LOUIS VUITTON APRESENTA “THE ICON AND THE ICONOCLASTS”

Para comemorar o seu 160º aniversário, a Louis Vuitton convidou seis reconhecidos criativos de diferentes áreas a reinterpretar o icónico monograma LV numa edição exclusiva e limitada de malas. Os designers Christian Louboutin, Karl Lagerfeld, Marc Newson e Rei Kawakubo, a fotógrafa Cindy Sherman e o arquiteto Frank Gehry fazem parte deste projeto especial, denominado “The Icon and The Iconoclasts”, que visa desafiar as convenções do “clássico”, enquanto mantém o espírito de inovação e ousadia da casa francesa.

O projeto foi iniciado por Delphine Arnault, vice-presidente executiva da Louis Vuitton, e Nicolas Ghesquière, diretor artístico de womenswear da marca.

"Reunimos um grupo incrível de talentos. Cada um está entre os melhores nas suas respetivas áreas. O monograma está no centro da nossa casa, por isso comemoramo-lo todos os dias. Mas pensamos que esse projeto é realmente especial porque as personalidades que escolhemos são fascinantes e diversas", afirmou Delphine Arnault, completando que "é um projeto realmente divertido, feito com muito humor".

Abrangendo e redefinindo as disciplinas da arte, arquitetura e design, os seis “iconoclastas” criaram uma coleção única de malas, que estará disponível em lojas selecionadas da Louis Vuitton em todo o mundo, a partir de meados de outubro.


SOBRE O ICÓNICO MONOGRAMA LV

Em 1896, Georges Vuitton, filho de Louis Vuitton, criou o famoso monograma, utilizando as iniciais LV como uma homenagem ao seu pai, que faleceu quatro anos antes. Revolucionário na sua época, o monograma foi um dos primeiros símbolos do design moderno francês. Composto por flores estilizadas e letras organizadas geometricamente, há que defenda que é inspirado no estilo neogótico ou no japonismo. O monograma é hoje reconhecido mundialmente como a assinatura da casa Louis Vuitton.

DIOR SECRET GARDEN III

A casa Dior regressou ao Palácio de Versalhes para realizar o terceiro filme da sua série "Secret Garden". Desta vez, Daria Strokous vagueia pelos corredores e jardins de Versalhes vestida com criações de Raf Simons, antes de se juntar a Fei Fei Sun e Katlin Aas.

As filmagens estiveram a cargo de Inez Van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, que já dirigiram os dois primeiros filmes desta série épica iniciada em 2012.

De acordo com a Dior, as três mulheres representam uma variação das “Três Graças, deusas da antiguidade que inspiraram as obras-primas de Raphael e Botticelli".

GIAMBATTISTA VALLI LANÇA NOVA LINHA DE PRONTO-A-VESTIR “GIAMBA”

Cerca de uma década após ter lançado a sua marca de pronto-a-vestir homónima e três anos depois de entrar no círculo fechado da Alta Costura parisiense, Giambattista Valli lança uma nova linha de pronto-a-vestir denominada “Giamba”.

Depois de passar pelas casas Fendi e Emanuel Ungaro, Giambattista Valli lançou a sua marca de pronto-a-vestir em 2005, seguida de uma linha de Alta Costura, em 2011. Agora, o designer anuncia o lançamento de “Giamba”. Uma nova linha de pronto-a-vestir que pretende expressar a dualidade da sua personalidade e complementar a marca principal, Giambattista Valli, oferecendo uma abordagem mais contemporânea e dinâmica da moda. “É a outra cara da mesma moeda... Uma coleção que nasce em paralelo com a já existente, complementando-a”, declarou o designer.

Giambattista Valli pretende reforçar a sua ligação a Itália, o seu país natal, e vai apresentar a primeira coleção da linha “Giamba” na Semana de Moda de Milão, no próximo mês de setembro. Além das coleções primavera/verão e outono/inverno, “Giamba” contará também com coleções Cruise e Pre-Fall, que estarão disponíveis em mais de quinhentas lojas em todo o mundo.

FOTOS: Coleção Giambattista Valli Verão 2014

ESCULTURAS DE ALEXANDER CALDER EM EXIBIÇÃO NO LACMA

Até 27 de julho, o The Los Angeles County Museum of Art (LACMA) dedica uma grandiosa exposição a um dos mais importantes artistas do século XX: Alexander Calder. “Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic” abrange quatro décadas da carreira do artista que revolucionou a escultura moderna, reunindo cerca de cinquenta esculturas abstratas, incluindo “mobiles”, “stabiles” e obras de exterior de grande dimensão.

Os trabalhos mais emblemáticos de Alexander Calder são esculturas cinéticas compostas por peças planas de metal pintado ligadas por arames, que se movem delicadamente no ar, movidas por motores ou correntes de ar. Os seus “stabiles” são estruturas monumentais que dão continuidade ao seu compromisso com o dinamismo e a inovação.

“Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic” é a primeira exposição de Alexander Calder em Los Angeles, mas o artista ocupa um lugar importante na história do LACMA: o museu encomendou-lhe a obra “Three Quintains (Hello Girls)” para a sua abertura em 1965.


ALEXANDER CALDER (1898-1976) nasceu nos EUA. Antes de se dedicar à escultura, foi pintor e ilustrador. Em 1923, ingressou no Art Students League, em Nova Iorque, tendo concluído o curso em 1926.

Em 1927 fixou-se em Paris, onde conheceu artistas fundamentais para o desenvolvimento da sua arte, como Marcel Duchamp, Joan Miró e Fernand Léger. Quando visitou o ateliê de Piet Mondrian teve uma experiência ímpar, que o encaminhou rumo à abstração, ao observar uma parede cheia de retângulos coloridos de papel, que Mondrian continuamente mudava de posição para estudar composição.

Em 1931 as esculturas de Calder adquiriram movimento. "Dancing Torped Shape" era uma escultura acionada por uma manivela. O primeiro dos famosos "mobiles" de Calder foi "Calderberry Bush", uma escultura que mudava de forma com o vento.

Alexander Calder deixou França em 1933 e mudou-se para uma fazenda em Roxbury, nos Estados Unidos, onde construiu o seu ateliê. As décadas de 1930 e 1940 foram profundamente produtivas para o artista. A sua criatividade levou-o a realizar obras cada vez mais versáteis, como esculturas ao ar livre, cenários para teatro e ballet e mobiles para arquitetura.

Em 1943, as suas obras foram reunidas numa grande retrospetiva realizada pelo MoMa, de Nova Iorque. Em 1952, o artista recebeu o prémio internacional de escultura na Bienal de Veneza.

Em 1964, outra grande retrospetiva da sua obra foi realizada no Museu Guggenheim de Nova Iorque. Alexander Calder foi consagrado como o grande inovador da escultura no século XX. Faleceu em 1976, aos 78 anos.

ADIDAS STAN SMITHS X PHARRELL WILLIAMS

No passado mês de março, a marca desportiva alemã, adidas Originals, associou-se ao cantor e compositor americano, Pharrell Williams, para uma parceria exclusiva. O primeiro fruto desta colaboração acaba de ser revelado: uma mini coleção cápsula composta por 10 pares de ténis Stan Smith customizados por Pharrell Williams.

Cada par de ténis Stan Smith branco foi pintado à mão pelo próprio artista com desenhos lúdicos e originais e está disponível desde ontem exclusivamente na concept store parisiense Colette - 213 rue Saint Honoré. Os lucros das vendas reverterão para a associação de Pharrell Williams de apoio a jovens em risco, FOHTA (From One Hand To Another).

“ADRIANA BARRETO - EXTENSÕES DO CORPO”

Até 20 de julho, está patente na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto, a terceira exposição em Portugal do trabalho da artista brasileira Adriana Barreto, que regressa às suas questões fundamentais sobre o corpo e a forma como ele se ajusta e gera espaço. A mostra intitula-se “Extensões do corpo” e inclui um trabalho videográfico, fotografias e uma intervenção performativa.

O trabalho videográfico nasceu de uma performance sem público, realizada no ateliê da artista com a colaboração de uma bailarina profissional. O resultado é uma sequência de gestos circulares em torno de um conjunto de esculturas esféricas mas cheias de irregularidades e de imperfeições resultantes do seu manuseamento, que faziam agarrar o corpo ao solo.

Durante as filmagens do trabalho anterior foram feitas várias fotografias que são agora apresentadas em dois formatos distintos. Em pequeno formato surgem imagens de conjunto, frequentemente vistas aéreas, que evocam o imaginário anónimo da fotografia da dança moderna. Em grande formato surgem fragmentos rodados no espaço, que aludem aos universos de Man Ray, Kertesz ou Steichen, num permanente jogo de aproximação e distanciamento.

A intervenção performativa consiste numa versão modificada da performance apresentada no vídeo, complexificada com o aumento de intervenientes, a diluição entre o espaço da ação e o do espetador, dubiamente convidado a participar, e a multiplicação do espaço resultante da utilização de superfícies espelhadas de grandes dimensões.

Tudo isto para ver até 20 de julho na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, no Porto. A entrada é livre.

COLEÇÃO DE JOALHARIA "MALÉFICA"

A Walt Disney Pictures fez uma parceria com a marca de joalharia Crow's Nest para criar uma coleção exclusiva de joias inspirada no seu próximo filme Maléfica, protagonizado por Angelina Jolie.

Dirigido por Robert Stromberg, Maléfica estreia nos cinemas portugueses a 5 de junho e é a história não contada da vilã do clássico da Disney, “A Bela Adormecida” (1959). Angelina Jolie é uma jovem bela e pura que se torna uma bruxa malvada e coloca uma maldição sobre a princesa Aurora, interpretada por Elle Fanning, mas o filme explora também os acontecimentos que transformaram o seu puro coração em pedra.

Daniel Belevitch, fundador e diretor criativo da marca Crow's Nest, diz que a analogia entre as suas joias e os elementos-chave do filme é evidente em toda a coleção. O designer usou motivos como espinhos, chifres, dragões, penas e fogo, para criar sete peças de edição limitada feitas em ródio com diamantes negros e ónix. O anel de fogo em ouro amarelo com safiras vermelhas e amarelas destaca-se, em particular, como um testemunho da perícia do designer e da sua atenção aos detalhes.

"Trabalhar com a Disney é como um sonho tornado realidade. Foi uma honra para mim ter tido esta oportunidade. Maléfica permitiu-me criar uma coleção que é dramática e vai além de qualquer coisa que eu jamais poderia ter imaginado. É feroz", afirma Daniel Belevitch.

MAD MUSEUM EXPÕE “MULTIPLE EXPOSURES: JEWELRY AND PHOTOGRAPHY”

A exposição “Multiple Exposures: Jewelry and Photography”, patente no Museum of Arts and Design de Nova Iorque até ao dia 14 de setembro, explora o modo como os designers de joalharia contemporânea transformam e dão um novo significado à fotografia.

"Multiple Exposures: Jewelry and Photography” explora a relação profunda e multifacetada existente entre a fotografia e a joalharia, oferecendo ao espetador a oportunidade de conhecer o trabalho de mais de 80 artistas contemporâneos de 20 países que ultrapassam os limites de um campo usando o outro, recriando formas familiares enquanto inventam outras novas. Em exibição estão cerca de 170 obras que contextualizam historicamente a relação entre a joalharia e a fotografia, investigando também os recentes desenvolvimentos na foto-joalharia contemporânea através de uma série de vídeos e instalações.
Gijs Bakker, Wafaa Bilal, Mari Ishikawa, Jiro Kamata , Sooyeon Kim, Otto Künzli , Iris Nieuwenburg , Kara Ross , Gabriela Sánchez y Sánchez de la Barquera, Bernhard Schobinger, Bettina Speckner, Joyce Scott, Kiff Slemmons, Andy Warhol, e Noa Zilberman são alguns dos artistas representados na exposição.



FOTOS (da esquerda para a direita):
1 - Martin Papcύn, anel, 1999
2 - Hyun-Seok Sim, Panoramic Camera (pendente), 2000
3 - Gijs Bakker, Waterman (broche), 1991

"ALEXANDER MCQUEEN: SAVAGE BEAUTY" CHEGA AO V&A MUSEUM EM 2015

“Savage Beauty”, a célebre retrospetiva dedicada a Alexander McQueen vai instalar-se no Victoria & Albert Museum, em Londres, de 15 de março a 19 de julho de 2015. Uma excelente oportunidade para descobrir ou redescobrir as fabulosas criações do designer britânico, desde a sua coleção de final de curso em 1992 até às suas últimas propostas para o outono/inverno 10/11. Cada coordenado será apresentado num cenário especial, fazendo eco à grandiosidade dos desfiles de Alexander McQueen.

Apresentada pela primeira vez em fevereiro de 2011 no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, “Alexander McQueen: Savage Beauty” presta homenagem ao genial designer britânico, às suas múltiplas inspirações e extraordinárias contribuições para o mundo da moda.

Dividida em 6 temas - The Romantic Mind; Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities; Romantic Nationalism; Romantic Exoticism; Romantic Primitivism; Romantic Naturalism – a retrospetiva inclui 100 peças de roupa e 70 acessórios pertencentes aos arquivos de Alexander McQueen em Londres e Givenchy em Paris, assim como a várias coleções privadas. As criações de McQueen faziam muitas vezes referência às silhuetas exageradas dos anos 1860, 1880, 1890 e 1950, mas a sua habilidade técnica, sensibilidade e excecional capacidade de inovação mantiveram-no na vanguarda da criação de moda.

GRAVURAS DE ANA JOTTA EM EXIBIÇÃO NA CULTURGEST DO PORTO

Até ao próximo dia 31 de maio, a Culturgest, no Porto, expõe um conjunto de gravuras de Ana Jotta (Lisboa, 1946).

A artista portuguesa sempre recorreu, na produção do seu trabalho, aos mais diversos materiais, técnicas e procedimentos. Em 1995, passou uma semana na oficina de gravura de Tristan Barbarà, em Figueres, a experimentar um meio de expressão novo para ela. As quarenta e uma gravuras que resultaram dessas experiências, incorporadas em 2005 na Coleção da Caixa Geral de Depósitos, são agora apresentadas na Culturgest do Porto. As gravuras subdividem-se numa série extensa e em vários pequenos conjuntos, dando a ver composições elementares (na maioria dos casos, grelhas simples) e a experimentação da cor.


GRAVURA:
Sem título, 1995
Água-tinta e ponta seca sobre papel
Coleção da Caixa Geral de Depósitos
Fotografia: DMF, Lisboa
Cortesia Coleção da CGD

GISELE BÜNDCHEN PROTAGONIZA NOVA CAMPANHA DE CHANEL Nº5

O perfume lançado em 1922 pela célebre criadora francesa Coco Chanel e imortalizado por Marilyn Monroe - desde que a atriz declarou que dormia nua, apenas com algumas gotas de Chanel Nº 5 - continua a fazer história, 92 anos após a sua criação. Celebrizada por grandes ícones da beleza feminina, como Catherine Deneuve, Carole Bouquet, Nicole Kidman ou Audrey Tautou, a fragrância de mulher mais famosa do mundo terá em breve um novo rosto: a célebre modelo brasileira Gisele Bündchen.

O realizador da nova campanha é Baz Luhrmann, que há uma década assinou uma das publicidades mais fantasistas do perfume, protagonizada por Nicole Kidman. A atriz interpretava uma estrela de cinema que se apaixonava por um jovem “boémio” (Rodrigo Santoro) e juntos fugiam para um refúgio de sonho...

Gisele Bündchen está esta semana em Nova Iorque para filmar a nova campanha de Chanel Nº 5, que será divulgada no final de 2014. A modelo brasileira é atualmente o rosto de Les Beiges, a nova linha de maquilhagem da Chanel, que ganhou o prémio de beleza da Vogue.

MARIANNE FAITHFULL É O NOVO ROSTO DE “SAINT LAURENT MUSIQUE”

Hedi Slimane descobriu a nova musa para o projeto “Saint Laurent Musique”: a cantora e compositora de 67 anos, Marianne Faithfull.

Iniciado em 2013, o “Saint Laurent Musique” é um projeto musical e artístico que combina uma seleção de bandas sonoras originais e uma campanha protagonizada por ícones do rock vestidos com peças icónicas e intemporais da coleção Saint Laurent. Depois de Ariel Pink, Courtney Love, Kim Gordon e Marilyn Manson protagonizarem a campanha de 2013, chega agora a vez de Marianne Faithfull dar a cara pelo projeto.

Amante da arte em todas as suas formas, Yves Saint Laurent nunca escondeu a sua predileção pelo mundo da música. Na década de 1970, seguiu o movimento libertário dos rockeurs e desenhou a roupa de Mick e Bianca Jagger para o seu mítico casamento em Saint-Tropez.

Em 2012, Hedi Slimane assumiu a direção artística da Saint Laurent e deu continuidade à sua tradição musical, que culmina agora no projeto “Saint Laurent Musique”. Hedi Slimane dirige todas as áreas do projeto, desde a direção artística ao desenvolvimento do conceito e realização das fotos. O designer imagina uma série de retratos sobre a relação de longa data da Yves Saint Laurent com os ícones do rock, convidando os seus protagonistas a criarem os seus looks com peças da coleção da marca, mas mantendo a sua expressão e identidade próprias.