A DIESEL TORNA-SE MAIS ESTÚPIDA

Na estação passada, a Diesel desafiou todos a serem estúpidos com uma série de imagens provocantes e uma mensagem poderosa: Ser estúpido trata-se de ter coragem, deixar ir, criar coisas, atirar tudo ao ar e ver onde vai cair. Mesmo aqueles que não concordam com a filosofia foram obrigados a reconhecer a sua força.

Depois de estabelecer várias definições de Stupid na primeira campanha, agora a Diesel explica exactamente por que faz sentido ser estúpido, incitando todos a abraçar a ideia. A nova campanha publicitária Outono/Inverno 2010/2011 mostra onde a estupidez nos pode levar e reforça que uma vez passada a fronteira, não há como voltar atrás. “Antes de Be Stupid, a vida era cinza. Com Be Stupid, a vida é um caleidoscópio fluorescente de alegria”.

A Diesel declara que a estupidez permite transformar o medo ao experimentá-lo, permite lutar por um ideal, encontrar a força na fraqueza, abrir a porta para a aventura. Por que deveria ser estúpido? A Diesel responde: “Vai ser mais criativo”. “Vai importar-se menos”. “Vai ter mais sexo”…

Por detrás da campanha estão a equipa criativa da Diesel e quatro fotógrafos emergentes: Chris Brook, Magnus Unhar e Kristin Vicari - o fotógrafo Inglês que trabalhou na primeira campanha – e a talentosa australiana de apenas 18 anos: Nirrimi.

E a Diesel proclama: Viva a estupidez!

www.diesel.com

MISSONI DECORA GARRAFA SAN PELLEGRINO

Pela primeira vez em 100 anos, a marca de água italiana S.Pellegrino permitiu que a sua garrafa fosse reinterpretada por um designer e escolheu a Missoni para o fazer.

Com o novo projecto internacional “Italian Talents”, a S.Pellegrino visa criar sinergias entre as empresas italianas de notoriedade internacional que expressam a cultura e o estilo italiano e se distinguem pela inovação, qualidade, design e prestígio, para assim mostrar ao mundo o melhor lado de Itália.

A S.Pellegrino considerou a Missoni o parceiro ideal para lançar a primeira edição deste projecto internacional, pelo seu estilo de moda único, alegre e não-conformista.

O resultado desta colaboração 100% italiana é uma garrafa S.Pellegrino de edição limitada decorada com o famoso tecido Missoni com motivo zig zag em três cores diferentes: rosa, vermelho e azul. Trinta milhões de garrafas com o lacre Missoni serão distribuídas em cafés, hotéis e restaurantes de todo o mundo, de Setembro a Outubro de 2010.

TERRY RICHARDSON ASSINA NOVA CAMPANHA SISLEY

Terry Richardson, autor durante vários anos das mais famosas e transgressoras campanhas da Sisley, volta a colaborar com a marca italiana, assinando a nova campanha “Let It Flow” para o Outono/Inverno 2010/2011.

O look e o mood das propostas Sisley para o próximo Inverno unem-se ao DNA da marca e ao estilo sexy que é reconhecido desde sempre nas suas peças. Os vestidos e os diferentes modos de os usar constroem-se a partir de situações e locais do quotidiano: um supermercado, uma lavandaria, um pub. Uma normalidade proveniente dos ambientes de uma Nova Iorque de bairro, filtrada pelo olhar irreverente de Terry Richardson. Com a sua forma de ser paradoxal, o célebre fotógrafo capta e descreve o espírito da colecção, que aspira “brincar às surpresas”.

Atracção e momice, inocência e malícia, seriedade e divertimento, audácia e elegância são os opostos que caracterizam o estilo Sisley e que as fotografias de Richardson mostrarão com irreverência nas páginas das revistas de moda e em grandes e pequenos placards espalhados pelas cidades de todo o mundo, a partir das próximas semanas.

GERARD DAREL REINTREPRETA CAMISOLA DE MARILYN MONROE

A Gerard Darel reinterpretou a famosa camisola de lã usada por Marilyn Monroe, enquanto cantava "My Heart Belongs to Daddy" no filme "Let’s make love" (1960). Esta é mais uma das célebres aquisições de peças originais Gerard Darel, obtida pela marca em 1999 num leilão da Christie’s, e torna-se na fonte de inspiração da nova campanha da casa francesa.

A camisola de lã Marilyn é agora usada por outra talentosa actriz americana, Robin Wright, e destaca-se na nova colecção Outono/Inverno 2010/2011 da Gerard Darel, que inclui também casacos em pele e aplicações de pelo, calças de look ’60, sapatos estilo retro, vestidos em pele, e ainda carteiras e outros acessórios sofisticados e minimais que vão ao encontro da essência do espírito da marca.

A campanha foi fotografada por Peter Lindbergh na praia de Deauville, cidade onde se realiza o Festival de Cinema Americano e um dos locais de eleição do fotógrafo, que preferiu, mais uma vez, fotografar a preto e branco, captando a beleza natural de Robin Wright e todas as silhuetas da nova colecção da Gerard Darel.

Veja o Making Of:

ZAHA HADID E O SUPREMATISMO RUSSO

Zaha Hadid comissariou e desenhou uma exposição na Galerie Gmurzynska, em Zurique, que mistura o seu próprio trabalho com peças de arte russas do início do século XX. “Zaha Hadid and Suprematism” está patente ao público até ao dia 25 de Setembro e segue o contínuo interesse de Zaha Hadid pelo Suprematismo Russo, o movimento artístico derivado do cubismo no qual os elementos formais se reduzem a formas geométricas básicas, que a arquitecta explorou pela primeira vez no seu projecto final de licenciatura em 1976-77.

Esta é a primeira exposição que explora directamente a ligação entre o trabalho de Zaha Hadid e o dos artistas suprematistas russos do início do século XX. Diversos trabalhos de Zaha Hadid são expostos ao lado de obras de arte de Ilya Chashnik, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko e Nikolai Suetin, mostrando a contribuição da arquitecta iraquiana para a cultura contemporânea, assim como a contínua influência e importância do Suprematismo.

Suprematismo foi o nome dado pelo pintor Kazimir Malevich ao movimento artístico que surgiu por volta de 1913 e que levou o abstraccionismo geométrico à simplicidade extrema. A preocupação fundamental do artista foi a realização plástica pura da noção de espaço, ou seja, a relação entre as formas e o espaço que as circunda. O Suprematismo caracterizou-se pela simplicidade das formas geométricas básicas (quadrado, rectângulo, triângulo, círculo e cruz), e pela utilização de uma gama cromática restrita, constituída pelas cores primárias e secundárias – vermelho, amarelo, azul e verde - pelo branco e o preto. O movimento foi teorizado primeiro no manifesto de 1915, escrito por Kazimir Malevich em colaboração com o poeta Vladimir Maiakovski, e mais tarde no seu ensaio “O suprematismo ou o mundo da não representação” (1920). “Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo”, afirmou Kazimir Malevich ao descrever o que o inspirou ao pintar a obra “Quadrado negro sobre um fundo branco”.

O Suprematismo defendia uma arte liberta de fins práticos e estéticos, a abstracção pura, expressada por meio de figuras geométricas, prescindindo da aparência dos objectos. Um exemplo dos limites desta arte é outra obra de Malevich “Quadrado branco sobre branco”, de 1918, na qual o pintor prescindiu completamente da cor. O Suprematismo teve uma grande influência em pintores como Wassily Kandinsky e na Bauhaus alemã. Permaneceu ligado essencialmente ao seu criador, mas a sua poética superou a pintura e os modelos arquitectónicos do artista.

OS ÓCULOS VINTAGE DE GIORGIO ARMANI

“Frames of Life” é o nome da nova colecção de óculos de sol para homem e senhora da Giorgio Armani. A casa italiana salienta o savoir faire e a qualidade artesanal do eyewear, revisitando a década de 1920 na colecção feminina e a década de 1940 na masculina. Os óculos de senhora, “Oval Puré”, são uma reedição de um modelo original dos anos 1920 e estão disponíveis em tons sóbrios e clássicos: preto, castanho e prata. A linha masculina, “Intellectuel Chic” inspira-se na forma arredondada dos modelos dos anos 1940. O resultado: óculos feitos em acetato com hastes flexíveis em tons de castanho claro, castanho escuro e cinza listrado.

“Frames of Life” estará disponível já a partir de Agosto.

INSIDE NET-A-PORTER

Natalie Massenet, fundadora e directora executiva da loja online Net-a-Porter, apresenta o novo escritório da empresa em Londres.

RICARDO ANDREZ GANHA BOTA DE PRATA MMM MUNICH BOQUERIA

O designer de moda Ricardo Andrez foi o vencedor da "Bota de Prata” no concurso MMM Munich Boqueria, cujos participantes foram convidados a redesenhar uns ténis Munich.

Aos dois melhores projectos foram atribuídos troféus e a possibilidade de produção e comercialização dos mesmos.

A entrega dos prémios decorreu no passado dia 12 de Julho no emblemático mercado de Barcelona, La Boqueria.

Parabéns Ricardo!

http://ricardoandrez.blogspot.com

"WARHOL TV" NO MUSEU COLECÇÃO BERARDO

Até 14 de Novembro, o Museu Colecção Berardo, em Lisboa, apresenta "Warhol TV", uma exposição que pretende mostrar uma faceta pouco explorada e conhecida do grande artista pop, mas que marcou uma época na televisão americana, nas décadas de 1970 e 1980. "Warhol TV" é também o reflexo das obsessões de Warhol: beleza, celebridade, fascínio por outros artistas e músicos.

Andy Warhol experimentou vários meios de produção cultural, explorando áreas tão diversas como o cinema, a fotografia, a pintura, a música, o vídeo e a televisão. No final dos anos 60, anunciou que iria dedicar-se à realização de filmes. A partir daí e nas duas décadas seguintes, Warhol fez uma série de filmes, apareceu em vários programas de televisão como o Saturday Night Live, realizou os programas Fashion (10 episódios sobre moda, criadores e manequins) para os canais por cabo, produziu videoclips para diversas bandas (como os Curiosity Killed The Cat ou os The Cars) e a série de programas Andy Warhol’s TV, onde entrevistou Steven Spielberg, John Waters, Duran Duran, Cindy Sherman, Larry Rivers, Bill Coppely, Keith Haring, Pee Wee Herman, Paloma Picasso, Issey Miyake, Debbie Harry, Divine, Sting e Georgia O´Keeffe.

A exposição, produzida em colaboração com o Andy Warhol Museum, conta com o apoio da Maison Rouge, Paris, e da marca de moda Andy Warhol by Pepe Jeans.

HERMÈS E COLETTE LANÇAM PROJECTO “J'AIME MON CARRÉ”

“J'aime mon carré” é o nome do novo projecto concebido pelo director artístico da casa francesa Hermès, Bali Barret, em colaboração com a concept store parisiense Colette. Trata-se de uma campanha comemorativa, que inclui uma fanzine, um website e uma série de eventos, que mostram aos fãs da marca a forma correcta de usar os icónicos lenços de seda Hermès.

A marca contratou o fotógrafo britânico Matt Irwin e a stylist Francesca Bums para colaborarem na fanzine que conta a história de 4 raparigas que passeiam por Paris, Londres, Nova Iorque e Tóquio com os seus lenços favoritos. Para o projecto, a Hermès criou 4 lenços em seda de edição limitada, com grafismos e cores fortes, que serão vendidos no primeiro andar da Colette, entre 27 de Setembro e 16 de Outubro. Durante todo o período do projecto, o website www.jaimemoncarre.com revelará as aventuras das 4 raparigas, as fotos inéditas, as filmagens nas 4 capitais e um manual de instruções ilustrado do lenço Hermès.

TUDO OU NADA

"Gosto de mulheres fortes e independentes. Mulheres que, apesar da sua força, nunca perdem a feminilidade e não utilizam a beleza como instrumento". Esta frase de Mario Testino resume a essência da exposição que inaugura a 21 de Setembro no Museo Thyssen-Bornemisza, em Madrid. Trata-se de “Todo o Nada” (Tudo ou Nada), uma mostra que reúne 54 das fotografias mais marcantes do célebre fotógrafo peruano, nas quais se repetem dois temas constantes em toda a sua obra: a moda e o nu.

“Todo o Nada” foca tanto a actividade de Mario Testino como fotógrafo de moda (incluindo fotografias que tirou para as revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure e The Face) como imagens inéditas e edições mais pessoais que foram criadas especialmente para a exposição. Combinando a fotografia analógica com a tecnologia digital mais avançada, Testino revela o processo e implicações envolvidas no acto de desnudar alguém. As top models e celebridades fotografadas são primeiro apresentadas com todo o seu glamour, usando vestidos de Alta Costura, e depois desnudadas. O objectivo é mostrar as diferentes faces do mundo da moda, que se reflectem na relação entre o fotógrafo e as suas modelos.

“Todo o Nada” mostra a “Testino Woman”, forte e independente, movendo-se em extremos completamente opostos – daí o “Tudo ou nada” – um conceito que o fotógrafo definiu e aperfeiçoou ao longo da sua carreira.

A exposição estará patente ao público de 21 de Setembro de 2010 a 9 de Janeiro de 2011.

www.mariotestino.com

Museo Thyssen-Bornemisza
Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado 8
Madrid, 28014 Spain

PRIX ÉMILE HERMÈS

A Fondation d’Entreprise Hermès continua a apoiar as artes visuais e performativas e organiza, pela segunda vez, o Prix Émile Hermès. Trata-se de um prémio trienal que visa promover o pensamento criativo nas artes aplicadas e no design, apoiando jovens designers nas fases fundamentais do desenvolvimento das suas carreiras. A primeira edição foi em 2008 e contou com a participação de um português que foi seleccionado para os finalistas do concurso.

Esta segunda edição, que decorrerá em 2011, está aberta a concorrentes de todo o mundo com idade inferior a 40 anos e as inscrições começam no dia 15 de Setembro de 2010. O prémio visa apoiar o vencedor na projecção de uma nova fase da sua vida profissional.

Mais informações em www.prixemilehermes.com