MUSEU BERARDO EXPÕE OBRA DE LE CORBUSIER

No próximo dia 19 de Maio, o Museu Colecção Berardo inaugura a mais completa retrospectiva do trabalho de um dos mais importantes arquitectos do século XX, Charles-Edouard Jeanneret, internacionalmente reconhecido pelo pseudónimo Le Corbusier. "Le Corbusier, Arte e Arquitectura" convida-nos a compreender a evolução do pensamento deste arquitecto, urbanista, pintor e designer francês de origem suíça e a explorar a dinâmica existente entre a sua arquitectura, a sua pintura e os seus objectos. A mostra esteve no ano passado em Roterdão, fica no Centro Cultural de Belém até 17 de Agosto, segue depois para Liverpool, capital europeia da cultura, e termina o seu itinerário em Londres.

Há duas décadas que não era organizada uma exposição que abordasse as várias facetas da obra de Le Corbusier, aquelas que, ainda hoje, o tornam numa das mais importantes referências da arquitectura contemporânea. Para preencher esta lacuna, o Museu Colecção Berardo traz a Lisboa “Le Corbusier - Arte da Arquitectura”, uma exposição organizada pelo Vitra Design Museum, em colaboração com o Royal Institute of British Architects (RIBA), o Netherlands Architecture Institute - NAI Rotterdam, e a Fondation Le Corbusier. A mostra será complementada com o testemunho do encontro entre Le Corbusier e o fotógrafo Lucien Hervé, na exposição "Construção-Composição". Os dois artistas trabalharam juntos de 1950 a 1965 e durante esses 15 anos Lucien Hervé realizou mais de 20 mil fotografias que constituem um acervo notável sobre a obra do ilustre arquitecto.

LE CORBUSIER

Charles-Edouard Jeanneret nasceu em 1887 em La Chaux-de-Fonds, na Suíça. Estudou Arte na sua cidade natal e depois estagiou por dois anos no estúdio parisiense de Auguste Perret. Viajou para a Alemanha, onde colaborou com nomes famosos da arquitectura naquele país, como Peter Behrens. Em Atenas, estudou o Partenon e outros edifícios da Grécia antiga e ficou impressionado com o uso da razão áurea pelos gregos clássicos. O livro "Vers une Architecture" mostra uma nova forma da arquitectura baseada em muitos edifícios antigos que incorporam a razão de ouro, uma proporção matemática considerada harmónica e agradável à visão.

Entre 1942 e 1948, Le Corbusier desenvolveu um sistema de medição que ficou conhecido por «Modulor» (ver imagem). Baseado na razão de ouro dos gregos antigos, nos números do matemático Fibonacci e nas dimensões médias humanas (dentro das quais considerou 183 cm como altura standard), o Modulor é uma sequência de medidas proporcionais que divide equilibradamente o corpo humano e que Le Corbusier usou para encontrar harmonia nas suas composições arquitecturais e pictóricas. O Modulor foi publicado em 1950 e depois do seu enorme sucesso, Le Corbusier publicou, em 1955, o «Modulor 2».

MANGO APRESENTA COLECÇÃO INVERNO 08/09 NO CIRCO RALUY DE BARCELONA

O Circo Raluy, em Barcelona, foi o local escolhido pela Mango para a apresentação das suas propostas para o próximo Outono/Inverno 08/09. O evento teve lugar no passado dia 30 de Abril e contou com a presença de numerosas caras conhecidas do mundo da moda, cinema, televisão e política.

Para a próxima estação fria, a marca espanhola propõe uma colecção romântica, repleta de detalhes femininos e estampados florais. Destaca-se o contraste de elementos femininos com masculinos e uma vasta selecção de vestidos de cocktail compridos. Foi apresentada também a colecção de edição limitada assinada por Penélope e Mónica Cruz, com peças de inspiração vintage, e a colecção de homem HE by Mango, que reinterpreta elementos clássicos do guarda-fato masculino. Riscas, losangos, quadrados, estruturas tradicionais de lanifícios, bombazine enriquecem esta colecção.

A Mango aproveitou ainda a ocasião para anunciar a 2ª edição do concurso internacional “El Botón – Mango Fashion Awards”, que visa fomentar e potenciar a projecção internacional de novos talentos do mundo da Moda. A convocatória para o “El Botón” abriu no dia 1 de Maio e os jovens designers de moda terão até 31 de Julho para apresentar as suas candidaturas. Em Setembro, um júri formado por representantes da Mango e cinco escolas de moda internacionais de grande prestígio – Central Saint Martins School of Art and Design, Londres; Institut Français de la Mode, Paris; Istituto Marangoni, Milão; Royal Academy of Fine Arts, Amberes; e L’Escola Superior de Disseny, Barcelona - seleccionará os 10 finalistas que poderão concorrer ao prémio de 300.000 euros, a maior quantia oferecida até agora em concursos desta categoria. Mais informações em http://www.mangofashionawards.com/

TO BE CONTINUED…

“To Be Continued”, o mais recente projecto do jovem designer francês Julien Carretero, apresenta peças de mobiliário únicas que resultam de um método de produção repetitivo e em série.

Na música, uma variante é um elemento perturbador que é aplicado a um tema de modo a modificá-lo. Cada vez que o tema é repetido, é adicionada uma variante. Deste processo resultam vários temas, todos diferentes uns dos outros, mas ainda assim pertencentes a um todo homogéneo.

Inspirado neste princípio, Julien Carretero criou um processo de produção em série no qual a variante faz parte do próprio tema. Assim, ao repetir sistematicamente o tema, são criados vários elementos sequenciais, em que cada um resulta do elemento anterior e dá origem ao posterior. A série de móveis “To Be Continued” nasce da sobreposição de várias camadas coloridas de resina de poliuretano, sendo que cada camada é uma réplica da imediatamente anterior. A variante é uma consequência da imperfeição oculta dessa cópia. As camadas são moldadas a partir de um molde de malha de polietileno, que assume as imperfeições da camada anterior e as adiciona à camada seguinte, resultando num extravasamento que se prolonga por todo o comprimento da peça.

Julien Carretero corta estas formas para criar peças de mobiliário únicas, mas que nascem do mesmo processo repetitivo.

OS NOVOS SAPATOS IT

Sarah Jessica Parker só tem de vestir uma peça de roupa ou calçar um par de sapatos uma vez, para que estes se tornem imediatamente artigos must-have. Os sapatos que a famosa actriz americana calça no próximo filme “Sex and the City” já estão a causar sensação entre as aficionadas por moda.

Enquanto filmava em Nova Iorque, Carrie trocou os seus distintivos Manolo Blahnik por um par de sandálias de gladiador Christian Dior e outro par Proenza Schouler, com três tiras e saltos adornados com tachas. Ambos os modelos têm actualmente longas listas de espera nos armazéns Harvey Nichols.

Quando o filme estrear no final deste mês, as sandálias vão decerto tornar-se artigos de colecção.

A GERAÇÃO ITS#SEVEN

Desde 2002, a agência EVE tem organizado, em colaboração com a Diesel, a YKK e a MÍNI, o International Talent Support, uma plataforma criativa que visa apoiar jovens talentos das áreas do design de moda, design de acessórios e fotografia. O ITS chega, agora, à sua sétima edição e anuncia a nova geração de talentos da ITS#FASHION, ITS#ACCESSORIES e ITS#PHOTO.

De entre 1000 portfólios oriundos de 65 países, foram seleccionados 18 finalistas para o ITS#FASHION e 14 para o ITS#ACCESSORIES. A selecção ficou a cargo de um júri internacional composto, entre outros, por Barbara Franchin, directora da EVE/ITS, Wilbert Das, director criativo da Diesel, Elisa Palomino, chefe de estúdio de Diane von Furstenberg, Bernadette Wittmann, directora da agência BWG, Umberto Bortoletto, designer da Ferragamo. Denis Curti, director da Contrasto Photo Agency e director artístico de ITS#PHOTO, seleccionou os 16 finalistas da competição de fotografia.

O ITS#FASHION abrange vários prémios especiais. O vencedor da Colecção de Moda do Ano receberá €20.000 para desenvolver uma nova colecção, a apresentar na próxima edição do ITS, com um desfile de moda produzido e organizado pela EVE e tecidos Puntoseta personalizados. A Diesel atribuirá o novo Diesel Award, um prémio de €50.000 que o vencedor poderá usar sem restrições, e um estágio com a Equipa Criativa da Diesel em Itália. A ITS outorgará ainda o Fashion Special Prize, o Maria Luisa Award, o i-D Styling Award, e o Vertice Award.

O ITS#ACCESSORIES inclui os prémios de Colecção de Acessórios do Ano (€10.000), e o YKK Award (€10.000 + um photoshoot promocional). Os finalistas desta categoria terão o apoio da Ferragamo, na produção de protótipos de sapatos e malas. Entre os finalistas do ITS#ACCESSORIES, está o designer português VALENTIM QUARESMA, que se distingue pelas inusitadas jóias compostas por objectos triviais, que resultam em peças muito criativas e refinadas. Designer de jóias das colecções de Ana Salazar, Valentim Quaresma tira partido de objectos com funções díspares e atribui-lhes uma nova personalidade, concebendo, assim, obras genuínas e intemporais.

Os 16 finalistas do ITS#PHOTO e o vencedor do ITS#Photoweb, a competição on-line para todos os aficionados e amadores da fotografia, irão concorrer ao MÍNI Clubman Award, por €10,000 e um photoshoot profissional com um fotógrafo internacional de renome. O vencedor receberá também o Air Dolomiti Award, uma exposição dedicada no "Spazio Italia", no Aeroporto Internacional de Munique. O ITS#PHOTO abrange também o Pitti Immagine Photo Award, uma oportunidade de fotografar as imagens oficiais das feiras de womenswear, organizada pela Pitti em Milão e o SVA Photo Global Award, uma bolsa de estudos para um curso intensivo de fotografia na SVA, em Nova Iorque.

KATE MOSS PROTAGONIZA CAMPANHA AGENT PROVOCATEUR

Kate Moss foi eleita para protagonizar a nova campanha nupcial da marca Agent Provocateur. Em roupa interior, claro. É o regresso da famosa modelo ao universo Agent Provocateur. Kate Moss foi rosto da marca britânica até 2006, época em que protagonizou também uma série de vídeos a preto e branco, “The Four Dreams of Miss X”, dirigida pelo cineasta inglês Mike Figgis.

Intitulada “White Wedding”, a nova campanha, fotografada por Nick Night, é composta por uma série de seis imagens provocantes - “O dia mais feliz da sua vida”, “Jardim do Éden”, “Más notícias”, “Frenesi”, “Vingança” e “Deixe-os comer, Kate” - que retratam Kate Moss desde uma noiva recatada, que vai perdendo a timidez, até terminar amarrada numa pose sensual com lingerie preta.

Controversa, provocadora, polémica, exibicionista, fetichista, sexy. Há muitas palavras para descrever a lingerie da britânica Agent Provocateur, que surgiu no Soho Londrino em 1994. Fundada por Joseph Corre, filho de Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, e Serena Rees, a Agent Provocateur é uma das referências de underwear mais famosa do mundo. Mais ousada e austera que a sua principal concorrente, é a marca de lingerie preferida de celebridades como Paris Hilton, Christina Aguilera, Kate Moss e Carmen Electra. Actualmente, conta com lojas em 13 países, incluindo em cidades como Nova Iorque, Paris, Viena, Vancouver e Berlim.

http://www.agentprovocateur.com/

A DIVINA COMÉDIA INSPIRA DESIGNERS

São divinas, sem dúvida, as últimas criações dos designers holandeses Niels van Eijk e Miriam van der Lubbe: uma chaise long e um candeeiro feitos de blocos de polipropileno esculpidos à mão. As esculturas são retiradas das ilustrações do poema épico de Dante, "A Divina Comédia", desenhadas por Gustav Doré em 1860. O projecto pretende conciliar imagens, ideias e ofícios antigos com novas tecnologias e materiais contemporâneos.

"A Divina Comédia" (do italiano "Comedia" ou "Commedia", mais tarde baptizada de "Divina" por Giovanni Boccaccio) é a obra-prima de Dante Alighieri. Escrita em italiano entre 1307 e 1321, é um poema épico que narra uma odisseia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, descrevendo cada etapa da viagem com detalhes quase visuais. Dante, o personagem da história, é guiado pelo inferno e purgatório pelo poeta romano Virgílio, e no céu por Beatriz, musa em várias das suas obras.

"A Divina Comédia" influenciou poetas, músicos, pintores, cineastas e outros artistas nos últimos 700 anos. Desenhadores e pintores como Gustav Doré, Sandro Botticelli, Salvador Dali, Michelangelo e William Blake estão entre os ilustradores da sua obra. Os compositores Robert Schumann e Gioacchino Rossini traduziram partes do seu poema em música e o compositor húngaro Franz Liszt usou-o como tema de um dos seus poemas sinfónicos. O escultor Auguste Rodin usou a Comédia como inspiração para as suas principais obras, entre elas, “O Pensador”, que representa o próprio Dante, “O Beijo”, inspirada no drama de Paolo e Francesca (Inferno, Canto V) e “Ugolino e seus filhos”, que retrata a tragédia do Conde Ugolino narrada no Canto XXXIII.

A obra-prima de Dante serve agora de inspiração aos designers Niels van Eijk e Miriam van der Lubbe. No seu projecto, tal como na comédia, cruzam-se diferentes mundos. As antigas ilustrações de Gustav Doré, conhecidas como as representações visuais da comédia de Dante, foram gravadas a laser num material contemporâneo, o polipropileno, e depois parcialmente esculpidas por artesãos. Uma curiosa combinação de imagens e ofícios antigos com novas tecnologias, que dá vida à "Divina Comédia" e a transpõe para o século XXI.

NOVA FUNDAÇÃO PRADA

A casa italiana Prada escolheu o arquitecto holandês Rem Koohlaas para projectar a sua nova fundação de arte. O projecto envolverá a renovação de um antigo complexo industrial no sul de Milão, e a criação de um novo espaço expositivo, um auditório e uma torre museu. A obra será supervisionada pelo colectivo de arquitectura OMA (Office for Metropolitan Architecture), dirigido por Rem Koohlaas.

A nova fundação, de 17 500 m2, compreenderá 7 500 m2 de um complexo industrial datado de 1910 - sete armazéns, laboratórios e reservatórios de cerveja circundados por um largo pátio - e aproximadamente 10 000 m2 de novos edifícios. A nova instituição acolherá diferentes eventos dedicados ao cinema, design, arquitectura, filosofia, moda e performance. Irá incluir também um espaço de exposição permanente para expor uma selecção de trabalhos da colecção da Fundação Prada.“A nova Fundação é projectada como uma colecção de artefactos que encontram várias tipologias arquitectónicas. Não só o espaço será alargado, como também o próprio conteúdo: os arquivos Prada serão expostos, estabelecendo a continuidade do esforço criativo e intelectual”, explica Rem Koohlaas.

A Fundação Prada foi criada em 1993 por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, em colaboração com o escritor, curador e crítico de arte italiano, Germano Celante, conhecido como o criador, em 1967, do termo "Arte Povera” (expressão que equivalerá a “Arte Pobre”) e pela publicação em 1969 do livro “Art-Povera”, onde procurou dar um conceito mais claro deste tipo de arte que trabalha com materiais humildes e tende a atribuir mais importância ao processo de produção do que ao produto final. “Art-Povera” não só procedeu ao esclarecimento do conceito, como deu a conhecer vários artistas (italianos e europeus, mas também norte-americanos) que podem ser inseridos nesta nova forma artística trazida pelo pós-Guerra Mundial e pela industrialização, que trabalha em novos caminhos e interroga os anteriores valores artísticos.

A Fundação Prada é uma organização sem fins lucrativos, resultante da paixão de Miuccia Prada e Patrizio Bertelli pela arte contemporânea. Desde o seu início, tem produzido instalações especiais em colaboração com artistas como Anish Kapoor, Marc Quinn, Carsten Höller, e Thomas Demand, entre outros.

A FAMÍLA SWAROVSKI

Expressivos, brilhantes e coloridos, Elvis e Erika são as últimas criações da linha “Energy” da Swarovski.

Uma versão moderna dos tradicionais “charms”, estas pequenas figuras de cristal, com corpos articulados como robots, podem ser usados como pingentes ou colocados num longo colar. Fazem parte da colecção “Avenue of Lights” Primavera/Verão 2008, que inclui também pequenas lâmpadas e leitores de MP3.

Elvis e Erika estão disponíveis em http://www.swarovski.com/ e nas lojas Swarovski em todo o mundo, por cerca de €190.

DIESEL PROMOVE CRIATIVIDADE NA MÚSICA

Que futuro terá a indústria musical?

A actual facilidade em produzir música de qualidade em qualquer sítio e em divulgá-la gratuitamente por todo o mundo através da Internet, impossibilita-nos de responder objectivamente a esta pergunta, mas duas coisas são certas: serão os músicos e os fãs a liderar o futuro da música. A partir de agora, os jovens músicos podem contar também com a ajuda da Diesel:U:Music nos vários passos desse trajecto.

Em 2001, a marca italiana, Diesel, lançou um concurso internacional – Diesel:U:Music - com o objectivo de descobrir e apoiar novos talentos da música: da electrónica ao hip-hop, passando pelo rock. A partir deste ano, a Diesel possibilita que sejam os fãs e os clientes a eleger a melhor música. Já não há júris nem géneros predefinidos, não há vencedores nem vencidos, não há competição. O Diesel:U:Music torna-se, assim, numa plataforma sujeita à espontaneidade e criatividade musical dos uploads realizados por qualquer músico ou banda do mundo. A comunidade D:U:M proporcionará aos artistas a oportunidade de organizarem tours, realizarem concertos, principiarem uma carreira na indústria musical devidamente apoiada e adquirirem projecção artística à escala mundial.

Quem desejar divulgar o seu trabalho, deve criar um perfil no Diesel Cult, aceder a www.diesel-u-music.com e fazer o upload das suas músicas. Depois é só esperar pelos downloads e comentários dos admiradores.

Os músicos, a Internet e os fãs são os únicos intervenientes nesta ilimitada exaltação sonora. Ligue-se a www.diesel-u-music.com

YAMAMOTO LUTA PELA PAZ

Apesar da China não ter actualmente uma boa imagem a nível internacional, devido aos recentes conflitos com o Tibete, Yohji Yamamoto acredita que nem tudo está perdido e pretende mostrar o seu apoio ao gigante asiático com o novo projecto “Yohji Yamamoto Fund for Peace”.

O designer japonês quer apoiar os artistas do seu país vizinho, a China, pelo que a sua fundação irá eleger anualmente um designer e uma modelo para financiar os seus estudos durante dois anos. Este apadrinhamento será levado a cabo em conjunto com o governo chinês.

Para financiar o projecto, Yamamoto organizou, há duas semanas, um leilão beneficente de 60 criações suas, que havia apresentado previamente num desfile em Beijing.

Sem dúvida, uma maneira interessante de começar uma grande aposta nos novos valores da grande potência chinesa.

FRANCESCO SCOGNAMIGLIO VESTE MADONNA

O nome Francesco Scognamiglio não é, seguramente, muito conhecido. Trata-se de um designer italiano emergente que acaba de conseguir uma considerável injecção de notoriedade.

Enquanto algumas empresas de luxo se esforçam por colocar as suas bolsas, acessórios e todo o tipo de criações nos braços de celebridades, Francesco Scognamiglio conseguiu um acordo ainda melhor. Madonna, eterno ícone de estilo e moda, veste uma das suas criações no segundo single do seu novo álbum “Hard Candy”, intitulado “Give it to Me”. A estrela pop aparece mais sexy que nunca, vestindo uma blusa de chiffon preta da colecção de Francesco Scognamiglio para o Outono/Inverno 2008/09.

A colaboração entre o designer italiano e Madonna não terminará aqui, já que a cantora pediu a Scognamiglio para criar algumas peças exclusivas para as suas próximas aparições na passadeira vermelha, nomeadamente na inauguração do Festival de Cannes, no próximo dia 14 de Maio. Com tamanha exposição, Francesco Scognamiglio poderá tornar-se no novo designer do star system.

Madonna ajudou a lançar grandes nomes do mundo da moda. Jean Paul Gaultier ganhou notoriedade mundial quando criou o famoso corpete com cones nos seios para a "Blonde Ambition", no início dos anos 90. O exercício de modelagem ficou tão popular que já é considerado por especialistas em moda como um "momento histórico" da moda mundial. Dolce & Gabanna, Versace e Gucci também já vestiram a diva, tanto em concertos como em campanhas de moda. Madonna criou um estilo de vida desde que começou a sua carreira, sendo provavelmente a pioneira nesta relação tão estreita entre moda e música.