NOVIDADES PELCOR PARA O NATAL

Para comemorar a época festiva que se aproxima, a PELCOR lança novos produtos em pele de cortiça, que prometem dar um toque especial ao seu look: a clutch envelope com textura Scales e as ring bracelets.

A Gold Capsule da Pelcor é uma linha de peças únicas, com gravação na pele de cortiça que recria texturas animais, realçadas com detalhes dourados ou prateados. Desta linha faz parte uma pequena clutch em formato de envelope, que além da já conhecida textura croco, surge agora com a nova textura Scales, onde a pele de cortiça é trabalhada em escamas com detalhes prateados.

Outra das novidades da Pelcor para este Natal são as ring bracelets. Com um design contemporâneo e depurado, as pulseiras fecham com ferragem e espigões e estão disponíveis em duas combinações de cores: cork & silver e slate & silver.

A Pelcor continua, assim, a apostar na criação de acessórios originais, a partir de um material genuinamente Português, que além das suas caraterísticas formais únicas é amigo do ambiente, reciclável e biodegradável.

As ring bracelets e a nova clutch envelope com textura Scales estão à venda nas lojas Pelcor e na e-shop https://www.pelcor.pt/pt/e-shop/

"ACIDS" BY LOEWE

A Loewe presta homenagem às suas técnicas tradicionais de tingimento, com o lançamento de “Acids”, uma nova linha de marroquinaria inspirada nas penas dos pavões, um dos símbolos da luxuosa marca espanhola.

Fundada em 1846 em Madrid, a casa Loewe conquistou um lugar de destaque na área da marroquinaria de luxo, graças ao seu savoir-faire artesanal único e à qualidade dos seus couros. A sua nova linha de malas de mão, “Acids”, apresenta as famosas bolsas Amazona e Duna em cores vivas como azul, amarelo, verde e magenta, e acabamentos com detalhes dourados. Uma carteira e uma pochette completam esta colorida coleção cápsula, que estará disponível nas lojas Loewe, em janeiro de 2014.

DAVID KOMA, NOVO DIRETOR CRIATIVO DE MUGLER

David Koma é o novo diretor criativo da linha de pronto-a-vestir de senhora da marca Mugler. O designer georgiano estabelecido em Londres sucede, assim, a Nicola Formichetti, que deixou a empresa em abril passado, para assumir a direção artística da Diesel. As primeiras criações de David Koma para a casa fundada por Thierry Mugler em 1973 serão apresentadas em junho de 2014, com a coleção cruise 2015, e o seu primeiro desfile na Semana de Moda de Paris, primavera-verão 2015, ocorrerá em setembro de 2014.

Thierry Mugler celebrizou-se pelas suas inovadoras e fantasiosas criações, entre o final dos anos 70 e o início dos 90. Após a sua saída no início de 2000, a casa cessou a sua atividade, para reabrir alguns anos mais tarde, em 2008, sob a direção criativa de Rosemary Rodriguez e posteriormente Nicola Formichetti. O designer recuperou o brilho da casa, com coleções modernas inspiradas nos arquivos de Thierry Mugler. Oito meses após a sua saída, a casa anuncia o nome do seu sucessor: David Koma.

David Koma, 28 anos, estudou artes plásticas em São Petersburgo, antes de se mudar para Londres, em 2003, para se formar na Central Saint Martins. Fundou a sua marca homónima em 2009, e conquistou de imediato várias modelos e celebridades, como Natalia Vodianova, Naomi Campbell, Miranda Kerr, Eva Longoria, Lady Gaga, Kylie Minogue e Beyonce, com as suas criações sensuais e futuristas inspiradas nas criações de Geoffrey Beene ou Thierry Mugler. Hoje tem as suas coleções à venda em 55 lojas multimarca.

Virginie Courtin-Clarins , diretora de marketing e comunicação do grupo Clarins, detentor da Mugler, explicou a razão da nomeação do designer: "Queríamos escrever uma nova página para a Mugler, colocá-la novamente no mapa da indústria. Com David Koma teremos o potencial para modernizá-la", confessou, acrescentando que a silhueta feminina do designer é muito parecida à promulgada por Thierry nos anos noventa.

Esta é uma grande oportunidade para David Koma brilhar. A par da sua atividade para a Mugler, o criador vai continuar a desenvolver a sua própria marca.

HOMENAGEM A KATE BARRY

A fotógrafa britânica Kate Barry, filha da actriz e cantora Jane Birkin e do compositor John Barry, morreu esta quarta-feira, na sequência de uma queda do quarto andar do seu apartamento em Paris. Tinha 46 anos.

Discreta e reservada, Kate Barry começou por estudar design de moda mas acabou por enveredar pela área da fotografia. Iniciou a sua carreira profissional em 1996 e tornou-se conhecida pelos retratos intimistas de celebridades como Monica Bellucci, Diane Kruger, Tilda Swinton, Vanessa Paradis e até mesmo Charlotte Gainsbourg, sua meia-irmã, fruto da relação da mãe, Jane Birkin, com o falecido cantor francês Serge Gainsbourg.

A sua primeira grande exposição realizou-se na Bunkamura Gallery, em Tóquio, em 2000. Mais recentemente, inaugurou “Point of View. Portraits. Natures Mortes” na galeria Cinéma, em Paris. Ao longo da sua carreira, fotografou para diversas publicações prestigiadas como a Vogue britânica, Elle, Sunday Times, ou Paris Match.

“Quando era criança, era muito fotografada. Isso deve ter deixado uma impressão”, disse a fotógrafa ao jornal francês “Liberation”, em 2012.


FOTOS (da esquerda para a direita):
1 - Diana Widmaier-Picasso na sua casa em Paris, fotografada por Kate Barry para a Vogue UK, julho 2005.
2 - Diane Kruger numa prova no atelier Chanel fotografada por Kate Barry para a Vogue.co.uk, maio 2009.
3 - Diane Kruger no Hotel Carlton, em Cannes, fotografada por Kate Barry, maio 2009.

FILIPE FAÍSCA TEM NOVOS PONTOS DE VENDA

Neste Natal compre Moda Portuguesa! Durante o mês de dezembro, o ateliê do designer Filipe Faísca está aberto sábados e domingos, das 12h às 20h. Na Calçada do Combro 99, em Lisboa, encontra peças muito especiais, para que possa comemorar esta época festiva com a assinatura de um designer de moda português.

Filipe Faísca alargou os seus pontos de venda e dois dos looks da sua coleção outono/inverno 13/14 estão agora disponíveis também na Loja da Burel (Rua Serpa Pinto, 15B), ao Chiado.

Os colares zipper, na versão de níquel prateado e dourado, estão à venda na loja de Serralves, no Porto, e no espaço La Princesa y la Lechuga / 21PR Concept Store, no Príncipe Real, em Lisboa, onde existem também alguns exclusivos com pendentes de vison.


Looks disponíveis na Loja da Burel

RICARDO ANDREZ EM LISBOA

Ricardo Andrez já tem um ponto de venda em Lisboa. As suas criações encontram-se agora à venda na loja da designer de moda Marta Branco, na Rua de Santo Amaro 6A (junto à Rua de São Bento).

Passe por lá e aproveite para conhecer também a Xmas Capsule collection de Marta Branco.

NUNO GAMA COMEMORA O NATAL COM MONTRA DIGITAL

Dinâmica e inovadora, a montra da loja do designer Nuno Gama no Príncipe Real, em Lisboa, não passa despercebida neste Natal.

Nuno Gama concretiza mais um passo na sua parceria com a Microsoft e transpõe para a montra da sua loja a ligação entre moda e tecnologia. Imagens de alta qualidade das coleções do designer “desfilam” pelos mosaicos dinâmicos do Windows, enquanto a neve desliza pelo vidro, criando imagens com um forte impacto visual, que não deixam ninguém indiferente.

“THE RETURN” BY KARL LAGERFELD

No passado dia 10 de dezembro, a casa Chanel apresentou “The Return”, a nova curta-metragem escrita e dirigida por Karl Lagerfeld, que foca o regresso de Gabrielle “Coco” Chanel ao mundo da moda e a reabertura da sua casa de Alta Costura em Paris, em 1954.

Em 1939, quando França declarou Guerra à Alemanha, Chanel fechou o seu atelier, mas após o conflito percebeu que não poderia ficar parada a assistir ao triunfo do “New Look” de Christian Dior. Embora muitos admirassem a feminilidade do visual proposto por Dior, Chanel considerava que este não se adequava à mulher emancipada que tinha sobrevivido a uma segunda guerra e assumido um papel ativo na sociedade. Tal como tinha feito após o primeiro grande conflito mundial, Chanel esforçou-se por libertar e reanimar a moda feminina, competindo com as propostas de uma nova geração de designers.

A sua coleção de regresso, apresentada em 1954, foi muito criticada, mas após três estações, Chanel reconquistou a notoriedade. Modernizou visuais clássicos, trabalhou sobre as tradicionais peças em tweed e conquistou uma nova geração de clientes. O clássico fato Chanel, em tweed, tornou-se um símbolo de estatuto e elegância.

“The Return” retrata este período determinante para a definição do “estilo” Chanel.

LUÍS CARVALHO - CAMPANHA VERÃO 2014

Luís Carvalho 
é um dos mais promissores talentos da Moda Portuguesa. Licenciou-se em Design de Moda e Têxtil pela ESART, em Castelo Branco, trabalhou nos ateliês de Filipe Faísca e Ricardo Preto como assistente, foi designer de moda na empresa Salsa Jeans, e no início de 2013 decidiu lançar uma marca própria.



Em outubro passado, estreou-se na plataforma LAB da ModaLisboa e conquistou o público com “Shelter”, uma coleção inspirada num “abrigo”, onde predominaram os looks clean, as assimetrias e as sobreposições múltiplas, que resultaram em novas formas e silhuetas. Destaque para o efeito metalizado e para o estampado com efeito manchado, criado pelo próprio designer, a partir das “pedras que constroem o abrigo".

Depois do sucesso do desfile na ModaLisboa Ever.Now, Luís Carvalho apresenta agora a campanha para o verão 2014.



Daniela Hanganu (Central Models), por Nian Canard para Luís Carvalho
Styling: João Pombeiro
Cabelo e Maquilhagem: Lola Carvalho

PREVIEW DA EXPOSIÇÃO DE CHARLES JAMES NO MET

Em 2014, o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque vai homenagear o criador de moda anglo-americano, Charles James. A exposição, intitulada “Charles James: Beyond Fashion”, estará patente de 8 de maio a 10 de agosto.

Depois de, em 2012, promover um encontro improvável entre Miuccia Prada e Elsa Schiapparelli, e de na última primavera ter dedicado uma grandiosa exposição à moda punk, o Metropolitan Museum of Art prepara-se agora para analisar o trabalho de Charles James, conhecido como um dos primeiros costureiros americanos.

Com uma abordagem escultural, científica e matemática da modelagem, Charles James “esculpiu” exuberantes vestidos de baile e peças de alfaiataria, tendo redefinido as normas da moda da década de 1950, com os seus cortes complexos e mistura de diferentes materiais, como veludo, cetim, seda e crepe.

A exposição do MET reunirá cerca de uma centena das suas criações mais notáveis, juntamente com esboços e amostras de tecidos, em dois locais: o The New Costume Institute, e as galerias no primeiro andar do museu.


FOTOS: Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

1 - Vestidos de baile Charles James, 1948 (em cima)
© Cecil Beaton

2 - Charles James, 1952
© Michael A Vaccaro

3 - Nancy James com vestido Charles James Swan Gown, 1955
© Cecil Beaton

4 - Vestido de noite Charles James, 1946

5 - Austine Hearst com vestido Charles James, 1953

A ARTE DE EDVARD MUNCH EM EXIBIÇÃO NO MUSEU DE ARTE MODERNA DE ZURIQUE

Até 12 de janeiro de 2014, o Museu de Arte Moderna de Zurique (The Kunsthaus Zürich) dedica uma exposição única à arte do pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), um dos mais importantes precursores do expressionismo alemão.

Tristezas, obsessões e desencantos pessoais ganham formas e cores, nas telas de Edvard Munch. A sua obra abriu caminho para o desenvolvimento do Expressionismo, movimento artístico centralizado na Alemanha entre os anos de 1905 e 1930, que é conhecido como a arte do instinto. No Expressionismo, a subjetividade ganha contornos dramáticos nas pinceladas e os sentimentos alcançam uma nova plasticidade.

As telas de Munch eram o espaço para a manifestação das suas dores e emoções. Eram a sua forma de comunicar com o mundo. A maioria girava em torno do sofrimento, morte, amor, paixão, solidão e tristeza, temas que o artista recuperou várias vezes de forma intensa e apaixonada. Edvard Munch era igualmente obcecado pela repetição de certos motivos, tendo recriado muitas das suas obras mais famosas – “The Scream”, “The Sick Girl”, “The Vampire” – com diferentes técnicas, ao longo da sua carreira.

Cento e cinquenta telas de Munch - desde as suas primeiras gravuras à sua última litografia - estão agora em exibição no Kunsthaus Zürich, dando aos visitantes uma oportunidade única para apreciar a sua obra. A exposição é acompanhada por um catálogo, intitulado “Munch: A Genius of Printmaking”.


FOTOS: Courtesy of The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group/2013, ProLitteris, Zurich

1 - “Anxiety”, 1896
2 - “The Shouts”, 1895
3 - “Girl on the Bridge”, 1918
4 - “Madonna”, 1895/1902
5 - “Head to Head”, 1905

CLUBE DE CRIATIVOS DE PORTUGAL APRESENTA “O DESCONFORTO DE NATAL”

O Clube de Criativos de Portugal (CCP) realiza amanhã, 11 de dezembro, pelas 22 horas, no Teatro do Bairro, em Lisboa, a sua festa de Natal, um evento que assinala também o final de um ano dedicado ao “Desconforto”. Sob este tema, o CCP desenvolveu um conjunto de atividades consagradas à inovação e partilha de experiências criativas, entre as quais as “Noites do Desconforto”.

“Procurar o desconforto é assumir a natureza da profissão. Não saber, não ter, não poder, a incerteza, a indefinição e o impedimento são o caminho obrigatório para a ideia”.

Em cada “Noite do Desconforto”, os curadores do CCP desafiaram a comunidade criativa a produzir obras que expandissem os limites da profissão. Amanhã, na festa de Natal, designada “O Desconforto de Natal”, o CCP irá mostrar os projetos de duas diferentes curadorias: Moda e Craft/Print.

Moda, com curadoria da diretora executiva da Associação ModaLisboa, Rita Costa Gomes, vai expor “Creativity. What. Ever. Takes”, 11 curtas metragens que mostram a ModaLisboa pela perspetiva de quem procura inspiração para criar. Durante a última edição da Lisboa Fashion Week, realizou-se uma cobertura em vídeo, em pequenos takes de alguns segundos do que poderia traduzir uma procura do desconforto no sentido criativo. Esses takes foram entregues a doze duplas criativas que tentam responder à pergunta - O que leva um criativo da ModaLisboa? O resultado é o exercício “Creativity. What. Ever. Takes.”

Craft/Print, com curadoria do Alva Design Studio, vai apresentar a “Exposição Defacing Winners”, onde 9 posters e 1 filme provam que tudo pode ser recriado. Os posters foram criados em cima de frames retirados de filmes premiados no XV Festival do CPP, realizado em maio deste ano. O desconfortável processo de descaracterização e posterior recriação resulta em novas peças desprovidas do seu sentido comercial mas insufladas de um novo virtuosismo criativo.

Tudo isto para ver amanhã, no Teatro do Bairro (R. Luz Soriano, 63 | Bairro Alto).

O CCP espera por si!

ENTRADA LIVRE