UM TRIBUTO A MARIMEKKO

Marimekko, a marca têxtil finlandesa que desde a década de 1950 é uma referência a nível de estampados, vai ser homenageada este Verão pela cadeia sueca H&M. “Tivemos a ideia de criar uma colecção à volta do divertimento e da alegria de viver que caracterizam os estampados retro da Marimekko”, explica Ann-Sofie Johansson, directora criativa da H&M. A equipa de design da H&M consultou os arquivos da Marimekko dos anos 60 para seleccionar os motivos mais atractivos e transportou-os para um contexto mais contemporâneo. “Sempre admirámos as cores e os motivos brilhantes da Marimekko, que, além do mais, estão de acordo com a estação”.

A colaboração foi anunciada em Novembro passado, mas agora podemos finalmente ter acesso a algumas das 70 criações que a H&M irá apresentar nas suas lojas, em 28 países, a partir do próximo dia 10 de Abril. Denominada “A Tribute to Marimekko”, a colecção realça o dinamismo e o optimismo da marca finlandesa: vestidos, blusões e calções, produzidos em algodão ou misturas de algodão e seda, em tons de rosa, vermelho, laranja, azeitona, turquesa e os clássicos branco e preto. Os preços variam entre os 9,90 euros e os 39,90 euros.

Fatos de banho estilo anos 50, chapéus de abas largas, lenços e colares completam a colecção feminina, enquanto que camisas veraneantes dão um toque de exuberância à linha masculina. E há também um peluche Marimekko!

Fique atento. O Verão de Marimekko chega a 10 de Abril!

CONCURSO ANDAM 2008

O grande concurso de Moda da ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts et de la Mode), que oferece anualmente um prémio internacional de 150 000 euros, já começou. O júri desta edição 2008 inclui Jefferson Hack, redactor chefe da Another Magazine; Rebecca Voight, jornalista de moda independente e colaboradora pontual do site vogue.com; Sarah Lerfel, responsável de compras e directora artística da loja Colette; e Olivier Saillard, responsável pela programação do Musée de la Mode et du Textile, em Paris.

Fundada em 1989 por Nathalie Dufour, a ANDAM organiza todos os anos este concurso, com o intuito de lançar jovens designers no circuito da moda francesa e internacional. Para tal, conta com o apoio de parceiros como a Fundação Pierre Bergé Yves Saint Laurent, as Galerias Lafayette, a marca Swarovski, a loja Tokyo Beams, o DEFI (Comité de Développement et de Promotion de l'Habillement), ou o grupo LVMH. Entre os anteriores galardoados estão Martin Margiela em 1989, Viktor & Rolf em 1994, Jeremy Scott em 1998 ou o português Felipe Oliveira Baptista em 2003 e 2005.

O concurso é dirigido a jovens designers com idade inferior a 40 anos, com um projecto de desfile e de desenvolvimento em França. O regulamento está disponível em http://www.andam.fr/ e os dossiers de candidatura devem ser enviados até ao dia 25 de Abril para a ANDAM - 1, Rue Berbier du Mets, 75013 Paris.

EXPOSIÇÃO ITINERANTE CHANEL

Hong Kong foi a cidade escolhida pela casa Chanel para inaugurar a sua exposição itinerante. A opção mas não foi, decerto, casual. As grandes lojas de luxo de Hong Kong são as que obtêm melhores resultados de vendas em todo o mundo. O pavilhão Chanel Mobile Art permanecerá em Hong Kong até ao próximo dia 5 de Abril, para depois prosseguir com a sua viagem pelas principais cidades do mundo - Tóquio, Nova Iorque, Los Angeles, Londres, Moscovo e Paris - durante dois anos.

O que se vê no interior do futurista edifício com aspecto de cápsula? A imponente estrutura desenhada pela célebre arquitecta iraquiana, Zaha Hadid, alberga o trabalho de 20 artistas. Chanel impôs uma única condição quando os contactou: as suas obras deviam basear-se na bolsa 2.55, desenhada em 1955 por Coco Chanel.

A partir daí, não houve limites para a imaginação: “The Sidewalk”, de Leandro Erlich (Argentina) apresenta fotografias que reflectem o ambiente da loja Chanel da Rue Cambon, em Paris, enquanto que “At the bottom”, do artista japonês Tabaimo, desenha uma série de misteriosos objectos que flutuam no vazio e representam os sonhos dos clientes e admiradores da marca.

Em suma, trata-se de uma exposição que se serve das novas tecnologias para mostrar a estreita relação entre a Arte Moderna e a Moda.

RICARDO TISCI ASSUME DIRECÇÃO CRIATIVA DA GIVENCHY HOMEM

No início de 2007, a casa Givenchy concluiu que o rumo da sua colecção masculina não era o ambicionado. Assim, Ozwald Boateng, então director criativo da Givenchy homem, passou a desempenhar a função de assessor e o seu cargo permaneceu vago, até agora. Ricardo Tisci, director criativo da colecção de senhora da casa francesa, renovou o seu contrato com a Givenchy e, desta vez, assumiu também a direcção criativa da colecção masculina.

Desde que Hubert de Givenchy se retirou, em 1995, a sua casa tem passado por momentos críticos e períodos de indecisão. No entanto, Ricardo Tisci conseguiu reposicionar a Givenchy como uma das mais prestigiadas marcas de moda do mundo e prepara-se agora para renovar a sua colecção masculina, homogeneizando conceitos criativos, em consonância com as colecções femininas de pronto-a-vestir, Alta Costura e acessórios.

Na última Semana de Moda de Paris, Ricardo Tisci apresentou uma colecção de senhora repleta de alusões neogóticas e influências hispânicas. Folhos, looks toureiro e fatos de calça e casaco são alguns dos elementos que definem o look Givenchy para o Inverno 08/09.

A primeira colecção Givenchy homem desenhada por Ricardo Tisci será apresentada no Verão de 2009.

http://www.givenchy.com/

QUEMEPONGOBYMANGO.COM

A marca MANGO acaba de lançar a segunda campanha do micro site http://www.quemepongobymango.com/, que oferece, todas as semanas, diversas sugestões sobre as últimas tendências de moda. Nas secções Vídeos e Conselhos, as modelos Eugenia Silva e Alexandra Richards (filha do guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards), mostram os melhores looks para diferentes ocasiões.

A interactividade com o público é uma das principais apostas desta campanha online. Graças às suas várias secções, as clientes podem dar a sua opinião, partilhar temas da actualidade relacionados com o mundo da moda, introduzir as suas fotos e ganhar diferentes prémios.

O site está disponível em espanhol, alemão, inglês, francês e polaco, visto que a campanha é levada a cabo na Alemanha, Áustria, Bélgica, Bulgária, Canadá, Dinamarca, Holanda, Eslováquia, Espanha, Estados Unidos, França, Polónia, Portugal e no Reino Unido, bem como em alguns países da América Latina e da Ásia.

Conheça as tendências em http://www.quemepongobymango.com/.

GRANDES IDEIAS PRECISAM DE GRANDES ESPAÇOS

A Arte é um meio de expressão sem limites. Com base nesta filosofia, a Diesel lança a quinta edição do Diesel Wall, um concurso de arte que oferece aos criativos de todo o mundo a oportunidade de renovarem a paisagem urbana, apresentando as suas obras em paredes monumentais e independentes, no centro das mais importantes cidades do mundo. Em 2008, a marca italiana pretende continuar a sua digressão para chegar a quatro novas metrópoles: Manchester (R.U.), Barcelona (Espanha), Zurique (Suiça) e Nova Iorque (E.U.A.).

Qualquer pessoa com inspiração e criatividade pode conquistar uma parede. Os interessados podem candidatar-se até 11 de Julho de 2008 através de www.dieselwall.com. A Diesel Wall acolhe a Arte dos artistas de todo o mundo, a sua capacidade de subverter e incitar, de mistificar e comentar, de obrigar as pessoas a pensar de novo. As obras de arte – concebidas para uma parede específica ou para as quatro paredes – podem recorrer a pintura, fotografia, vídeo, performance, luz, som, texto, conceitos experimentais incluindo 3D e elementos de actuação e espectáculo.

Entre meados de Abril e Julho de 2008, os júris locais irão reunir-se para seleccionar os vencedores Diesel Wall de cada cidade. O júri deste ano incluirá, entre outros, Bigas Luna, Peter Saville, Terry Jones e Wilbert Das, Director Criativo da Diesel. Os vencedores serão anunciados de Maio a Julho de 2008, através do website e de eventos locais, e as suas criações serão posteriormente colocadas em cada Wall.

http://www.dieselwall.com/

HANNAH MACGIBBON - NOVA DIRECTORA CRIATIVA DA CHLOÉ

Paolo Melin Andersson teve três estações para demonstrar que o seu espírito criativo estava em consonância com as directrizes da casa Chloé. No entanto, parece que o gosto hardcore do designer não conseguiu satisfazer o tradicional sentido estético da empresa, que se baseia em cânones muito mais femininos.

Ralph Toledano, presidente da Chloé, acaba de anunciar a chegada de um novo talento à direcção criativa da empresa. “Paolo é um grande criador e agradecemos a sua contribuição. Hannah MacGibbon, a nossa nova directora criativa, esteve muitos anos na empresa e estamos certos de que adoptará o espírito da marca na perfeição”.

Hannah MacGibbon licenciou-se pela prestigiada Central Saint Martins School e integrou a equipa criativa da Chloé de 2001 a 2006, além de ter trabalhado com criadores como Valentino Garavani.

Karl Lagerfeld, Stella McCartney e Phoebe Philo são os grandes nomes que, com o seu savoire faire, contribuíram para tornar a Chloé numa das mais prestigiadas marcas de moda do mundo.

MODALISBOA | ESTORIL 30 - REPORT FINAL

Pela primeira vez…

“30” foi o tema da mais recente edição da ModaLisboa I Estoril, realizada nos dias 6, 7, 8 e 9 de Março 08, pela primeira vez no palco do Casino Estoril, com as apresentações de White Tent, Lara Torres, aforest-design e Alves.Gonçalves no Hotel Palácio.

A trigésima edição da ModaLisboa I Estoril, uma iniciativa conjunta da Associação ModaLisboa, Câmara Municipal de Cascais e Junta de Turismo da Costa do Estoril, contou ainda com o apoio da SIC, a televisão oficial do evento, com emissões especiais conduzidas por Sofia Carvalho (de parabéns pelos 5 anos da SIC Mulher).

Pela primeira vez, o evento foi acompanhado ao minuto no blog estreia da ModaLisboa. E o auditório do Casino Estoril estreou uma mostra de cinema, a Fashion.Films, com apoio do Corte Inglés, e exibição de documentários exclusivos da Midas Filmes: Largefeld Confidential e Annie Leibovitz: Life Through a Lens. Em sessão concorrida, a estreia da curta metragem de Joana Vasconcelos, Portugal Offashion, concebida originalmente para o site do fotógrafo Nick Knight.

No palco arrojado de um espaço imaginado pelo atelier P-06 (http://www.p-06-atelier.pt/), foram apresentadas as novas colecções para o Outono/Inverno 2008/9. Uma viagem à fantasia e imaginação dos nossos principais criadores.

Pelo tempo: do impressionismo de século XX de José António Tenente, aos anos 20 de Luís Buchinho, com passagem aérea pelos anos 40 de Pedro Mourão, terminando na mix de Filipe Faísca: a coquetterie dos anos 60 com a libertinagem dos anos 70.

Pela forma: do minimalismo de Miguel Vieira, à síntese urbana de Katty Xiomara, inspirada em Metropolis, não esquecendo a natureza tecnológica de Lidija Kolovrat e as anatomias urbanas de Pedro Pedro, sangue novo na 30ª edição.

Pelo corpo: do striptease de preconceitos de Osvaldo Martins, aos desportos radicais de Aleksandar Protich, passando pela ficção pessoal e transmissível de Nuno Baltazar, cuja colecção foi inspirada nas mulheres de Modigliani (Jeanne Hébuterne) e Picasso (Olga Koklova foi a primeira mulher de Picasso).

Pelos sentidos: da ilusão de óptica de Ricardo Preto, à simetria sugestiva de Alexandra Moura, inspirada nos testes de Rorschach; não esquecendo a Heritage histórica de Nuno Gama, a memória colectiva dos uniformes colegiais de Ricardo Dourado, e os “erros” de aprendizagem de Dino Alves.

Como determinava o tema da nova colecção de Ana Salazar: You Gotta Move. A ModaLisboa I Estoril é acção e movimento, luz e atrevimento, um novo passo da moda em frente. Em Março 08, e também pela primeira vez, a ModaLisboa I Estoril integrou no seu calendário o desfile do Cascais Moda (Verão 08), uma coordenação de Susana Marques Pinto e Xana Guerra com as principais montras do comércio fashionable de Cascais. A saber: Arrow, Benetton, Best 4 You, D-modé, Dream Sisters, Façonnable, Lacoste, Loja das Meias, Londoner, Poko Pano, Weill e Zoe.

Terminou a 30ª edição? Mas a 31ª ModaLisboa I Estoril já começou.

EDUARDA ABBONDANZA FAZ UM BALANÇO DE 30 EDIÇÕES DE MODALISBOA

Que balanço faz destas 30 edições?
30 Edições, muitas memórias. A memória está sempre associada aos locais e portanto não posso deixar de referir o São Luiz, como início de tudo isto, o Museu de História Natural, o Museu da Electricidade. O Armazém Terlis, sem dúvida nenhuma, porque pela primeira vez tivemos um espaço onde trabalhámos durante várias edições, o que permitiu uma grande profissionalização das equipas dentro desse mesmo espaço, era um local muito generoso para as necessidades que nós temos. Depois a Cidadela de Cascais e desta vez o Casino Estoril.

Projectos para o futuro?
Acho que neste momento está concluída mais uma fase da ModaLisboa. A sua fase de missão está quase completa e portanto permite-nos questionar como será o futuro. Do meu ponto de vista, acho que, estando quase terminada a missão, vem aí a parte empresarial para a própria ModaLisboa. E visto que nós temos sido um pontapé de saída para tanta coisa, acredito que quando iniciarmos a nossa parte empresarial ela vai ter resultados e inevitavelmente consequências no desenvolvimento empresarial dos próprios criadores. Ainda não sei como, mas a minha intuição diz-me que sim.

QUEM LÁ ESTEVE?

O ESPAÇO

O BACKSTAGE

LUÍS PEREIRA - COORDENADOR BACKSTAGE

Como é que é organizado o trabalho de bastidores?
O trabalho de bastidores começa pela visualização do espaço e a organização das cabines, no mínimo quatro, a zona de make-up e cabelos, a zona de estar, onde se coloca a água e o café. É organizar o espaço vazio para depois começar a montar e depois organizar os criadores conforme o horário e fazemos uma sequência. Há sempre uma tabela de aderecistas para elas saberem quais são os desfiles que vão fazer, organizada por listas para terem a informação toda.

Começou por desfilar na ModaLisboa e agora coordena o backstage. Fale-nos um pouco desse percurso.
Quando eu era manequim, em 1991/92, fazia a ModaLisboa a convite dos criadores. Fui várias vezes a castings e nunca fui escolhido porque era convidado dos criadores. Mas sempre gostei mais da parte de trás, nunca fui muito de desfilar. Gosto imenso de Moda e depois a ModaLisboa convidou-me para começar a organizar o backstage. A ModaLisboa foi crescendo ano após ano e eu vejo o que pode mudar para estar mais confortável e mais funcional e já fiz vinte e três edições…

A ModaLisboa celebra trinta edições. Quer deixar alguma mensagem?
Que continue. Que haja cada vez mais criadores e que seja cada vez mais funcional.