LEVI’S 501 COMEMORARAM ONTEM 140 ANOS

Ontem, 20 de maio de 2013, a Levi’s celebrou o 140º aniversário do nascimento de uma das peças mais autênticas e icónicas de todos os tempos - os jeans 501.

Quando em 1873 Levi Strauss e Jacob Davis patentearam as suas calças de trabalho rebitadas nos bolsos, não podiam imaginar a repercussão que estas iriam ter na moda e na cultura moderna.

Os jeans Levi's 501 com botões de pé em metal - os primeiros e os originais blue jeans - nasceram a 20 de maio de 1873. Passados 140 anos, a sua popularidade e relevância para o estilo e para a cultura mundial é considerável.

Definidos pela conceituada revista Time Magazine como "Fashion Item of the 20th Century” - os jeans Levi's 501 são um ícone americano que foi tecido e costurado
profundamente na nossa herança cultural mundial. De presidentes a estrelas de cinema, de agricultores a ícones da moda, de empresários ao comum dos mortais, o significado cultural destes jeans foi definido pelas pessoas que os usaram. Nenhum outro produto foi tão estimado e recriado como os Levi’s 501. Símbolo de individualidade e universalidade, os 501 passaram de geração em geração.

Para celebrar esta data incontornável, a Levi’s apresenta um vídeo que presta tributo ao modo como o icónico modelo de jeans marcou o panorama cultural internacional, e lança, pela primeira vez, uma coleção de Levi's 501 non-denim disponíveis em verde, areia, azul e vermelho.

GLOBOS DE OURO 2013 NUNO BALTAZAR, SHARAM DINIZ E GONÇALO TEIXEIRA DISTINGUIDOS NA CATEGORIA DE MODA

Realizou-se ontem, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a XVIII edição dos Globos de Ouro. A gala de prémios nacionais organizada pela SIC e pela revista Caras premiou as personalidades e produções que mais se distinguiram no ano de 2012, nas áreas de Cinema, Teatro, Moda, Música e Desporto.

Na categoria de Moda, Nuno Baltazar foi premiado com o globo de Melhor Estilista. Visivelmente emocionado, o designer mostrou-se orgulhoso com a distinção: “Vencer este Globo depois de um ano tão difícil tem um sabor muito especial. Tenho de começar por partilhá-lo com os meus colegas nomeados e todos os artistas hoje aqui presentes, porque fazem com que Portugal ainda valha a pena. Quero partilhar este prémio com o Vítor, que me faz acreditar que posso ser melhor todos os dias, com a minha família, as minhas irmãs, o meu pai, a minha mãe”, afirmou Nuno Baltazar, que também dedicou o trofeu à sua equipa e a todas as mulheres portuguesas que o inspiram, em especial a apresentadora Catarina Furtado.

Sharam Diniz levou para casa o globo de Melhor Modelo Feminino e Gonçalo Teixeira conquistou, pelo segundo ano consecutivo, o globo de Melhor Modelo Masculino.

Nas categorias de Cinema, Teatro, Música e Desporto foram também reconhecidos grandes profissionais (veja abaixo a lista de todos os premiados). O prémio Revelação do Ano foi entregue à atriz Victória Guerra, e Mário Moniz Pereira foi galardoado com o globo de Mérito e Excelência, pela sua dedicação ao desporto.

Parabéns a todos!


OS PREMIADOS DA NOITE

CINEMA
Melhor atriz: Dalila Carmo, em "Florbela"
Melhor ator: Nuno Lopes, em "Linhas de Wellington"
Melhor filme: "Tabu"

TEATRO
Melhor Atriz: Maria Rueff, em "Lar, Doce Lar"
Melhor Ator: Henrique Feist, em "Broadway Baby"
Melhor Peça/Espetáculo: "Três Dedos Abaixo do Joelho"

MODA
Melhor Modelo Feminino: Sharam Diniz
Melhor Modelo Masculino: Gonçalo Teixeira
Melhor Estilista: Nuno Baltazar

MÚSICA
Melhor Grupo: Expensive Soul
Melhor Intérprete Individual: Carminho
Melhor Música: Desfado, de Ana Moura

DESPORTO
Melhor Desportista Feminino: Dulce Félix
Melhor Desportista Masculino: Emanuel Silva e Fernando Pimenta
Melhor Treinador: José Mourinho

REVELAÇÃO DO ANO
Victória Guerra

MÉRITO E EXCELÊNCIA
Mário Moniz Pereira

SAFWAN DAHOUL: “REPETITIVE DREAMS”

A primeira exposição individual no Reino Unido do pintor sírio Safwan Dahoul está patente na galeria Ayyam, em Londres, até 15 de junho. Um dos mais célebres artistas árabes da atualidade, Safwan Dahoul trabalha principalmente o tema dos sonhos, e o seu potencial para múltiplas interpretações. O título da exposição, “Repetitive Dreams”, refere-se não só ao tema das suas obras, mas também à forte influência que os sonhos têm tido ao longo da sua carreira.

Há 25 anos, Safwan Dahoul começou por intitular as suas pinturas de “Hulum”, ou “Dream”, e desde então tem reinterpretado constantemente o tema, encarando este processo como um desafio artístico que inspira a criatividade. Para o artista, todas as nossas experiências e encontros são réplicas de momentos passados. Explorando uma grande variedade de outras temáticas, desde o amor à guerra, as suas pinturas apresentam imagens que se repetem e evoluem, enquanto permanecem essencialmente inalteradas. Exemplo disso é o políptico "Dream 59”. Cada um dos oito painéis que o compõem retrata uma figura feminina solitária inserida numa paisagem linear. Em cada painel sucessivo, a imagem torna-se mais indefinida e a intensidade dos tons claros vai aumentando gradualmente. Estas diferenças tonais tornam cada retrato distinto, mas a sua forma idêntica revela a repetição.

Se planeia visitar Londres nas próximas semanas, não deixe de passar na Ayyam Gallery!

AYYAM GALLERY
143 New Bond Street
W1S 2TP, London

VITAMINAS “LOUBI” POR CHRISTIAN LOUBOUTIN

Christian Louboutin tem um conselho para as suas fãs: sapatos, de preferência franceses, são o melhor remédio para a indisposição. A icónica marca francesa decorou as vitrinas das suas lojas em Paris e Londres em tons pastéis e branco e com vitaminas "LouBi".

Caixas circulares em acrílico exibem as criações de Christian Louboutin para a primavera/verão 2013, ao lado de gigantes comprimidos e cápsulas 500 mg de vitaminas "LouBi".

Christian Louboutin continua, assim, a surpreender e a cuidar das seus clientes e fãs!

FOTOS: © Oscar Chang Anderson, cortesia Christian Louboutin.

HAVAIANAS ABRE LOJA PRÓPRIA EM LISBOA

O coração de Lisboa tem novas cores. A primeira loja própria Havaianas da capital inaugurou no passado dia 8 de maio, no nº 42 da mítica Rua Garrett, e promete trazer mais alegria e vitalidade ao Chiado.

Neste espaço informal de 40m2, que recria fielmente o espírito brasileiro e o tão aclamado mood “é sempre verão”, os fãs da marca podem, agora, encontrar mais de 200 opções de Havaianas, entre modelos, cores e padrões, para todas as idades e estilos. Dentro da loja, assiste-se a uma vibrante explosão de formas e cores, entre flip-flops, sandálias, alpercatas, sabrinas, ténis e galochas, estando também disponíveis vários acessórios, como toalhas, porta-chaves e capas para iPad e iPhone. Quem quer criar o seu próprio modelo Havaianas, a loja tem à disposição o serviço MYOH – Make Your Own Havaianas, com uma variedade de tiras, solas e mais de 40 opções de pins e cristais para customização.

No nº 42 da Rua Garrett encontram-se também as várias edições especiais que a Havaianas lança ao longo do ano, seja em datas comemorativas, como o modelo do Dia dos Namorados, ou produtos de edição limitada, como o special pack das sandálias High Fashion, com um pin exclusivo Swarovski, que estará disponível a partir do final de maio.

Um espaço a visitar!


HAVAIANAS LISBOA
Rua Garret, nº 42 R/C
1200-204 Lisboa (Chiado)
Tel: +351 213 470 066

Loja aberta todos os dias, das 10h00 às 20h00

“LES NÉCESSAIRES D'HERMÈS”

Um dos projetos de design mais aclamados durante o Salone del Mobile de Milão de 2013 é da autoria de uma reconhecida marca de moda: a Hermès.

A Hermès combina elegância, materiais nobres e perícia com ousadia, imaginação e liberdade. Em 2011, a casa de moda francesa aplicou esses valores a uma linha luxuosa de mobiliário e decoração. Dois anos depois, regressa com “Les Nécessaires d'Hermès”, uma nova coleção de móveis de design, tecidos de decoração e papéis de parede, criada em colaboração com o designer francês Philippe Nigro.

“Les Nécessaires d'Hermès” apresenta uma visão contemporânea do estilo de vida Hermès. Uma coleção de oito estantes, módulos de arrumação, mesas de apoio e assentos, cujo nome advém da palavra francesa "nécessaires", ou seja, peças "essenciais". Cada peça da coleção tem várias funções, podendo ser utilizada tanto para sentar e relaxar, como para arrumar objetos. Fabricados de acordo com as tradições de marcenaria e estofamento de alta qualidade, os projetos de Philippe Nigro combinam técnicas artesanais e materiais requintados, como a madeira de nogueira em tons quentes, o aço escovado, o couro e os tecidos Hermès.

A coleção “Les Nécessaires d'Hermès” foi apresentada durante o Salone del Mobile de Milão 2013, inserida numa instalação cénica dedicada à casa.

“100 ANOS DE ARQUITETURA E DESIGN NA ALEMANHA 1907–2007” EM EXIBIÇÃO NA FÁBRICA DE SANTO THYRSO

Entre 17 de maio e 27 de julho, a Fábrica Santo Thyrso apresenta “100 Anos de Arquitetura e Design na Alemanha 1907–2007”, uma exposição concebida para marcar o centésimo aniversário do Deutscher Werkbund, que revela, em sete seções estruturadas cronologicamente, os esforços, os sucessos e as concretizações desta importante e influente organização cultural alemã. O Deutscher Werkbund foi fundado em 1907, em Munique, por um grupo de artistas, arquitetos, designers e industriais motivados pela necessidade de criação de um novo repertório figurativo para os produtos industriais. O seu principal objetivo era estabelecer parcerias entre fabricantes e profissionais de design, de modo a melhorar a qualidade dos produtos produzidos industrialmente, e assim alcançar uma cultura harmónica num mundo alterado pela industrialização e a urbanização.

Muitas das conquistas do Werkbund, como a boa forma dos produtos industriais ou a imagem corporativa das empresas, tornaram-se tão naturais em todo o mundo que a ligação que tinham com a sua fonte deixou de ser percepcionada. Do mesmo modo, marcos como a urbanização do Werkbund, de 1927, Am Weißenhof, em Stuttgart, uma manifestação de arquitetura moderna pioneira no século XX, a apresentação dos novos conceitos habitacionais e da cultura alemã nas exposições de Paris, em 1930, e de Bruxelas, em 1958, ou a primeira chamada de atenção precoce, em 1959, para as consequências ambientais da industrialização e da urbanização, bem como para o desenvolvimento de uma nova consciência relativamente aos recursos e à utilização da técnica, não são hoje praticamente reconhecidas pelo público como iniciativas do Werkbund.

“100 Anos de Arquitetura e Design na Alemanha 1907–2007” pretende precisamente mostrar as múltiplas realizações e conquistas de Werkbund. É uma exposição do Museu de Arquitetura da Universidade Técnica de Munique e do IFA - Instituto de Relações Internacionais de Stuttgart, com o patrocínio do então Ministério dos Negócios Estrangeiros da República Federal da Alemã, organizada em Portugal pela Câmara Municipal de Santo Tirso/Fábrica de Santo Thyrso, pela ESAD Matosinhos e pelo Goethe-Institut Portugal.


FÁBRICA DE SANTO THYRSO
Rua Dr. Oliveira Salazar, nº88
4780-453 Santo Tirso

segunda a sexta-feira: 10h00 – 12h30 / 14h00 – 18h00
sábado: 10h00 – 18h00


FOTO: © A. Laurenzo
Peter Behrens, Chaleiras Elétricas, 1909

NICOLE KIDMAN PROTAGONIZA NOVA CAMPANHA DA JIMMY CHOO

Nicole Kidman é o novo rosto da Jimmy Choo. A atriz australiana, que já foi embaixadora dos relógios Omega e do perfume Chanel Nº 5, protagoniza, agora, a nova campanha publicitária de outono/inverno 2013/14 da reconhecida marca de acessórios de luxo.

Fotografada no mês passado pelo fotógrafo Mikael Jansson, a nova campanha - a primeira desde que Sandra Choi assumiu a direção criativa da marca - estreia nas edições de agosto das principais revistas de moda do mundo e, segundo declarações da empresa, traduz o poder e a sedução da mulher Jimmy Choo.

"Nicole é uma das melhores atrizes do mundo. Eu sabia que ela poderia transmitir o glamour da marca. Mas ela é também é muito subtil e refinada. Transmite uma atitude de desafio, força, sensualidade e elegância.", afirmou Sandra Choi.

Nicole Kidman foi recentemente nomeada membro do júri do Festival de Cinema de Cannes, que decorre nesta glamourosa cidade na Riviera Francesa, até ao próximo dia 26 de maio.

FOTO: © D.R.

“FESTIVAL DES MÉTIERS” – UM ENCONTRO COM OS ARTESÃOS DA HERMÈS

Entre 21 e 27 de maio, a Saatchi Gallery, em Londres, acolhe o “Festival des Métiers”, uma exposição itinerante que visa fornecer uma visão fascinante sobre as tradições e os valores da Hermès na elaboração dos seus objetos de luxo. Uma mostra original que incentiva a interação, dando aos visitantes a oportunidade única de conhecer e trocar ideias com os artesãos da casa de moda francesa e apreciar em primeira mão o seu savoir-faire excecional. No decorrer da exposição, os visitantes poderão vê-los a estampar o famoso lenço em seda da Hermès ou a criar à mão malas, relógios, joias e outros objetos icónicos da marca, tal como fazem nas suas oficinas em França.

“Festival des Métiers” desvenda algumas das técnicas de manufatura originais que são a essência da Hermès. A exposição foi apresentada anteriormente em Pequim e Shenyang, na China, e após a passagem por Londres, viajará para Dusseldorf. A entrada é livre.

Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Road
London, SW3 4RY

“MILES ALDRIDGE: I ONLY WANT YOU TO LOVE ME”

“I Only Want You to Love Me”, uma grandiosa retrospetiva do trabalho do reconhecido fotógrafo britânico, Miles Aldridge, inaugura a 10 de julho na Somerset House, em Londres, para coincidir com o lançamento do livro com o mesmo nome, publicado pela Rizzoli. Esta será a maior exposição do trabalho de Miles Aldridge realizada até à data e incluirá impressões fotográficas de grande escala, incluindo imagens inéditas, story-boards desenhados à mão, desenhos, polaroids e revistas. A exposição permanecerá patente ao público até 29 de setembro.

As mulheres e as cores são as obsessões de Miles Aldridge. Com uma abordagem cinematográfica à fotografia de moda, Aldridge cria cenas singulares com personagens psicologicamente complexas em ambientes surreais e fantásticos. Resultantes de uma mistura de sexualidade e doçura, as suas coloridas e exuberantes imagens, onde cenários sórdidos se transformam em ambientes de glamour, captam imediatamente a atenção do público.

Mas o colorido mundo de sonho habitado por mulheres aparentemente perfeitas esconde significados mais profundos. Cada imagem de Aldridge é um mundo complexo e convida os espetadores a um olhar profundo, pois há sempre algo mais para ver, alguma camada mais profunda de significado para descobrir.

Com fotografias altamente sugestivas e sensuais, “I Only Want You to Love Me” convida o público a entrar no mundo irresistível de Aldridge. Quem não tiver a oportunidade de visitar a exposição, pode apreciar o trabalho do fotógrafo nos dois novos livros: “Miles Aldridge: I Only Want You to Love Me” (Rizzoli, 2013, com introdução de Glenn O’Brien), e “Other Pictures” (Editions 7L/Steidl, 2013).

“THE GREAT GATSBY” - PREVIEW DO GUARDA-ROUPA CRIADO POR MIUCCIA PRADA

O grande romance “The Great Gatsby”, de F.Scott Fitzgerald, conseguiu, como poucas obras literárias do século XX, recriar uma estética tão forte como a da década de 1920 apenas com palavras.

Baz Luhrmann traduziu essas palavras em imagens, ao fazer a adaptação da obra de Fitzgerald para o cinema. Para tal, contou com a colaboração de Miuccia Prada. A designer de moda italiana aceitou o convite do realizador para colaborar com Catherine Martin - responsável pelo guarda-roupa do filme - na criação de 20 vestidos e, assim, reinventar uma das décadas mais inspiradoras da história da moda. Miuccia Prada inspirou-se nas suas próprias coleções dos últimos 20 anos, tanto da marca Prada como da Miu Miu, para transmitir a essência da Era do Jazz que permeia todo o romance de Fitzgerald.

Vestidos em veludo e seda, cobertos com cristais, franjas e lantejoulas, em tons de esmeralda, topázio, jade e ouro dão brilho ao elenco feminino de “The Great Gatsby”, como a atriz Carey Mulligan, que interpreta Daisy Buchanan. A marca americana Brooks Brothers desenhou o guarda-roupa do elenco masculino: Leonardo DiCaprio, que interpreta o enigmático Jay Gatsby e Tobey Maguire, que faz o papel do narrador Nick Carraway, entre outros atores.

O filme estreia esta quinta-feira, 16 de maio. Entretanto veja o vídeo onde Catherine Martin fala sobre a colaboração com Miuccia Prada e onde são revelados alguns dos vestidos criados pela designer italiana.

MIGUEL VIEIRA CRIA SOBREMESA “25 YEARS OF DREAMS”

No passado dia 9 de maio, Miguel Vieira apresentou no Restaurante Astória, no Porto, a sobremesa “25 Years of Dreams”, criada pelo designer no âmbito do desafio “Fashion Pastry by...”. Trata-se de uma iniciativa do grupo Intercontinental Porto que pretende unir a criatividade de vários designers nacionais com os talentos do Chef Pedro Sequeira na realização de sobremesas especiais.

Miguel Vieira foi o primeiro designer a aceitar o convite e desenvolveu uma sobremesa inspirada na comemoração dos 25 anos da sua marca, transpondo para o doce os conceitos criativos que normalmente associa aos seus produtos, numa perspetiva sensorial completamente nova.

“25 Years of Dreams”, uma sobremesa composta por um bolo de chocolate 70% húmido, com cobertura de ganache de chocolate negro, recheado com frutos vermelhos e acompanhado de um sorbet de menta e crocante de caramelo, estará disponível a partir do próximo dia 23 de maio no Restaurante Astória, no Porto.

Para Miguel Vieira era essencial que a experiência recriasse elementos que remetessem para o seu imaginário criativo: “Formas minimais, predomínio do preto e branco e detalhes surpreendentes que só descobrimos após a primeira dentada. Tal como numa carreira de 25 anos, há que criar surpresa e redescobrir sabores!”, explica o designer.