretação a algo tão familiar que já faz parte do nosso imaginário.




CACHECOL-BOLSO DE LIVRO

É um cachecol com extensão para um bolso ou um bolso com uma extensão que se veste? É, literalmente, à vontade do freguês ou, se preferir, do leitor.

Cachecol-bolso de livro é um objecto que surgiu da necessidade de se ter um livro sempre à mão. Quem já não desejou ter um livro consigo em alguns momentos? aforest-design criou a partir dessa necessidade-chave um objecto que lhe permite ter um livro sempre por perto. Cachecol-bolso de livro possui acabamentos de vestuário, malha canelada à volta da cava, para melhor ser utilizado como cachecol e como meio de transporte para livros.

O peso do livro no pescoço é anulado devido à introdução de uma cava, que proporciona uma reforçada (e desejada) comodidade para o utilizador/leitor. E mesmo que não possa levar todos os livros da livraria, há sempre espaço para um mais desejado... mesmo que seja mais volumoso.

quarta-feira, 10 de setembro de 2008

KATE MOSS, NOVA AFRODITE

Kate Moss é a musa de Marc Quinn. Em 2006, o artista inglês representou a modelo em posturas contorcidas de ioga, com as pernas cruzadas sobre os ombros. Agora, esculpe o seu rosto numa enorme estátua, intitulada “Siren”. Esta escultura, a maior realizada desde o antigo Egipto – está actualmente em exibição no British Museum, em Londres, integrada na mostra “Statuephilia: Contemporary Sculptors at the British Museum”. A “Siren” de Marc Quinn impõe-se na Nereid Gallery, entre as obras de Damien Hirst, Damien Hirst, Philip Attwood ou Ron Mueck. O rosto de Kate Moss, ícone de beleza da nossa época, aparece como uma nova Afrodite. O artista vê a modelo como "a imagem contemporânea de uma esfinge, repleta de mistério, idolatrada por muitos e criticada por outros, a deusa do amor e da beleza do século XXI".


Marc Quinn nasceu em Londres em 1964. Estudou história da arte na Cambridge University, entre 1982 e 1985, e regressou posteriormente à capital britânica, onde iniciou a sua carreira como escultor. A utilização de materiais invulgares nas suas obras, como gelo, pão, sangue, silicone ou chumbo, traduz o seu interesse pela anatomia.

A obra que o tornou conhecido foi Self (1991), uma representação da sua cabeça feita com 4,5 litros do seu próprio sangue. Esculturas de várias partes do seu corpo foram expostas na Tate Gallery, em Londres, em 1995, sob o título “Emotional Detox: The Seven Deadly Sins”. Exposições como “Sydney Bienalle” (1992), “Young British Artists” (Saatchi Gallery, 1993) e “Sensation” (Royal Academy of Arts, 1997), contribuíram para elevar a sua reputação.

As aparentes imperfeições humanas também atraem Marc Quinn como tema. Em 1999, o artista iniciou uma série de retratos de pessoas sem membros. Destaca-se a escultura da artista plástica Alison Lapper, grávida, que fica num pedestal na Trafalgar Square, em Londres. A obra chama a atenção pelo facto de Alison Lapper ser deficiente física, tendo nascido sem os braços e com as pernas encurtadas devido a uma doença congénita.

Marc Quinn é considerado um dos artistas mais interessantes da actualidade.

terça-feira, 9 de setembro de 2008

MODALISBOA|ESTORIL 31 "REFLASHION"

“Reflashion” é o tema da próxima ModaLisboa I Estoril, a realizar nos dias 9, 10, 11 e 12 de Outubro, na Cidadela de Cascais.

Quem faz a moda?
Que moda se faz?
Quem segue a moda?
Para onde segue a moda?

Mesmo quando se trata de consagrar, de enaltecer, de exultar ou testemunhar, quando os criadores sobem a palco, as luzes se apagam e se respira o lapso de silêncio antes do desfile, mesmo nesse instante há uma série de questões que se colocam. Elas tanto podem ser de comércio ou de mercado, de filosofia ou de religião, tanto podem ser de ética como de estética. Mas essas questões nunca passam de moda.

O desafio: afinal que lugar tem a moda na moda dos nossos dias? E esse lugar é um espaço livre de pensamento e reflexão? Ou apenas um timing para garantir a resposta imediata, os prazos a cumprir e as mostras a gerir? A ModaLisboa I Estoril pode não ter as respostas, ou todas as respostas, mas nunca deixará de fazer as perguntas, ou provocar a maioria delas nos jornalistas e comunicadores, nos intervenientes e action makers. Para que o debate seja reposto – e condignamente exposto.

O que quer dizer “Reflashion”? O significado é livre, a associação livre, por isso “Reflashion” quer dizer muito. Ou melhor, não quer deixar nada por dizer. Como um código à espera do seu abracadabra, “Reflashion” completar-se-á em quatro dias de Outubro, para eventual descompressão da Moda (com maiúscula). “Reflashion” será flash, o relâmpago da fama e a luz da ribalta. “Reflashion” será reflexão, ou súbito interlúdio ao acto da criação. “Reflashion” será um jogo de espelhos, uma requalificação da imagem, uma nova ordem que se questiona, tanto como a nossa óptica pode ser afinal uma ilusão.

E “reflashion” será inevitavelmente fashion. Fashion como só a ModaLisboa I Estoril sabe ser. Fashion como é a fantasia dos criadores e como será a intervenção dos convidados. Fashion no momento de pensar, de sonhar e de concretizar.

Na nossa 31ª edição serão apresentadas as colecções para a Primavera-Verão 2009. Vamos fazer um trinta e um?


MODALISBOA I ESTORIL
9/10/11/12 OUTUBRO 08
CIDADELA DE CASCAIS
VERÃO/ SUMMER 09

Apresentação Oficial das Colecções dos Criadores Portugueses.

Uma organização conjunta da Câmara Municipal de Cascais, do Turismo do Estoril e da Associação ModaLisboa.

segunda-feira, 8 de setembro de 2008

PARA LER E CONTEMPLAR

Vasos e mobiliário feitos de livros em segunda mão? Não se trata de imaginação mas sim das mais recentes criações de Laura Cahill. A jovem designer descobriu que a cola dos livros antigos os torna extremamente difíceis de reciclar, por isso decidiu transformá-los em diferentes objectos como vasos, candeeiros, mobiliário e ornamentos. O seu método marca passos no design sustentável porque prolonga a vida do produto e usa menos energia que a reciclagem.

“Começei a experimentar outras possibilidades de utilização para os livros em segunda mão. Usando métodos tradicionais de encadernação, transformei-os em objectos desejáveis. As minhas criações transformam desperdícios em formas de arte esteticamente agradáveis. Comecei por fazer um banco chamado “Heavy Read”, agrupando um lote de livros antigos. Desenvolvi um modo de criar formas tridimensionais, fixando a lombada dos livros de modo a que uma vez abertos adquirissem uma forma cilíndrica. Desenhei uma colecção de “vasos livro” usando tubos de ensaio como recipientes de água e depois alarguei o conceito a um candeeiro de pé, intitulado “Reading Light”. Na base do candeeiro usei formas curvilíneas para criar um efeito suave e espectral”, explicou a designer.

Para ler e contemplar!

PHOEBE PHILO NA CASA CELINE

Phoebe Philo deixou a Chloé em 2006, por ocasião do nascimento da sua filha. Depois de dois anos de ausência, a designer prepara-se agora para regressar ao mundo da moda, como directora criativa da casa Celine.

Phoebe Philo, que irá suceder a Ivana Omariz, definiu o estilo Chloé entre 2001 e 2006, impondo-o como uma referência e seduzindo editoras de moda e inúmeras celebridades. Foi ela que lançou a linha de marroquinaria Chloé e as suas it bags. Depois da sua saída, a Chloé teve grandes dificuldades em manter o seu sucesso. O criador Paolo Melim Andersson desenhou três colecções, rompendo totalmente com a tradição da casa parisiense. Em Março passado foi substituído por Hannah MacGibbon, uma designer que conhece bem a casa porque trabalhou no gabinete de design com Phoebe Philo durante cinco anos. A sua primeira colecção para a Chloé será apresentada em Outubro, na semana de moda parisiense.

Phoebe Philo iniciará funções na Celine em Outubro próximo.

quinta-feira, 4 de setembro de 2008

RÁDIO DIESEL:U:MUSIC ESTÁ DE VOLTA

Em 2001, a marca Diesel lançou um concurso internacional, o Diesel:U:Music, com o objectivo de descobrir e apoiar novos talentos da música. No passado mês de Maio, o Diesel:U:Music deixou de ser uma competição e tornou-se numa plataforma sujeita à espontaneidade e criatividade musical dos uploads realizados por qualquer músico ou banda do mundo. Transformou-se, assim, numa inovadora estação de rádio conduzida pelo espírito de renovação, descoberta e criatividade, dedicada a todos os que vivem de e para a música.

Entre 12 de Setembro e 12 de Outubro de 2008, a Diesel:U:Music, que atraiu mais de um milhão de ouvintes durante o primeiro mês, vai voltar a difundir sons repletos de inovação e criatividade. Espera-se uma programação original feita por artistas, apresentadores, bloggers, jornalistas e vários jovens talentos que vão ter a sua primeira experiência na rádio, apresentando 5 minutos de áudio diários. A rádio D:U:M irá expandir-se, convidando as melhores web rádios de todo o mundo para fazerem parte de uma rádio global e darem a conhecer talentos promissores ainda por revelar.

No passado, a D:U:M contou com inúmeras participações: Flava Flav, Har Mar Superstar, Klaxons, Busy P, Bang Gang, Hot Chip, Simian Mobile Disco, Noah and the Whale, White Williams, Radio Clit, Diplo, Dragonette, Black Ghosts, Four Tet, New Young Pony Club, Domino Records, Skint Records, Merok Records, Angular Records, Dissident Records,1965 Records, entre muitos outros.

Quem não teve a oportunidade de ouvir a Diesel:U:Music da primeira vez, pode fazer o download de 4 podcasts oficiais da D:U:M a partir do iTunes. Se deseja divulgar o seu trabalho, pode criar um perfil no Diesel Cult, aceder a www.diesel-u-music.com e fazer o upload das suas músicas. Depois é só esperar pelos downloads e comentários dos fãs.

A partir do próximo dia 12 de Setembro, entre em www.diesel-u-music.com e participe de novas e ilimitadas experiências sonoras.

NOVA CAMPANHA MASCULINA MIGUEL VIEIRA

Miguel Vieira apresenta a sua nova campanha masculina para o Inverno 08/09, cujo rosto é o modelo português Ricardo Claudino.

Ricardo foi fotografado dentro de uma piscina revestida a pastilha preta, um cenário concordante com o tema da colecção de Miguel Vieira. O designer inspirou-se na célebre frase do arquitecto Mies Van Der Rohe - “Menos é mais a máxima do modernismo” - e propõe para este Inverno um misto de orgânico e minimalismo, vestindo os homens com fatos cintados e com cortes retro.

Além da campanha de Menswear, Miguel Vieira apresenta também as campanhas de Sunglasses e Underwear.

A NOVA COLETTE

Depois de 7 semanas de renovação, a famosa concept store parisiense, Colette, reabriu ao público no passado dia 25 de Agosto. O novo espaço, desenhado pelo arquitecto Masamichi Katayama da firma Wonderwall, oferece uma nova trajectória através de três andares com streetwear, CDs e DVDs, moda, beleza, um espaço para projectos temporários no primeiro andar e o water-bar no rés-do-chão.

O site http://www.colette.fr/ também sofreu alterações e apresenta agora uma nova e-shop, onde brevemente estarão disponíveis todos os produtos à venda na loja parisiense. Foi ainda criada uma nova secção de blogue, que contará com a colaboração de vários convidados.






quarta-feira, 3 de setembro de 2008

O ANO DE COMME DES GARÇONS

A colaboração de Commes des Garçons com a H&M para o Outono/Inverno 08/09 vai decerto marcar a trajectória e o conceito de moda da cadeia sueca. No próximo mês de Novembro, as criações de Rei Kawakubo, a genial designer da Comme des Garçons, estarão disponíveis nas lojas H&M em todo o mundo.

As imagens já reveladas da colecção evidenciam a sua divergência das anteriores linhas resultantes das parcerias entre a H&M e designers conceituados como Stella McCartney, Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli, ou mesmo Viktor & Rolf. Casacos desconstruídos, calças com gancho descaído, casacos de malha às bolas, saias em jersey e muito preto patenteiam a assinatura de Comme des Garçons. A colecção inclui também acessórios e um perfume que mistura cedro e pachuli.


Rei Kawakubo aliou-se também a uma célebre marca de artigos de luxo para um projecto pontual. A designer japonesa sempre hesitou associar-se a uma marca como a Louis Vuitton, cuja visão empresarial é completamente oposta à sua. No entanto, uma conversa de Marc Jacobs, director criativo da casa francesa, com Adrian Joffe, marido de Kawakubo e presidente da Comme des Garçons, foi suficiente para convencê-la. “Admiro-a e venero o seu trabalho. Seria maravilhoso que uma pessoa como Kawakubo trouxesse as suas ideias para o mundo Vuitton”.

Desta colaboração pontual resultou uma mini colecção composta por seis malas exclusivas, que decerto farão as delícias das fãs de ambas as marcas. Estas criações especiais estarão à venda a partir de amanhã na loja temporária que a casa francesa abriu no espaço Comme des Garçons, no glamouroso bairro de Aoyama, em Tóquio. “É impossível minimizar a influência de Rei Kawakubo na moda actual”, afirmou Marc Jacobs.

LEE PATROCINA LIVRO DE FOTOGRAFIAS DE “HOPPY”

Aos 70 anos, o fotógrafo, jornalista e activista político inglês, John Hopkins, mais conhecido como “Hoppy”, publica o seu primeiro álbum fotográfico, com o apoio exclusivo da marca Lee. O livro, intitulado “From the Hip”, revela uma época e o trabalho do lendário fotógrafo da contracultura durante a década de 60. Reúne um importante registo da cena musical londrina (Rolling Stones, Beatles and Marianne Faithfull) e presta homenagem às origens do Jazz (Duke Ellington, Sonny W e John Lee H).

A Lee identifica-se com as imagens despretensiosas captadas por “Hoppy” nos anos 60 e com o seu individualismo, partilhando o interesse pelas pessoas reais, cujos retratos desafiam o universo efémero da moda e inspiram o seu trabalho.

A atitude de John Hopkins está presente no espírito da colecção Gold Label, que lhe foi dedicada, e é visível nas imagens de rockers e motards captadas pelo próprio fotógrafo.

“From the Hip” está à venda em Portugal em livrarias especializadas e através de encomenda na Amazon.com. Custa 34€.

terça-feira, 2 de setembro de 2008

INFUSION D’HOMME - NOVO PERFUME MASCULINO PRADA

Para lançar o seu novo perfume masculino, Infusion d’Homme, a marca Prada convidou 9 jovens realizadores de cinema das maiores produtoras do mundo para captarem a essência da fragrância. Deste convite resultaram 9 curtas-metragens de três minutos inspiradas pelas associações sensoriais do perfume.

O projecto foi coordenado por Piedro Scala, um dos mais importantes realizadores de cinema do mundo, galardoado com dois Óscares, que teve como missão criar uma visão sintetizada de Infusion d’Homme para cada vídeo. Os filmes são assinados pelo francês Cyril Guyot, com “To Myself”; o brasileiro Guga, com “Evolution”; ou o italiano Edoardo Lugari com “La scia” e podem ser visionados no website www.prada.com ou nas lojas da marca. Este novo projecto é um prolongamento do primeiro ensaio de Prada para o grande ecrã, o filme de animação “Trembled Blossoms”, que a marca italiana apresentou na Semana de Moda de Nova Iorque, em Fevereiro passado.

O perfume Infusion d’Homme, criado em colaboração com a perfumista Daniela Andrier, mistura óleo de flor de laranjeira, íris, vetiver e essência de cedro e é complementado com uma linha de gel de duche, bálsamo e after-shave, sabonete e desodorizante.