RETROSPECTIVA YOHJI YAMAMOTO NO V&A MUSEUM

Entre 12 de Março e 10 de Julho de 2011, o Victoria & Albert Museum, em Londres, irá apresentar uma grandiosa retrospectiva do trabalho de Yohji Yamamoto, um dos mais influentes, enigmáticos e visionários designers de moda do mundo. Esta é a sua primeira grande exposição individual no Reino Unido e compreende as 80 criações mais representativas do seu trabalho, juntamente com uma cronologia multimédia que revela a sua enorme energia criativa.

A exposição é projectada pelo colaborador de longa data de Yamamoto, Masao Nihei. No espaço principal estarão expostas cerca de 60 peças de roupa de homem e senhora juntamente com a cronologia da carreira de Yamamoto. As restantes peças serão exibidas em manequins dispostos pelos corredores do museu, ao lado de vários tesouros do V&A.

Yohji Yamamoto, nascido em Tóquio em 1943, tornou-se internacionalmente conhecido no início da década de 1980, por desafiar os conceitos tradicionais de moda com as suas peças de roupa oversized, com aspecto inacabado e confeccionadas em materiais pouco utilizados em colecções de moda como o feltro ou o neoprene. Yamamoto fez parte de uma nova vaga de designers japoneses que surgiu nos anos 1980, juntamente com Rei Kawakubo e Issey Miyake, que conquistaram Paris com a sua nova estética andrógina. Yamamoto distinguiu-se também pelo uso invulgar de padrões, sentido de humor e frequente e hábil uso do preto, uma cor que ele descreve como “modesta e arrogante ao mesmo tempo”.

LETTERING PRADA

A marca Prada acaba de apresentar o seu novo projecto “Lettering”, um serviço único de aplicação de monogramas pessoais nos seus acessórios, que está disponível exclusivamente em www.prada.com e em 12 das suas principais lojas em todo o mundo. Os icónicos artigos de viagem da marca italiana podem agora ser adornados com as iniciais escolhidas pelos clientes. Mochilas, trolleys e malas de mão em pele saffiano ou com estampagens camufladas podem ser customizadas com iniciais multicoloridas. Cada letra tem uma cor e um motivo gráfico, também em pele saffiano, totalizando 26 possibilidades de diferentes estilos.

O serviço está disponível desde o passado dia 15 de Janeiro no website da marca e numa selecção de lojas Prada em Milão, Roma, Paris, Londres, Mónaco, Nova Iorque, Tóquio, Hong Kong e Pequim.

JOSÉ ANTÓNIO TENENTE DESENHA FIGURINOS PARA ÓPERA “ANTIGONO”

No próximo dia 21 de Janeiro, estreia no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, a ópera “Antigono” com partitura de Antonio Mazzoni e libreto de Pietro Metastasio (1755), um projecto co-produzido pelo CCB e pela orquestra Divino Sospiro. Os figurinos são da autoria de José António Tenente.

“Antigono” teve uma primeira estreia em 1755, na Casa da Ópera do Paço da Ribeira, pouco antes da destruição daquele espaço com o terramoto de 1 de Novembro. O texto, da autoria de Pietro Metastasio, conta os “estranhos desastres” que sucedem a Antígono, rei da Macedónia, desde que se junta a Berenice, princesa do Egipto. A partitura de Mazzoni, que regressa agora à vida com a Divino Sospiro, sofreu um trabalho de edição crítica da responsabilidade de Nicholas McNair.

Esta produção representa também a estreia de José António Tenente na criação de figurinos para ópera. O designer, já com uma experiência considerável na criação de figurinos para dança e teatro, afirma estar particularmente entusiasmado por ‘vestir’ esta ópera. “Não podia ter sido melhor para começar... É absolutamente única a oportunidade de assistir ao 'renascer' de uma obra que estava esquecida há mais de 250 anos.”

“O meu trabalho insere-se no 'story board' criado pelo Carlos Pimenta e António Jorge Gonçalves com um ambiente visual muito preenchido e estimulante. Os figurinos contrapõem-no com uma imagem quase uniforme, mas forte e de leitura evidente. De desenho linear, as formas assentam em linhas geométricas e em manchas de cor únicas. Uma paleta cromática concisa e elementar: negro, vermelho e azul. Numa visão 'simplista', os bons de vermelho e os maus de negro. O azul, romântico, para Berenice, misteriosa, sedutora... Alusões subtis à antiguidade clássica, nomedamente, a partir das suas representações escultóricas ou pictóricas”, explica José António Tenente.

Um espectáculo a não perder!

CALENDARIO LARIOS COM NOVO FORMATO

Os novos formatos digitais imperam cada vez mais e o papel está a entrar em desuso. Cientes desta realidade, os responsáveis pelo calendario da Larios Dry Gin proposeram-se substituir o tradicional formato fotográfico por um projecto original: transformar os 12 meses de 2011 em doze curtas-metragens que serão desvendadas através da Internet.

Cada uma destas curtas-metragens, com duração de três minutos, irá reflectir uma experiência Larios de um ponto de vista distinto, mas seguindo sempre a premissa do slogan da campanha: “Refresca os teus sentidos”. Os protagonistas e os realizadores variam desde Rossy de Palma, que dirige as actrizes María León e María Forqué na primeira curta metragem, até Juanma Bajo Ulloa, que assina um musical inspirado nos anos 50, passando pelos bloggers Gala Gonzalez, Miranda Makaroff e Pelayo Díaz Zapico, que reinterpretam as últimas tendências numa curta-metragem rodada em Londres.

A ideia já foi dada a conhecer a través de um vídeo divulgado no Youtube. A apresentação oficial do novo calendario Larios coincidirá com a próxima edição da Cibeles Madrid Fashion Week, que terá lugar de 18 a 23 de Fevereiro.

MARCAS DE LUXO ANTECIPAM VERÃO

Numa altura em que os rigores do Inverno ainda se fazem sentir, as revistas de moda começam a exibir as primeiras imagens das campanhas Primavera/Verão 2011 das grandes marcas de luxo, protagonizadas pelas modelos mais procuradas do momento e realizadas pelos fotógrafos mais célebres.

Christian Dior escolheu Karlie Kloss para protagonizar uma campanha repleta de cor que mistura uma estética tropical com um toque retro. As imagens são da autoria de Steven Meisel, sob a direcção artística de John Galliano.

Steven Meisel foi também o responsável pela criação da imagem glamourosa, forte e algo decadente que Marc Jacobs procurava para a nova campanha da Louis Vuitton. As modelos Freja Beha Erichsen, Kristen McMenamy e Raquel Zimmermann encarnam uma extravagante fusão de Oriente com anos 70. Os resultados só serão revelados em Março.

Lindsey Wixson surge rodeada por borboletas na nova campanha da Alexander Mcqueen. Dona de uma beleza invulgar, Wilson será também o rosto de outras três marcas com filosofias muito dispares - Miu Miu, Versace e Mulberry - pondo à prova a sua capacidade camaleónica.

Rumor Willis, filha de Bruce Willis e Demi Moore, é a nova imagem da marca Badgley Miscka, enquanto Leighton Meester é o rosto da Missoni numa campanha realizada por Juergen Teller.


IMAGEM:
Campanha Christian Dior Primavera/Verão 2011

OS POSTAIS DE GILBERT & GEORGE

Gilbert & George revelaram o seu gosto por postais em 1972 com a exposição Postcard Art. Agora, passadas quase quatro décadas, a célebre dupla de artistas exibe uma nova colectânea de trabalhos que celebra a mais popular e acessível forma de arte. 564 novas fotografias em formato de postal compõem a série The Urethra Postcard Pictures, que visa subverter a iconografia da actual estrutura social, elevando temas e figuras marginalizadas pela sociedade a posições heróicas. 155 dessas fotografias estão em exibição até ao dia 19 de Fevereiro na galeria White Cube, em Londres.

A arte de Gilbert & George sempre descreveu com extrema clareza, rigor e intensidade a experiência de viver no mundo moderno. Os artistas focam aqueles objectos que raramente são considerados na linguagem da arte e da cultura contemporânea: objectos modestos, triviais, grosseiros, fora de moda, dúbios ou imperceptíveis.

Em The Urethra Postcard Pictures, Gilbert & George descrevem um mundo urbano moderno e uma sociedade sexual que é encoberta ou marginalizada nesse mundo. Neste grupo de fotografias, temas como a prostituição ou a sida são tratados com a mesma escala, estética e composição que a identidade cívica e a condição de nação.

Gilbert nasceu em Dolomites, Itália, em 1943. George nasceu em Devon, Inglaterra, em 1942. Actualmente vivem ambos em Londres. Juntos participaram em várias exposições de grupo e individuais, incluindo uma grandiosa retrospectiva na Tate Modern, em 2007. Foram distinguidos com o Turner Prize em 1984 e representaram Inglaterra na Bienal de Veneza em 2005.

CHANEL EM XANGAI

A partir do próximo dia 15 de Janeiro, o Museu de Arte Contemporânea de Xangai (MoCA) irá acolher uma exposição dedicada à relação entre Chanel e o mundo da Arte.

Em Dezembro de 2009, Chanel abriu a sua primeira loja em Xangai e apresentou o seu desfile de final de ano na mesma cidade, intitulado Paris-Shanghai. O evento foi precedido por uma curta-metragem realizada por Karl Lagerfeld, que relatava uma viagem imaginária de Mademoiselle Chanel à China.

Entre 15 de Janeiro e 14 de Março próximo, a casa Chanel reforçará a sua presença na cosmopolita cidade chinesa graças à exposição Culture Chanel, que focará as suas inspirações e as relações privilegiadas de Mademoiselle Chanel com diversos artistas da sua época, como Jean Cocteau, Salvador Dali ou o compositor Igor Stravinsky. No Museu de Arte Contemporânea de Xangai, que este ano comemora o seu 5º aniversário, o público poderá contemplar mais de 400 obras organizadas por temas - L’Origine, L’Abstraction, L’Invisible, La Liberté, L’Imaginaire - incluindo objectos de arte, manuscritos, filmes e peças de colecções antigas da casa Chanel.

MR PORTER : A VERSÃO MASCULINA DE NET-A-PORTER

A e-shop de luxo inglesa Net-a-Porter prepara-se para lançar, em Fevereiro próximo, a sua versão masculina: Mr Porter. “Além de uma plataforma acessível de shopping, Mr Porter será também um espaço onde as mulheres encontrarão inspiração quando fizerem compras para os homens da sua vida, maridos, namorados, filhos ou amigos”, explica Natalie Massenet, fundadora e presidente de Net-a-Porter.

Mr Porter funcionará como a versão feminina, apresentando, neste caso, uma cuidada selecção de grandes nomes da moda masculina como Ralph Lauren, Bottega Veneta, Gucci, Dunhill, Burberry, e dos melhores especialistas em acessórios - malas Valextra, sapatos John Lobb, chapéus Lock&Co e artigos de marroquinaria Swayne Adeney Brigg, entre outros.

Tal como a versão feminina, Mr Porter vai além da experiência do comércio electrónico puro, propondo conteúdos editoriais como conselhos de moda, artigos, entrevistas, vídeos e páginas de tendências, para dar inspiração e guiar os internautas nas suas compras.

O NOVO TRABALHO DE CINDY SHERMAN

Entre 12 de Janeiro e 19 de Fevereiro, a galeria Sprüth Magers, em Londres, apresenta o novo trabalho da artista Cindy Sherman. Trata-se de uma série de murais fotográficos de grande formato que representam uma variedade de personagens excêntricas sobre um fundo de denso arvoredo. As personagens são a própria artista disfarçada, que combina, assim, os papéis de modelo e fotógrafa. Uma notável performer, Cindy Sherman capta com a sua câmara fotográfica as subtis distorções do seu rosto e corpo, tornando-os depois quase irreconhecíveis. Através da utilização de técnicas digitais, a artista manipula a escala de cada personagem, as suas expressões e o que as circunda.

Neste novo trabalho, intitulado Untitled (2010), Sherman substitui o tradicional formato da fotografia com moldura por grandes murais: uma mudança que reforça a diversidade da sua obra.

Desde o início da sua carreira em meados da década de 1970, Sherman tem usado frequentemente o seu próprio corpo como um instrumento, manipulando-o e disfarçando-o para criar uma série de intrigantes e provocadoras personagens. Essas figuras são muitas vezes confrontadoras e usadas para comentar temas como o sexo, a sexualidade e o papel da mulher na sociedade.

LACOSTE REVELA NOVA CAMPANHA "UNCONVENTIONAL CHIC"

Depois de cinco anos de campanhas publicitárias sobre a temática “Un Peu d’Air Sur Terre”, a marca Lacoste sofre uma viragem artística para a Primavera/Verão 2011. “Unconventional Chic”: assim define a Lacoste os looks que nos propõe para a próxima estação quente. A firma do visionário e audaz René Lacoste abandona o uso desportivo e convencional do seu clássico pólo para associá-lo a imagens mais sofisticadas, que reforçam os seus valores de elegância, audácia e contemporaneidade.

"Unconventional Chic" mistura sportswear e glamour numa série de imagens depuradas. Fotografadas pela dupla Mert Alas & Marcus Piggott, as modelos Anja Rubik e Lisa Kebede vestem o mítico pólo Lacoste sobre longos vestidos de noite cobertos de lantejoulas. Nohah Mills e Jon Kortajarena completam o casting nas propostas masculinas.

http://www.lacoste.com/

SCOTT SCHUMAN FALA SOBRE O SEU TRABALHO

O fotógrafo Scott Schuman, criador do famoso blogue “The Sartorialist”, explica num vídeo original como começou a sua relação com a Moda, como é o seu dia-a-dia a fotografar e o que procura nos seus "modelos".

http://thesartorialist.blogspot.com foi lançado em Setembro de 2005, como uma plataforma de apresentação do trabalho de Scott Schuman. Ao observar que havia uma discordância entre o que vendia no seu showroom e o que as pessoas vestiam na vida real, Schuman teve uma ideia: fotografar e mostrar pessoas normais nas ruas de Nova Iorque que tivessem um “look fashionable”. Assim nasceu o “The Sartorialist”, que conquistou de imediato inúmeros fãs e elogios por parte da imprensa de moda. O seu sucesso reflecte a actual influência dos blogues. Designers e caçadores de tendências recorrem muitas vezes ao “The Sartorialist” ou ao “Coolhunter” para pesquisar as últimas tendências.

Veja o vídeo.

EMMANUELLE ALT SUCEDE A CARINE ROITFELD

Emmanuelle Alt é a nova editor-in-chief da Vogue Paris. O director da Conde Nast, Xavier Romatet, anunciou que a partir do próximo dia 1 de Fevereiro, a actual editora de moda da Vogue Paris deixará o seu cargo para suceder a Carine Roitfeld na direcção geral da revista que é considerada como “a mais influente do mundo”.

Emmanuelle Alt dedicou toda a sua carreira à Moda, com um importante estágio na ELLE francesa. No ano 2000 integrou a equipa da Vogue Paris como editora de Moda e agora, após uma década de dedicação, assume o cargo máximo. Segundo Xavier Romatet, "Emmanuelle Alt cumpre com todos os requisitos profissionais e pessoais para assegurar a continuidade da Vogue Paris como uma referência mundial das revistas de moda”.

A decisão foi baseada na qualidade gráfica que a revista alcançou nos últimos 10 anos. A direcção da Conde Nast atribui o mérito a Emmanuelle Alt, pela cuidada selecção de fotógrafos e stylists que deram o seu melhor nos editoriais da Vogue.

“É uma grande honra para mim, além de um grande prazer, ter chegado à direcção da Vogue Paris, que eu conheço tão bem”, declarou Emmanuelle Alt, que reconhece o talento da sua equipa e promete “desenvolver ao máximo o potencial da revista”.